展覽現場 版權歸藝術家及藝術機構所有

#國内展訊

頭号玩家

展期：2021.12.24 - 2022.2.24

地點：BCA Gallery（上海）

在BCA Gallery告别靜谧的觀展體驗，“頭号玩家(Ready Player #1)”邀請四位現象級青年數字藝術家在展廳中獨立展出各自作品，燈光隧道貫穿空間，并在展期之内連續呈現Rock、Digital、Techno、Pop等類型音樂現場，相關NFT作品、 Poap等空投與認購也将于MetaOpus平台同期呈現。

露西·布爾 & 郭鳳怡

展期：2022.1.9 - 2.20

地點：池社（上海）

上海池社舉辦展覽“露西·布爾 & 郭鳳怡”，呈現兩位藝術家一系列具有代表性的作品。此次展覽是兩人作品首度同場展示，讓不同年代、不同地域的藝術家的創作構建起關于形式、媒材和跨文化的交流。布爾和郭鳳怡的畫面都源于對内部與外部超越個體經驗的感知，雖然兩位藝術家的背景不同，表達卻有共通之處；兩位藝術家的實踐都植根于對現實生活的體悟，體現出藝術創作是對不斷變化的現實的一種回應。

青年繪畫

展期：2022.1.12 - 4.11

地點：OCAT盒子空間（深圳）

21 世紀以來，全球化、信息化劇變讓當代青年處于前所未有的活躍時期，而環境也塑造了他們不同于前幾代青年的鮮明群體特性。巨量信息流變、多元文化交融、新鮮事物層出不窮；人與人交互場景虛拟化；青年與青年群體聯結去地理邊界化……空間與時間于他們而言都有了不同于以往的意義和内涵，因而他們在觀念、思維、審美、創作等方方面面都有着屬于他們這一代的全新探索。每一個時間段都會有青年，代表着一個地區的生長儀式。“青年繪畫”展并不是完全根據年齡做出的選擇，而是對應着美好藍圖的向往。本次展覽共邀 17 位青年藝術家，以 71 件繪畫及裝置回應展覽主題呈現出一個完整的繪畫版圖。

倉谷惠美：悠長假期

展期：2022.1.14 - 3.26

地點：貝浩登（上海）

呈現于此次展覽中的全新作品均由倉谷惠美在疫情期間創作，她是“Kaikai Kiki”藝術家群體中的成員。展覽标題“悠長假期”明确地指涉着這段時間之外的時間，一個處于監察之下的關于自由的悖論：藝術家發現自己面對着無限的空閑時間，實際上卻被現實所牢牢禁锢。這短暫的“休止”令倉谷惠美想起小時候曾在家中度過的長假，傍晚，她獨自一人等待父母結束一天的工作回家。疫情期間封鎖隔絕的環境似乎把倉谷惠美推向了自己的極限，而她的新作則暗示着無論如何，藝術家仍然設法走出了自己的房子，再一次尋求面對未知。

皮膚之下，機器之間

展期：2022.1.15 - 4.24

地點：昊美術館（上海）

作為身處中國最重要的科技園區——張江高新技術産業開發區的藝術機構，昊美術館希望通過“皮膚之下，機器之間”回應其所身處的環境；同時，作為2019年展覽“嚴肅遊戲”的延續性思考，本次展覽将繼續探索如何創造技術性的公共空間以及将技術議題納入公共讨論的多樣化途徑，美術館亦将在展期中開啟一系列與展覽相關的對話與辯論。

李群力個展

展期：2022.1.15 - 3.13

地點：獅語畫廊（上海）

以攝影作為面對世界的第一方式，李群力相信攝影直接而真實的信息表達，與印證“事物自身的存在力量”。“萬有皆神聖，無處不莊嚴“可以很好地概括李群力的創作哲學——空寂無人的工業風景、平凡之物的莊重造像，被隐去面孔的暧昧人體，都出現在他的鏡頭下。他強調對日常事物的“發現”。對于李群力來說，這種與衆不同的視角本身才是藝術最關鍵的創造。他将城市旖旎光鮮的地平線背後零散的角落帶入人們眼簾，直覺性地捕捉因過于尋常而略顯陌生的景緻。

