長文多圖預警

原答案：

鋼筆畫愛好者，無緣無故的喜歡，尤其是建築鋼筆畫。沒怎麼畫過人和景物，隻喜歡畫建築，我把我自己從第一張到最近的一張和題主分享一下，主要是這個過程，至于畫本身不重要，權當抛個磚吧。

1、看書是要看的，尤其是 要看國外的鋼筆畫，盡量少看國内的，不是國内的不好，是要找到這種畫種的源頭，從最高水平的作品去欣賞。推薦英國水彩畫家特納的作品，尤其是有關建築的一些，他對建築細節的刻畫，是很适合鋼筆畫借鑒和學習的。先去看什麼是好的，至于國内的好不好最好不要先不管。我是沒系統學過鋼筆畫，一節課也沒上過，但是素描是學過幾節，這是美術的基礎，沒法繞過去。

2、從書中要找出對一個事物描繪的筆觸和方法，不要一開始就臨摹一副很大和複雜（相對的，隻要你覺得信息量太大，就不要硬着頭皮上）的畫。 最好先畫些局部，通過局部先作為入手的方法，有了興趣才能進一步提高水平。

3、既然是建築畫，做練習時少畫靜物，盡量去看看自然的景物是怎麼刻畫的，提高對一些非具體形象的概括能力，如：雲、水、樹、影子等等。把人和靜物先放一放，把視野提升到一個比較概括的層面，不要一上來就摳細節。

4、還是要看看美術基礎的書，還是盡量看國外的，不要看美術院校考試的那種。你是通過了解素描本身，對鋼筆畫有促進，基本就是要畫一畫，再來看看書學一學，這樣反複對照進步才快。

5、盡量 不要用輔助工具，類似尺子之類的，學習鋼筆畫就是對自己手、眼、腦的一種協調鍛煉。 不要怕開始畫的醜，一定要明白什麼是醜，什麼是美，要有一個階段目标。透視最主要的是你要理解，不要在畫面中出現明顯的錯誤，或者說看着不順眼的的方。這是一個理解建築的基本方式，如果沒理解，沒弄明白，還是要從心裡徹底弄清楚，主要是理解。

6、我從開始看畫，偏執的認為，有寫實風格的，經典的畫就是美的。現在看，确實很片面，但這個主要審美觀沒重大變化。我買學習用的工具書時，一定是要用這個來衡量的。開闊眼界的看看就行了，能值得臨摹的，充滿大量細節的，不含糊概括的鋼筆畫才值得買。

7、練習畫數量

我的鋼筆畫愛好和工作沒有關系，也沒系統學過，甚至素描彩畫也沒系統學過，隻能算有美術基礎。純粹自發學習和練習的建築鋼筆畫的數量，也沒有超過50張，我不太主張以數量代替用心。不用心的畫我也畫過，結果隻能是連看都不想看，能被自己惡心到，這麼爛的畫也能畫出來。所以，從那以後，再也不畫不過腦子的畫了。

8、每一張習作都是完整的畫

最适合我的就是找到感興趣的畫，找出一個局部，仔細刻畫，無論從形體到明暗，完全的畫下來，每一筆都要做到意在筆先，沒想好不能動筆。但是，畫了就不要覺得不夠好就不繼續，一定要咬牙把畫畫完，畫完之後會得到更多的啟發和收獲。

9、找根最适合自己的筆

鋼筆畫，不能顧名思義，我用的不是書寫用的鋼筆，而是針管筆，或者櫻花一次性針管筆，粗細自己各選幾隻吧。如果非要說有什麼要求，那就是流利。我用過紅環和斯德羅的針管筆，我會用最細的砂紙，對針管筆的四邊稍作打磨，這樣，筆尖會稍稍圓滑一些，不要看這一點點圓滑，帶來的變化就是畫綠化和樹葉的時候，會非常流暢，不劃紙。假如這張紙是用來上水彩的，那就更好了，不會因為筆尖劃過紙的地方出現洇漬，這一定不是計劃要出現的水彩效果。

10、紙張

無所謂，就是A4普通打印紙就可以了，要求高一點就買80g的吧。再有些追求就用A3的挑戰一下自己的耐心，試想仔細畫一張充滿細節的建築畫，有多麼激動人心，整幅畫面都是建築細部和節點，以及建築投影裡精彩排列的線條。

