繼去年的“IP”熱潮，今年“VR”（Virtual Reality虛拟現實）一詞又從技術圈蔓延至文娛界，成為影視行業的命門。

IDG資本熊曉鴿一句“技術 文娛是投資風口”表明了投資界的态度，平台與硬件研發環節更是在騰訊、阿裡、樂視、暴風、百度、小米、錘子等多方力量的介入下突飛猛進。不過，在技術的衆聲喧嘩中，版權内容稀缺的問題也日益凸顯。

黃曉明、李密

目前，無論是電影、真人秀、紀錄片還是線下演出都開始試水VR内容，電視劇自然也不會落下。近日，黃曉明以投資人身份亮相，與冠亞傳媒創始人李密共同發布了國内首部VR 電視劇《萬水千山總是情》。據悉，這部電視劇增設了10集、每集時長3分鐘的VR版短劇版塊，将于今年7、8月與正片同時開機拍攝。

李密

VR加持《萬水千山總是情》，“懷舊”為什麼不能是年輕态的？

獨舌：當初是怎樣入手《萬水千山總是情》這個IP的？IP購買成本大緻是多少？

李密：《萬水千山總是情》的版權，我們是緊跟着《上海灘》拿到手的，算來已經快十年了。做《上海灘》讓我意識到了經典老歌對電視劇的推廣作用。當時TVB給了我們一個系列可以選擇，《萬水千山總是情》就在裡面。我當時覺得《上海灘》雖然做得不錯，但還存在太多遺憾，接着再做一部年代戲，肯定能有所改進，再加上歌曲《萬水千山總是情》的傳唱度，因此就拿下了它的版權。

至于說成本，十年中我們跟TVB續了三次約，不過IP加續約再加劇本，不會超過總成本的10%。我們現在的預算已經算得比較清楚了，全劇大概在1.5到2億之間。

獨舌：十年的IP運作周期，中間經曆過怎樣的起伏？

李密：從拿到改編版權到拿到音樂版權，中間有五年，這五年我就沒想過去做。對這個IP來說歌曲是一個靈魂，沒有“魂”，我甯願就這樣放着，也不去做。

在這五年中，我們一直在創作劇本。不過，等歌曲版權到手之後，大家又覺得原來的劇本不夠完善，于是又重新磨劇本。沒想到，等到一個四十集的本子出來後，觀衆的觀賞興趣點又變了。我們的監制楊文軍就一直說，劇本還要改，人物還得調試。一直改到今天，也算是天時地利人和，明年是香港回歸二十周年，我們決定正式實施這個項目。

黃曉明

獨舌：就電視劇本身而言，《萬水千山總是情》翻拍最大的調整是什麼？為什麼？

李密：最大的調整是在男一号上。舊版裡謝賢演的那個男一号是一位律師，他爸爸讓他傳承家族的企業，他不願意，自己去做律師了。現在的版本是他爸爸讓他去英國做律師，他卻跑去學了廚師，回國後拿了張假文憑糊弄他爸爸。在他的世界觀中，他爸爸三妻四妾，很少在家裡坐下來為母親做一道菜，他在英國看到男人可以為女人下廚，覺得幸福的家庭是這樣的。這些觀念都是新的，在年代劇中都沒有過的。

不過，因為年代的原因，就是這樣簡單的願望男女主角都做不到，他們從上海到北平又到湖南，經曆千山萬水，最後在香港團聚的時候，他才能做一道菜給他老婆吃。這是我們想給年輕人的一個新的元素。

與電視劇同時，我們還會做一個《萬水千山總是情》的紀錄片，采訪汪明荃、謝賢、周星馳、歐陽震華這些原版參演的演員。在老版中，周星馳也有出演，隻不過他隻是個沒有台詞的路人甲。《萬水千山總是情》背後還是有很多故事、很多記憶可以挖掘的，這是它在當代的價值。

老版《萬水千山總是情》

以VR帶動産業鍊良性循環，深耕内容是要義

獨舌：為什麼想到用VR技術與《萬水千山總是情》結合？目前國内VR技術如何與影視劇對接？

李密：我是去年開始研究VR的。近幾年因為個人精力安排，雖然一直有投資，但并沒有自己主抓去做電視劇項目。去年，我開始重新主抓、重新定位自己的公司。說要走出新路子，怎麼個新法? 我的優勢在那裡? 在思考的過程中，我捕捉到了投資界對VR技術的關心。