張如怡：現代化石

展期：2022.1.15 - 3.25

地點：星美術館（上海）

作為生活工作于上海的青年藝術家，張如怡的創作主要圍繞日常的邏輯而展開，對城市中的的不同空間進行“占領”。她擅長使用具矛盾屬性的材料語彙去調度、堆砌充滿暗喻的現場，同時以冷靜克制的視覺語言和巧妙的切分調節場域的情緒表達。她的創作傳遞出現代都市嚴密秩序下暗湧的能量與博弈，以及對個體與現代社會相互建立、傾軋的焦灼複雜關系的感知與塑造。

各找各家

展期：2022.1.15 - 3.5

地點：Gallery Vacancy（上海）

從多種媒介出發，“各找各家”展現了個體透過外在化、外部化和解構等方式對身體與自我進行剖析，在藝術家相應的語言中，探究實現自我的可能性。此次展覽中，觀者可見何麥克&何智仁和李黑地運用講故事的機制以重述邊緣化群體的生命經驗；在倪灏和于林漢的作品中，自我則體現在他們所構建的有機物與無機物之間的修複關系裡；而黃可維和沈心怡選擇對具象進行一系列解構、重塑的形變幹預。在當代視角的提示下，“各找各家”旨在發掘身體與自我之間錯綜複雜的關系。

風之痕 喬瓦尼·歐祖拉

展期：2022.1.15 - 4.24

地點：常青畫廊（北京）

這是一次遙遠的旅行。喬瓦尼·歐祖拉将常青畫廊轉化成了一 個島嶼，并将遠在西班牙加納利島上的星空和大西洋的海面搬 到了這裡。觀衆在其中将在其中，曆經大西洋小島上的日出與黃昏，曆經時間之風吹過生命。

趙趙

展期：2022.1.16 - 4.3

地點：龍美術館（上海）

趙趙的同名個展在龍美術館（西岸館）展出。作為藝術家在上海的首個大型個展，展覽由崔燦燦擔任策展人，聚焦于藝術家近幾年的創作，從中遴選出最為重要的幾十件作品，包含繪畫、雕塑、裝置和器物等。展覽将趙趙不同時期的顔色系列“綠色”“白色”“粉色”進行串聯，将與西域文化有關的“西部三部曲”，以及不同城市展開的潮流文化項目重新整合，講述一個全新的故事，形成展覽的主題“趙趙”。

最危險的遊戲

展期：2022.1.20 - 3.6

地點：SPURS Gallery（北京）

SPURS Gallery榮幸推出由藝術家安德烈·布特茲和藝術史學家克裡斯蒂安·馬利基策劃的群展“最危險的遊戲”。“最危險的遊戲”是1924年美國作家理查德·康奈爾創作的一部紙漿小說。小說以第一次世界大戰和俄國革命的餘波為背景，表現個體在面對不确定性時的堅毅精神，講述了一個過于真實的故事——人們流落在外陷入困境，最終捕食者自己落入了陷阱。

展期：2022.1.21 - 4.10

地點：佑品空間（武漢）

記憶的邊緣 黎潮典

展期：2022.1.22 - 3.12

地點：杜夢堂（上海）

杜夢堂榮幸呈現越南藝術家黎潮典個展“記憶的邊緣”。這是藝術家繼2019年個展後在上海空間的第二次展覽，此次展出的近二十件作品均創作于2020-2021年，藝術家通過描繪湄公河三角洲生命的興衰，梳理了自己的回憶、近期的思緒與情感，從自我出發探索個體存在中包含的社會和文化屬性。

水墨湯湖——張軍、魏金修、李乃蔚

展期：2022.1.25 - 2.20

地點：湯湖美術館（武漢）

湯湖美術館的品牌展覽“水墨湯湖”開啟第七個傳統節日的跨年展，通過這一系列展覽将區域最具代表的國畫家、書法家進行了集中梳理，這是我們對傳統藝術、對民俗節日、對社會公衆的一種承諾。從這個意義上講，當今的美術館不再局限于典藏保存、研究和展示藝術作品，而成為了一個被社會寄予高度期待的公共交流空間，那就是充分運用美術館的展陳特性、藝術資源為不同代際、不同族群提供審美服務的社會共享平台，更是春風化雨、潛移默化地推動社會美育的重要基地。