11、不浮躁

如果對着一張畫來臨摹會産生壓力，那麼我會臨摹精彩的局部，甚至個别的線條部分，不是交作業，就是提高自己和建立對鋼筆畫的興趣，那就更靈活的去畫。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何鋼筆畫都是一筆一筆畫出來的，我是先通過簡單的練習提高自己的自信心，未嘗也是一種好辦法。因為覺得面對很大的一張畫無從下筆，所以想盡快把畫臨摹完是不可取的。目的不僅僅是畫完，而是學習，通過臨摹學習如果用不同的線條排列刻畫形體。

這是第一張鋼筆畫，是用最常見的簽字筆畫的，原圖是一張照片。

素描關系很重要，剩下的就是用什麼筆觸表現這種素描關系。

大坑，慢慢填吧。

和題主一起分享我的每一步對鋼筆畫的心得。

這張圖是沒想清楚到底用什麼筆觸去表達所繪對象。

僅僅做到了表達了相對正确的素描關系，遠看是能感知是一副黑白風景，但是近看筆觸經不起推敲。

還是用普通的簽字筆畫的。

還是要一筆一筆的畫，甚至是一個點一個點的畫，每畫一個局部就要檢查一下是不是合理的表現了素描關系。筆觸是放在第二位去考慮的了，所以，有些地方看着透視和筆觸不夠自然，還是處于摸索時期。

房子上面的樹畫的很失敗，但是，檐口下面的畫法筆觸找到一點感覺，每幅畫就是這麼一點點摸索和找到感覺的。前提是，耐心一點一點的話，不能想着一揮而就的潇灑。

中間的門裡的色調很深，需要反複的塗畫，但是這個素描關系是很必要的，還是要耐心。

地面表現的很差，從某方面來說不如入這個畫的色調，樹叢的表現稍好了一點，但是筆觸還是不夠符合樹的形狀。

小的細節和形狀要注意，比如三輪車和電線杆上挂的燈。沒有這些細節的刻畫，就沒有趣味性，一幅畫就沒有看點。

還是在學習樹怎麼畫，換了一個筆觸表現方式，地面依舊沒找到合适的方法。

上圖這一張，真的一下對鋼筆畫産生了興趣，因為在對左側這個舊的土坯牆的刻畫得到啟發，原來土坯的磚可以隻畫磚縫，就能表現出質感。至于這個質感表現的好與壞是另一回事了，我在畫畫的過程中是在不斷尋求這個興奮點，來促進自己不斷進步。

地面換了一個表現方式，把影子作為重要景物刻畫，但是影子邊緣太生硬，有喧賓奪主之嫌。

對于整個畫面中的陰影部分，該很重的地方，一定要壓得下去，才能表現建築的光感。

如果把整幅畫的素描關系，從白到黑，或者說明暗分為0-9，留白的地方自然是0了，那麼暗處的陰影部分，有寫能達到8了，素描關系很清晰。為何這麼誇張的表現一幅畫的素描關系？因為本身鋼筆畫畫完給人的感覺就是一副灰色調的畫，所以，盡量有些明暗的對比，使整幅畫調子很響亮。

上圖是把光影下的胡同作為一個主要學習對象，尤其是樹下的小汽車，還有書叢本身要簡化，因為是突出日光下的“亮調子”。才能與樹蔭形成沖突，提高畫面的緊張感。

地面依舊很糟，但是，我開始明白地面不要隻用幾根線刻畫，需要一個淡淡的灰面去表達。有氣死左下角與牆根交接的地面，這個關系就是我要的，有色調，也能讓人感到這是一個鋪地，但是不能在強烈的日光下太搶眼，淡淡的來幾筆就可以了。