對于年輕人，VR技術的浸入感很有吸引力。VR技術雖然現在還不成熟，但是未來對影視行業的颠覆性是可以預見的。我們必須介入VR，而且要結合自身的優勢從内容介入VR。

有人說經典IP不适合與VR結合，但我覺得不是，90後的孩子沒有什麼不适合的。如果他們喜歡這個故事，并且想要身臨其境，VR就是一個平台能讓他們360度地體驗它。這最終促成了我下決心要把VR和《萬水千山總是情》對接到一起來。

不過，就國内目前的技術和VR團隊來看，我們還不可能做長片。《萬水千山總是情》我們計劃單獨拍一個VR短劇，每集3分鐘，總共10集。故事與電視劇相關，但是相對獨立。VR隻是影視産業鍊的一個部分。

李密、黃曉明體驗VR

獨舌：VR團隊是何時介入這個項目的？

李密：從去年，我們就一直在找團隊，但直到跟黃曉明聊的時候才真正接洽到合适的團隊。我們現在用的VR團隊，黃曉明也參與了投資。現在我們已經做出了一個VR版的小片花，電視劇項目會在 7、8月份啟動，計劃是5月份開始寫VR的劇本。因為VR的劇本必須跟場景來，這樣美術必須得到位，還得給他講一下VR的課，熟悉360度拍攝是什麼概念。

獨舌：現在規模推廣的VR内容，基本都是呈現現場類的。影視是有場景的，用VR做影視，首先就要面對“穿幫”的挑戰，您對這個問題怎麼看？

李密：在做之前，我就考慮過這個問題。但是直到現場我才知道想不“穿幫”有多難，觀衆的目光是自由的，360度無死角可能意味着攝像機、燈光這些設備都無處可藏。

但是，我們有自己的定位，我們是做不了30分鐘的長片的。高群書和張藝謀他們在嘗試長片，如果做成功了，将是改變人們娛樂體驗方式的創舉。我們更願意去做短的東西，以IP本來要做的内容，帶出一個個衍生品。

在我的理念中，影視行業的所有内容都是在一個産業鍊上的。随着技術的發展，以後到底會怎麼樣，沒人能預知。現在VR還是一個很小的環節，但我們布局的是未來的市場。目前，從中國的技術水平來看，我們還是以做短片、片花為主，不能盲目。

VR内容占1/5預算，與平台崛起同步，行銷無壓力

獨舌：您能談一談VR内容的行銷渠道嗎？

李密：現在，樂視、騰訊、優土、愛奇藝都在布局自己的VR平台，行銷渠道還是很暢通的。雖然我們不把會把VR作為噱頭來綁定電視劇，但是作為一個做内容的人，新的技術來了我得去擁抱它。現在VR内容是藍海，很多技術開發方也在試着做内容，但我們本身就有一個IP托底，又有場景、演員那些資源可以借力，在内容生産上是有優勢的。

獨舌：VR短劇成本預算大概占項目的幾成？

李密：VR内容我們是單獨預算的，如果沒記錯的話要在三千萬。不過這不是最終的數字，因為目前還有一些成本不能确定，比如說機器成本、還有VR技術與CG技術結合後期制作的成本還不能确定。不過比對電視劇預算，至少是1/4的體量吧。

《EXO的DCT蛋糕房》

獨舌：除了VR IP的布局，VR影視内容還有其他突破口嗎？

李密：我常說，做VR内容的導演不僅要懂電影語言，還得要有遊戲的邏輯。VR技術和遊戲以及現場呈現具有天然的親密性。我們後面還會有主打偶像明星與粉絲親密互動的，偶像微韓劇＋VR《EXO的DCT蛋糕房》；主打遊戲式影視内容的中國明代版福爾摩斯與華生，《成化十四年》；主打二次元文化的2.5次元影視《yammy 舞魅少女》 VR；以及主打全景呈現＋VR的真人秀《男神的新居》。

獨舌：當下的電視劇創作“高打高舉”的大劇層出不窮，甚至出現了《如懿傳》那樣上十億體量（售價）的劇集，您對這個現象怎麼看？

李密：就是制作成本上敢投錢了呗。觀衆已經喜歡看這種東西了，制作水平再低下來是不可能的。但是還是要看每個項目具體的内容，究竟是哪個體量的内容，自己要劃分好的。

現在制作成本上漲，主要是因為演員的成本加大了。美術、造型這些也變得越來越重要，成本也越來越高。但是這就是市場。從制作上肯定是要走這路線的，但不一定意味着要和“大咖”綁定，我們也會啟用新人。

【文/鐵皮小鼓】

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