展期：2022.2.4 - 4.25

地點：星藝術空間（武漢）

樊楓是令人尊敬的藝術家，他傳統功底紮實，但不因循，他作畫有想法，但并不走極端，他在繼承和創新之間保持着适當的張力，使他的作品有獨特的自家面貌，這獨特，既體現在筆墨形式上，也體現在題材内容上，他總是紮實地一個一個系列的作品往前推進，每推出一個系列，雖然不一定轟動，但總能獲得好評。從他藝術的推進中，我們既能看到他作品新的形态面貌，更能看到他對藝術的思考，這并不容易。

ON | OFF 2021：回到未來

展期：2022.2.4 - 4.17

地點：和美術館（佛山）

在“ON | OFF”于UCCA尤倫斯當代藝術中心展出九年後，策展人孫冬冬以2021年的時間界定，重新審視了這一主題在近年來的延續與發展。展覽以群展形式，在主題展中呈現由27位中國當代藝術家創作的共計43件/組作品。“ON | OFF”，在2013年UCCA曾作為反映後奧運時代中國年輕藝術家觀念與實踐的一個著名群展的主題，現在它的後面被标注上了新的時間與副标題，旨在從當下日趨激烈的，後全球化時代“整合與脫鈎”的張力之中，重溫與延續2013年展覽未竟的主題叙事。展題的後半部分“回到未來”，以好萊塢科幻喜劇電影《回到未來》和迪士尼樂園旋轉舞台表演項目Carousel of Progress之名為靈感來源，作為一種對前半部分展題的注釋，包含着基于當下，返回過去與未來前進的願景。

#港澳台及海外地區展訊

肖恩·斯庫利個展「Passenger」

展期：2021.12.16 - 2022.2.13

地點：貝納基博物館（雅典）

在十年前推出首個希臘展覽「Doric」之後，肖恩·斯庫利再度來到希臘，現正于雅典貝納基博物館呈現大型回顧展「Passenger」。斯庫利的創作結合了美國抽象表現主義的傳統和歐洲現代主義的表現力，作品被納入世界各地著名的美術館和私人收藏，是當今抽象繪畫最傑出的代表。他呈現的視覺語言持續與藝術史中重要的畫家及藝術運動産生對話，其飽含情感的作品始終保持個人風格。

李健镛

展期：2022.1.14 - 3.3

地點：佩斯畫廊（香港）

佩斯畫廊榮幸地宣布将在全球範圍内代理藝術家李健镛。作為韓國觀念藝術發展的關鍵人物之一，李健镛在上世紀六七十年代以其簡潔而引人深思的行為表演作品為彼時在觀念與政策上腹背受困的韓國前衛藝術生态注入了強大的精神力量。佩斯畫廊将于2022年1月14日至3月3日在香港空間為其舉辦最新個展，這也是藝術家在佩斯的第三次個展。

陳維 | 舊事如新

展期：2022.1.14 - 3.5

地點：大田秀則畫廊（新加坡）

陳維個展“舊事如新”目前正在新加坡大田秀則畫廊展出，本次展覽帶來了藝術家一系列攝影作品以及一件LED燈光雕塑。“舊事如新”又稱猶昧感，來自法語‘jamais vu’，在心理學中作為一種症狀是指對過去曾經曆過的事物感到新穎和陌生的錯覺，常常被描述為與“似曾相識”相反的現象。作為展覽标題，“舊事如新”強調了這種情感的反應，即一個人對某些已經曆過的事情依然感覺像是第一次經曆一樣。展覽引導觀衆思考個體是如何看待這個不斷變化的世界。

尚−米歇爾．歐托尼耶

展期：2022.1.15 - 2.26

地點：貝浩登（香港）

貝浩登（香港）榮幸呈現法國藝術家尚−米歇爾．歐托尼耶個展，此為藝術家第二次于香港舉辦的畫廊空間展覽。歐托尼耶的作品擁抱和轉化各種對立，在脆弱與堅韌、無限與有形、理性與感性之間，擴闊我們對現實的理解與重修各種矛盾，并啟發我們探尋美好的萬事萬物。他自1993 年起便與世上頂尖的玻璃吹制師合作，共同研究玻璃形體上和化學上的特性，探索其難以估量的可變性。由物質的變形和熔化的沙子轉化而成的玻璃，與大自然本為一體，本能地昭示自然無限的潛力和美态。歐托尼耶根據自身的情感和身處的文化脈絡，像煉金術士般将自然元素升華、重組和改造。

