或許沒有太多人注意，當下網播新劇中熱度僅次于大爆劇《夢華錄》的作品，是由楊穎與00後小生賴冠霖主演的都市言情劇《愛情應該有的樣子》。

這部作品開播前大衆期待值并沒有那麼高，一方面是作品翻拍自海外人氣IP《經常請吃飯的漂亮姐姐》，按以往的經驗，出現水土不服問題的概率很高。

另一方面是因女主楊穎在過往作品中的表現留下了太差的印象，在此之前她擔任女主的電視劇幾乎口碑都撲了，不少觀衆甚至産生了楊穎演技PTSD。

前一個問題稍後再說，後一個問題其實已經在悄悄變化。

或許楊穎也意識到自己的口碑不能再塌下去，先後接了《摩天大樓》、《風起隴西》兩部劇的女配進行磨煉，演技有所提升，至少脫離了被群嘲的水平。

《愛情應該有的樣子》中，她與賴冠霖的高顔值CP組合很養眼，在偶像劇“顔值至上”的大環境中，這樣的搭配天然具有優勢，觀衆嗑起來基本沒有障礙。

劇情方面也頗有可圈可點之處，海外IP翻拍的“水土不服”問題基本被規避，劇情順利落地到了國産姐弟戀 僞骨科背景中，甜的部分很唯美。

重組家庭沒有血緣關系的姐弟長大後重逢，揭開了弟弟對姐姐持續已久的暗戀，從守護陪伴到炙熱相戀，治愈與甜蜜并存，很适合當下飯解壓之選。

而且，發糖之外，這部劇對愛情的解讀也有點東西。

緊扣了“愛情應該有的樣子”主題，在男主公開追求女主之前，女主還有一段非常疲憊的感情，她與前任相戀多年，從一開始的共同成長到漸行漸遠。

前任事業有成後不斷忽略女主的感受，大男子主義心态越來越嚴重，一味要求女主犧牲自己的夢想與生活規劃，讓她備受壓力。

分手吧，已經談了這麼多年，是不是太可惜了？

不分吧，男友甚至連自己花粉過敏都記不住，未來還會有多少失望？

前後兩段愛情狀态的對比，就是對“愛情應該有的樣子”最好的解讀，生活很容易讓人麻木，愛情也有疲倦期，但疲倦不是傷害與冷漠的理由。

我們有的時候，需要學會與一段越來越辛苦的愛情告别，擁抱一段讓自己重拾心動感覺的愛情，或許它有太多不确定性，但永遠比不斷重複痛苦更值得。

一部甜寵劇能在CP糖度到位的情況下給出一點有深度的探讨，質量基本上已經是過關水準，也因此《愛情應該有的樣子》雖不被看好，卻也成績不錯。

但如果站在“姐弟戀”這個角度看這部劇，會有一點遺憾。

原版作品裡深入人心的“姐弟戀”标簽翻拍後沒能被完美呈現出來，且新版對“姐弟戀”概念的探讨，明顯選擇了保守方式，走了偏向甜寵的路線。

不僅男女主的外形搭配傾向于同齡甜寵風格，女主的性格設定與行為模式也難看出她和男主之間的年齡差感，如果不是對演員年齡熟悉，很難看出是姐弟戀。

對愛情的探讨除了女主與前任的糾葛外，也看不出太多姐弟戀色彩，它是一部合格的甜寵劇，卻不是一部出色的“姐弟戀”題材。

甜寵以甜蜜上頭的愛情為主，相關設定沒有什麼特殊要求，但“姐弟戀”題材的獨有魅力，卻要讓“姐弟”成為愛情的鮮明主題，選角與人設至關重要。

• 選角，需要呈現“姐弟”的外形沖擊

除了故事設定需要女主擁有掩蓋年齡的外形，大部分姐弟戀想要出彩，在選角上面一定要給出不斷年代的情侶搭配色彩，在美的同時追求反差碰撞。

韓版《經常請吃飯的漂亮姐姐》受歡迎的原因之一，便是孫藝珍、丁海寅的搭檔養眼又有腦補空間，知性大姐姐VS熱情年下小狼狗，外型張力瞬間出來了。

