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作為一名觀衆，看完《鋼琴課》後感到一股前所未有的思想碰撞和深深的感觸。

女主角艾達全片沒有一句台詞。

但她每一個剛毅的眼神，每一個強有力的手語都是一種無聲的呐喊——為了獨立的人格，為了自己的真愛。

而作為一位女導演，簡-坎皮恩用獨有的抑郁色彩拍成了一部獨具色彩的女性電影。

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導演用一種抑郁的灰色灰色調貫穿電影的始終。

從沒有色彩的天空到洶湧澎湃的大海，從整個蠻荒之地到艾達的每一身衣服的顔色。

這種色調本身給人就有一種黑壓壓甚至是窒息的感覺。

那種色彩的張力在灰色中爆發出來，一如鋼琴的黑白色。

它有着那麼鮮明的思想傾向，将女性導演的抑郁情緒于無聲中顯露出來。

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導演選擇了一座幽閉的荒島，讓所有的一切在這裡發生。

不受外界社會的沾染，主人公的心靈在這裡得到了釋放，做回了最本真的自我，人性得到了最自由的發展。

蠻荒中面對倫理，面對真實内心的掙紮，迷惑、愛恨、生死。

女權運動本來就是一場尋回本性的雙性間的較量，那麼在這蠻荒之地存在的也隻有單純的這兩性。

艾達面對的是道選擇題，兩個都有很愛她的男人。

一個看似紳士實則野蠻至極，愛走極端，甚至為了發洩自己的憤怒而傷害所愛的人，那種強烈的占有欲在他的舉手投足之間顯露無疑。

而另一個是外表粗野的土著居民，外表看似粗俗不堪，實則内心十分細膩，能夠體會到女性内心的思想，并幫其付諸實踐。

這兩種人也許都是導演選取的極端性的人物，用這種強烈對比讓觀衆感受到這種選擇的力量，并不斷地用畫面語言闡述着選擇的理由。

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艾達最終拚棄了一切來選遵循自己的内心感受，女性對愛情的自主選擇權在這裡得到了最真實的實現。

女性的自主選擇權在影片中被反複強調着，不僅包括對愛情的選擇，還有對生死的選擇。

艾達跟自己心愛的人駛向向往已久的遠方，愛情得到了滿足。

但是面對洶湧澎湃的大海，雖然柏極力想帶着艾達視為生命的鋼琴。

但是艾達知道這樣的後果可能是雙方生命的犧牲，這樣的結果當然不是她的努力想要得到的結果。

但是她還是舍不得自己的鋼琴，所以當鋼琴向大海深處沉去的時候，她讓鋼琴的力量把自己拽向海中，安靜地跟與自己生命等價的鋼琴多待一會兒。

同樣她知道這樣的後果是死亡，是與心愛的柏和最愛的女兒永遠地别離。

她更舍不得的當然是後者，在那一瞬間她費盡力量将腳上的纜繩褪掉，靠着本能的求生欲向海面遊去。

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在生與死面前她選擇了生，在最愛的鋼琴和愛人面前的選擇愛人。

這也是導演想用這樣的影片來感化女性，讓她們在選擇面前要靠心性和理性。

層層的陰影，随着社會的發展和人類自主意識的提高被漸漸撥開。

如今，女性的選擇權很大程度上已經自主，女權主義在世界被大肆宣揚，女性對于真愛有着自主的追求。

對于這一切，這部影片也作出一定的貢獻了！

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