Caro and North American Painters

展期：2022.1.27 - 3.5

地點：高古軒畫廊（倫敦）

高古軒倫敦Grosvenor Hill畫廊策劃了一場新展覽，聚焦英國著名雕塑家Anthony Caro的作品和北美畫家之間的關系。Caro是他那一代人中最有影響力一位藝術家，他的職業生涯也具有跨越大西洋的影響力。在1959年的美國之行中，他親身觀察了當時崛起的美國藝術，看到了大衛·史密斯的作品，并結識了海倫·弗蘭肯瑟勒、肯尼斯·諾蘭德和評論家克萊門特·格林伯格。這次展覽精選了Caro創作于上世紀六七十年代的雕塑，将其與Caro的朋友和同代北美藝術家的畫作并置呈現。

凱裡斯·懷恩·埃文斯：空空如是

展期：2022.1.21 - 3.22

地點：白立方（香港）

白立方香港欣然呈現凱裡斯·懷恩·埃文斯的展覽，囊括藝術家的全新裝置、雕塑、繪畫以及聲音作品。這些作品反映了藝術家通過形式的轉換對于感知的深入探索。在這次展覽中，埃文斯将展廳設想成是一種“鄉土廟宇”的形式，一個反思的空間，在這裡，各種可能性能夠從空間的縫隙中産生：從藝術作品之間和周圍的陰影、振動、殘影和回聲中産生。借鑒現代主義的幾個關鍵時刻，不确定性與歧義性的主題與颠覆、破壞和偏離的藝術策略相結合，在想象的世界中開辟新的經驗領域。

展期：2022.1.19 - 4.17

地點：皇家藝術研究院（倫敦）

弗朗西斯·培根是20世紀英國最重要的藝術家之一，他專注描繪人物肖像，主題包括耶稣受難、教皇肖像、自畫像等，作品往往透露着可怕、痛苦和令人不安的情緒。培根曾在1951年和1952年兩次前往南非旅行，他對當地的野生動物所吸引，他開始收集各類與動物相關的書籍，并從19世紀英國攝影師的攝影作品中汲取創作靈感。因在攝影運動研究方面的成就而知名，代表作品是一組記錄賽馬奔跑姿态的照片。培根認為，觀察動物的行為能夠進一步了解人類的天性，人類獸性的原始本能就潛藏在人性的外表之下，他的作品亦難以分辨人類與動物的界限。本次展覽将以時間為序，展出約45幅弗朗西斯·培根的畫作，涵蓋他的早期作品和最後一幅作品《公牛》，他的3幅《鬥牛》系列畫作亦将首次公開展出。

松谷武判：融合

展期：2022.2.3 - 4.2

地點：豪瑟沃斯（紐約）

六十餘載，松谷武判将有機媒介和先鋒美學結合，發展出獨特的視覺語言。展覽《融合》由奧利維爾·雷納德-克萊門特策劃，将在畫廊位于紐約22街空間的五層展廳，展出了藝術家最新的立體繪畫作品，這亦是他自2015年後在紐約舉辦的首次展覽。

展期：2022.2.5 - 3.19

地點：東京畫廊 BTAP（東京）

東京畫廊 BTAP于2月5日起舉辦「関根美夫」個展。関根美夫是日本戰後美術的代表藝術家之一，東京畫廊自1965年曾為其舉辦過5場個展。本次展覽以関根貫穿一生的繪畫系列《算盤》為中心進行展示。

趙趙：天空之城

展期：2022.2.10 - 3.19

地點：當代唐人藝術中心（曼谷）

2022年2月10日，當代唐人藝術中心将于曼谷空間，推出藝術家趙趙的個展“天空之城”。展覽由崔燦燦策展，将展出趙趙2021年創作的《天空》系列作品。“天空”系列開始于2009年，它是趙趙創作中最漫長的一個線索，也是趙趙繪畫創作的源頭之一。在長達十幾年的創作中，趙趙用交響樂的筆法描繪了不同的天空，長短不一的筆觸，節奏分明的韻律，遠方和咫尺的切換，在幾十張天空作品中變幻。豐富的天空系列，構建了一個“象形”和“表意”的繪畫世界，複刻了一個關于“天空”的現實與藝術史的雙重故事。

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