主要表現的地方時門洞的陰影帶來的強烈對比，要壓得下去。

上圖中左側的樹幹，隻起了一個輪廓，沒有深入。因為覺得這畫如果把樹再畫完，整幅畫就不夠輕松，最後還是沒畫。

但是，作為對建築的瓦、檐口、磚牆、影子還是做了仔細的刻畫，找出對這些牆面筆觸的方法。有些牆面是全部豎線條組成，而且要有疏密和點線的斷續。

還有，有些地方還是很重，素描關系要明亮。

上圖換了針管筆，是想把牆面的排線處理的更細緻，把牆面的明暗關系表達的更有層次。

最高的屋頂的檐口陰影，就全是用排線來表達的，這樣耐看，透氣，這才是鋼筆畫的特點和優勢。

這張畫第一次學着畫水，主要是表現建築在水中的倒影，筆觸更加放松一點。

上圖主要是學習怎麼畫魚鱗瓦，照片中的瓦的形狀是一樣的，要自己有取舍和疏密構圖。一定是想好了怎麼畫，而不是畫了才覺得這樣不對。

右上角的屋檐用簡單的幾根線概括，不要畫的太仔細，要放松。

整幅畫的對比還是很強烈，國畫中有句話說的很好，構圖要“疏可跑馬，密不透風”才好。這也就是有緊張感的構圖才是好的構圖。

上圖把下面的樹叢用最簡單的方式概括一下，很放松。但是塔尖的檐口要刻畫的很用力，在我看來有棱有角才是建築。但是，我自己把塔身接近樹叢的位置，從筆觸上融合一下，疏密形成過度。

這張圖的遺憾就是，全部豎線條不夠垂直，試想，如果全部豎線條都是垂直的，這張畫會更具建築應該有筆挺結實的質感。而這張畫的線條給我的感覺是：這個塔是草紮的，哈哈

上圖是很失敗的一張，全部都在表現建築的明暗關系，但是形體卻丢掉了，尤其是左邊的一側的建築感覺就是一堵軟泥糊在那裡。右側的屋頂刻畫很失敗，看不出瓦的質感和形狀，過于追求正确的素描關系，沒有自己合理構圖。

每次看到這張圖都很窩心，但是，我還是堅持完成了，這樣才知道到底問題出在哪了。

上圖這張的地面處理已經知道大概方式了，不是幾根線就可以把地面概括的，一定也是一個面。左上角的樹枝，是一個進步，雖然就是幾個樹枝但是讓我一下明白了怎麼用筆和概括。

最右邊的遠處建築的概括畫法也是讓我得到啟發，遠處的就虛掉，近處的就很清晰了。

很大的一個問題就是，這個建築不垂直，變形了，這個問題一定要避免。

這張的樹枝是對上一張樹枝的一個總結和提高，整張畫與前面畫的不同就是，筆觸松散一些，用放松的筆觸去刻畫一些牆和物體。

這張畫是對上面筆觸刻畫形體的延續，右面的牆面就是一堆筆觸刷刷刷，最左下角的石頭墩子，我注意了強調石頭的棱角和明暗對比。

其實每張畫能得到的啟發和進步是不同的，有時就是很少一點，這就足夠了。

這幾張畫都開始起鉛筆稿了。

筆觸，還是筆觸，就是鋼筆線條的排列、疏密。然後用最大的耐心把畫畫完。

後來，我也畫了一些較為具象的物體，不是建築，就是學着刻畫一些有特點的物體，把握好質感和筆觸的處理。

不同筆觸，得到的質感就不同，這些是雕塑，去過798的應該不陌生。

這時的我，已經很注意筆觸的組合和排列了，說到底，這就是鋼筆畫的魅力所在，也是我享受畫鋼筆畫的樂趣。

畫本身是否好看是另一回事，享受這個畫的從無到有的過程才是我想得到的

這張畫的筆觸是對上面畫的一個總結和提高，這個雕塑是鐵鑄的，我在畫的時候就突出或者有意的誇張這個特點，怎麼誇張，就是強調明暗的對比，還有形體轉折的棱角，不要很圓潤的過度。

上圖是經過一番折騰之後，也就是仔細看過很多國外鋼筆畫的書，練過一些鋼筆線條的排列，試過各種組合對表現對象質感的表達，發現，不要拿建築當建築畫，就可以了。

就是用一堆你認為很美的鋼筆線條排列出一些幾何形體，如果這個過程中，能把一些形體的體積、陰影、質感都放進去，就更好了。

這張畫把鉛筆稿起的很仔細，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，這個筆有些粗，如果用再細一點的筆就好了。

