冒着被KO的危險，來給大家盤點一下流行樂隊四大件的内心活動：

吉他：我的音量怎麼不夠大？鼓手是個暴力男，鍵盤手就該乖乖彈和弦音，别亂加花幹擾我的發揮。

鍵盤：我的音量怎麼不夠大？鼓手是個暴力男，剛才偷偷炫技加的花不會被吉他大哥發現吧，好害怕。。。

鼓：你們都是配角！我才是靈魂！沒有我都得歇菜！（希望這次拍照不要被镲片擋臉）

貝斯？什麼貝斯？！

老實說

樂隊造成今天這個局面，

在座的各位樂隊迷都有責任。

到底誰才是樂隊的靈魂？

我們先來聊聊什麼是樂隊：

樂隊最初出現，似乎是為了單純的音樂性目的，也就是音響效果，但是随着錄音工程的進步，似乎樂隊文化真的要結束了嗎？

答案是：

不會！

樂隊文化是一種更複雜的體驗！是一種對于音樂學習來說必要的課程。幫助你理解音樂！而這份理解是無法單獨完成的！一支樂隊不分主次，沒有鄙視鍊一說。

主唱▼

音色要好，音域要廣，這樣可以使樂隊的創作盡量少的受主唱嗓子的局限，伴唱一高一低，這樣可以産生高中低三調和聲，非常完美。

吉他手▼

要求節奏穩定、有力、清澈，主音吉他手對即興能力要求非常高，因為搖滾樂中常常要主音吉他SOLO。

貝斯手▼

要求節奏穩定，而且要和鼓手有非常好的配合，能夠引導音樂的走向。

鍵盤手▼

在樂隊中做背景和鋪墊的作用最大（某些特殊的除外），某些情況下還要彈些小即興，由于鍵盤在音色上變化較大，所以往往鍵盤手彈的都是雙鍵盤。

那麼鼓手在樂隊中充當什麼角色？

節奏是整個樂隊的心髒，架子鼓支撐着整個音樂的框架結構，一個樂隊裡如果沒有鼓，就相當于一個人沒有骨骼。

在音樂中，架子鼓所代表的就是節奏。節奏是作品的基本元素，也是旋律的骨幹。節奏既能夠有力體現出作品的内在情感變化，也能豐富作品的表現效果。

如果拿一顆大樹形容搖滾樂隊，鼓是根基，聲樂、鍵盤、吉他等旋律部分是茂盛的枝葉，而貝斯就是連接根于枝葉之間的根莖，鼓打好基礎，樹往哪邊長，就看根莖的了。

01

保持節奏

鼓手一定要保持穩定的節奏。

鼓手不能因為情緒高低或者音樂激昂程度而改變歌曲的節奏。全樂隊的人速度都依賴鼓手的穩定節奏，如果鼓手的節奏亂了，整個樂隊的節奏也會随着亂起來。

02

帶動情緒

在穩定節奏的基礎上，

鼓手需要盡可能的去帶動觀衆的情緒。

這其實是樂隊裡每個成員都應該做的事，但鼓手在這點上尤為重要。在打基本節奏時，需要讓觀衆随着節奏一起舞動身體，在Solo時，更要讓觀衆激動的跟着跳起來！

架子鼓在樂曲演奏過程中，所表現的音樂節奏型、樂曲的速度、音樂力度等幾個方面要比另外的樂器更加出彩，會使整首樂曲生動，豐富，富有強烈的節奏感，展示出樂曲的靈魂，還會起到烘托音樂，塑造音樂、渲染音樂、和豐富音樂形象等作用，表現音樂個性和音樂色彩的作用。這些因素都确定了架子鼓在樂隊中的核心地位。

03

相互配合

架子鼓在現代流行音樂體系的發展過程中，起到了決定性作用。

架子鼓在初期通常都是以合奏樂器的身份出現，也就是在各種曲風中與其他樂器一同進行演奏。

任何一首樂曲，架子鼓的首要任務是穩定音樂的節奏，再與其他樂手形成完美配合，使音樂表現得更有節奏質感；同樣，其他樂手也必須依靠架子鼓對各節奏的輕重緩急進行诠釋，從而可以順滑地進行演奏或演唱。

04

統領全程

架子鼓在流行音樂中不僅是節奏樂器，同樣還擔任了和聲樂器的重任。

同樣的一首歌，架子鼓作為主奏樂器之一，入門者可以編配成「咚次哒次咚咚哒次」 Fill 的形式；稍微有一定基礎水平的鼓手，或許會考慮到獨奏、重奏、合奏、協奏、輪奏；承接、加花、鋪墊、強化等概念。

現代流行音樂模式，常會在音樂的前奏和中間突出樂句進行強化，或是音樂結束時進行完美的收尾，用重音（常見為 Crash）帶來巨大感染力；當樂句有轉折時，架子鼓又可以輕松通過節奏鼓點達到節奏與旋律的過渡。

架子鼓不僅對節奏起着掌握與統領作用，也是演奏者技巧與樂感的突出體現。準确把握鼓點的快慢疏密、抑揚頓挫及協調組成，就能夠精準地表現作品的整體情感，突出節奏的感染力，帶來音樂本應該有的感覺和效果。

緻敬追夢者！

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