提及在唐朝時期出現過的那些名人，王維一定是擁有姓名的那一位。王維字摩诘，号摩诘居士，蘇東坡曾對其作出如此評價：“味摩诘之詩，詩中有畫；觀摩诘之畫，畫中有詩。”

世人一想起王維，腦海中或是浮現出那首脍炙人口的《相思》：“紅豆生南國，春來發幾枝？願君多采撷，此物最相思。”亦或是那首描寫秋雨初晴後美景的《山居秋暝》：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。随意春芳歇，王孫自可留。”

《紅豆》

在民間流傳着這麼一句話，“李白是天才，杜甫是地才，王維是人才”，可見當時人們對于王維的贊賞和認可。而我們今天要講到的，并不是王維在詩文上的成就，王維不僅在唐朝時期的歌壇中占有崇高的地位，更是水墨山水和文人畫的鼻祖。

水墨山水畫主要是用水墨不設顔色的山水畫體，唐朝時期就已經出現，到了宋朝時期已經發展的十分成熟，至元朝時已經十分流行。其筆法以勾斫、皴擦、點染為為主，墨法則以于墨的濃淡幹濕以及潑破積烘為主，最終達到"水暈墨章"和"如兼五彩"的視覺效果。

王維的畫像

何謂潑墨山水畫？簡單來說就是先用畫筆蘸上墨，再将墨潑灑于畫紙之上，緊接着根據其所在畫紙上顯現出的不同形态即興發揮，最終完成一幅畫。此種畫法是中國美術中一項十分獨特的繪畫創作技巧，這一畫法嚴格要求畫家的基本功底，所以想要作出一副完美的潑墨山水畫，就必須要勤加練習。

王維的畫作

值得一提的是，“潑墨”和“破墨”經常被世人混淆，誠則不然，這兩者并不能混為一談。

這一種畫作和普通的山水畫，在畫法上有着本質的區别。山水采用的是濕筆水墨渲染這一畫法，在水墨的濃淡上十分注重，講究的是淡以濃破、濕以濃破。利用水墨的濃淡，相互滲透和掩映，最終達到畫中物象鮮活滋潤的視覺效果和畫作質感。

王維

文人畫，亦稱“士大夫寫意畫”，或是“士夫畫”，中國古代藝術教育的一部分内容，畫史上一個十分特殊的門類，是古代文人、士大夫的繪畫的泛指。文人畫起源于唐朝時期，到宋朝和元朝時期開始興盛，也成為了文人畫的黃金時代。總的來說，文人畫是那時候文人雅士的心靈事業，是一種抒發情緒的方式，借作畫來抒發内心對民族壓迫或腐朽政治的憤懑情緒，亦或是其他情緒，達到“妙不可言”境地。

“王維畫物，不問四時，桃杏蓉蓮，同畫一景”，在王維的畫作之中，雖然并沒有十分可靠的真迹流傳于世，而王維卻給後世留下了幾幅最為經典的畫作樣式，如《雪中芭蕉》、《辋川圖》等等。

王維的畫作欣賞

這一畫作是中國繪畫史中，引起争議最多的一幅畫。自從北宋末年的沈括開始，人們就開始了一千多年的争論不休。隻因在這幅畫中，王維在大雪天的雪地裡畫了一株開的翠綠的芭蕉樹，曆來大雪天隻有北方地區才常見，而芭蕉樹則屬于南方熱帶地區的作物。那麼，“為何一顆芭蕉樹如何能夠在大雪天裡堅挺不死？”就成為了人們争議的話題。

王維的繪畫作品

其實無論是世人的哪種猜測，我們都無從考證，因為細數那些曆史上出現過的藝術家，他們本身就是藝術。就好比《雪中芭蕉》就是一種偉大的心境，一株能夠把大雪消融，拔地而生的一株芭蕉，使得造化的循環發生了改變，這便既是抒情，也是寄意，也是藝術最寶貴的地方。

宋朝的黃庭堅曾經表示：“王摩诘自作辋川圖，筆墨可謂造微入妙。”《辋川圖》是王維所作的單幅壁畫，原作早已消逝在了歲月的長河中，至今隻留下了曆代的臨摹本。在這副畫作中，王維将亭台樓榭全部皆掩映于群山綠水之中，凸顯出其古樸之意。在畫中的别墅之外，山下有着雲水，水上偶有舟楫來往，人弈棋飲酒、投壺流觞。

《辋川圖》

在那時，《辋川圖》可謂是獲得了衆多文人雅士的認可和贊歎，同時也開啟了後世詩畫并重的這一先河，對中國的繪畫也産生了十分深遠的影響。“辋川為摩诘養志之所。其詩其圖，豔稱千古”，“古今人品，為畫家最上乘”，這些皆是曆來名家對《辋川圖》作出的高度評價。

唐代宗曾将王維譽為“天下文宗”，杜甫也認為王維“最傳秀句寰區滿”，司空圖則誇贊王維為“趣味澄複，若清沈之貫達”。以作品的中心思想來作比較，雖然李白和杜甫要較強與王維一些，但以藝術作比較的話，王維确實有着獨特的貢獻和鮮明的特點。

王維

後來寫下“閑居少鄰并，草徑入荒園。鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的賈島，以及“帶病吟雖苦，休官夢已清。何當學禅觀，依止古先生？”的姚合等文人，均受到了王維的影響，可見王維的影響之深。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!