被譽為“詐騙劇”的《回廊亭》因劇情差被祭天，但在開播之前它卻憑借鄧家佳與張新成出色的姐弟火花感被當成白月光期待，至今觀衆仍認可這對組合。

一般情況下，姐弟戀中的姐姐選角，需要呈現出人物的熟齡魅力，或霸氣或妩媚或風情萬種，都應與年齡段想匹配，這樣才能與弟弟的青春、野性産生視覺碰撞。

外形搭配出的視覺沖擊力越強，姐弟戀的帶入感便越強，《南方有喬木》中陳偉霆與女配秦海璐的組合人氣勝過男女主，便是演員外形帶來的感染力。

國産老劇中曾有兩對非常經典的姐弟戀，一對是武俠題材《策馬嘯西風》中的高玉寒與孟星魂，由相差3歲的俞飛鴻、吳京出演。

另一對是警匪劇《永不瞑目》的歐慶春和肖童，由相差兩歲的蘇瑾和陸毅飾演，演員年齡差都不大，但外形氣質反差感很強。

俞飛鴻、蘇瑾都屬于知性挂，看起來比同齡人更成熟穩重，吳京、陸毅年輕時則都是典型的小鮮肉形象，他們一起演同齡的不怎麼搭，演姐弟卻格外有帶入感。

隻有在選角上打破同齡搭配的常規束縛，才能更好地呈現成熟與青春碰撞出的性張力，給觀衆挑戰傳統的禁忌與神秘感，這是姐弟戀的獨有魅力。

如果主角外形沒有這種感覺，“姐弟”魅力會大打折扣，但如今國産劇的姐弟戀的選角上，似乎越來越保守，更傾向于看起來外形相當，而不是看起來像姐弟戀。

• 人設與主題，需要挖掘出年齡差魅力

既然設定成姐弟戀，那麼姐弟戀與同齡人愛情不一樣的點，往往就是故事可挖掘的精彩之處，如果浪費掉這一個性，很容易走入大衆化設定。

《策馬嘯西風》高玉寒與孟星魂這對越看越精彩，養成系設定功不可沒，一開始的少年調教已經很大膽，後來公開女主愛過男主父親後，就讓觀衆直呼好家夥。

父與子，一個是曾經的摯愛，一個是現在的狼系戀人，禁忌感就這麼來了，少年對姐姐親情與愛情交織的複雜感情，在觀衆長大後再去看，更引人深思。

如果人物設定或劇情主題沒有扣好姐弟戀屬性，再好的演員都難撐起故事，比如俞飛鴻和比自己小16歲的楊玏搭檔主演的《小丈夫》。

俞飛鴻算是姐弟戀裡的天菜了，劇情天馬行空的《亂世桃花》裡，她與能跟客串的吳京撐起一段讨喜的姐弟戀線，成了真“姐姐”後，與楊玏搭配最初很吸引人。

結果，劇中的成熟大姐姐卻拿了傻白甜人設，瞬間就讓觀衆下頭了，低齡言情劇人設硬套在姐姐身上，怎麼可能把姐弟戀的吸引力呈現出來呢？

在姐弟搭配的深度立意上，韓劇《密會》的視角很出彩，男女主有20歲的年齡差，一個是平民鋼琴天才，一個是在财閥中隐忍多年一步步向上爬的事業型人妻。

追求權力中逐漸麻木的女人碰上了情感真摯的男生，在藝術與靈魂的共振下一步步産生愛情、擁抱愛情、升華人生，這種立意，也隻有姐弟戀才能碰撞出來。

個人很喜歡這部劇用鋼琴傳遞人物愛情的表達方式，即使不是音樂迷也能感受到音樂中的情感力量，成熟與年輕的推拉，那麼炙熱又那麼高級。

當這個設定有它的獨家魅力與無限個性化的探索空間時，用大衆化的言情套路去打開它，雖然不一定失敗，卻很容易留下遺憾。

作為觀衆，個人并不抵觸沒有姐弟獨家魅力的姐弟戀，如果甜寵風格做得好，也是解壓好劇，沒有人有權力規定它必須是什麼模樣。

但仍舊希望姐弟戀等個性化影視劇元素不要持續被大衆化套路磨平，多元的愛情故事值得期待，多元又獨特的姐弟戀，同樣如此。

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