我自己開始認識到，不要有任何雜亂無章的線，所有的線畫上去，都是有目的的，排列要有秩序感，組合起來要美。

上圖是對前面的畫一個總結和提高，開始很注意筆觸的排列和組合。如果局部放大，很可能看不出這是一個建築，僅僅就是一堆線條。這樣對不對？我不知道。

前面這棵樹是留白方式處理。

無人邀請，自己來的。目的把自己從零開始的過程分享一下，自學鋼筆畫，無老師無教材，因為 學鋼筆畫不難，而且很有趣。

可以在短時間内提升很快，唯一要注意的就是，每一張畫都要仔仔細細，認真靜下心來畫完。

不要耍帥，畫鋼筆畫我不認為可以做到像國畫那樣揮毫潑墨，可以這麼認為，畫鋼筆畫就像繡花，要對筆下的每一個筆觸和線條負責。

題主說 隻是作為一個興趣愛好，有點太可惜了，鋼筆畫的應用範圍遠超出我們的想象和日常所見。希望能引起題主的重視，因為畫一張畫用的時間和花費的精力在某種程度上說是差不多的，但是，如果多用些心思，得到的結果是不一樣的。怎麼說，當作一個以後可以炫耀和給生活工作帶來更多回饋的技能，這樣想功利一些，是不是更合适。

我隻對鋼筆畫這一件事能說幾句話，發幾張圖，希望能給題主一些啟發，或者一些鼓勵吧。對我來說找到一個有共同愛好者，一個共同的話題不容易，很開心。

這個階段的畫，是在對初學階段的一個整體反思，我意識到鋼筆表達建築和景物，主要就是用排線作為最根本的構圖和表現單元。右下角的地面陰影處理，避免了初期的生硬和色調過于黑暗，沒有過度，也沒有透氣感，所以，這個階段的畫全部都變成淺灰，是對前一階段的一個矯枉過正吧。

左上角的樹，變成了一些排列的線條，沒有具體的樹葉和樹枝，這也是一個探索，始終在探索。

上圖看得出，整幅畫的線條更加放松，甚至出現了随意的線條，這幅畫不到一小時就完成了，但是，這麼快的速度就畫完，目的是什麼？難道真的就是以快為榮，還是我的手上功夫到了這個水平？我的反思告訴我，這不是我要的。

出差在外地，靜下心來，好好研究一下樹，你到底怎麼才能好看。所以找了一副以樹為中心的構圖，徹底解決這個問題。還好，4個小時，收獲很大，也沒有失敗，表達就是排線，畫來畫去還是排線，這個結果堅定了我研究排線的決心和信心。

ok，這張圖我要把排線放在首位。從中間的那個房頂的側面，出現了到現在我還在用的排線方式，右下角地面的投影，更靈活和松散，但是都是疏密與否在我控制之下。

白塔整個體積的塑造，全部排線搞定。幾根電線杆也都是排線組合在一起，為了不跑壞這個排線的組合，本來應該有的電線我都沒畫。

這是一副很失敗的畫，排線沒有一個統一的秩序，太多形态出現，顯得淩亂。左邊的樹想用輪廓和明暗結合，不夠理想，被打擊了。

再次被打擊，更加淩亂的排線出現了，硬着頭皮畫完的。

1.31 更新

下面更新的畫還處于摸索階段，線條随意，沒有章法，樹不會畫。

其中關于樹，我也是做了一些其他嘗試，我把失敗的也發上來，什麼叫沒有章法？線條散亂，這就是，大家避免這種畫法。

對于光影刻畫，主要是要透氣，要有過渡，不能是一個明暗關系就交代清楚地，影子的邊緣要虛，不要畫一個框往裡填色。尤其屋檐下的投影，要和陽光下的屋頂有比較明顯的明暗分割，這個要做到對比強烈，不怕誇張。比如窗戶中的細節不用交代，把色調壓重，體積就出來了，這個明暗可以達到8-9，但是，不要全部漆黑一團，這樣就死了，要隐約透出一點明暗變化，一下就透氣了。

這張畫我可以練了一下排線，全部都是排線的灰調子，左邊的屋檐部分，感覺很多磚啊堆砌的構造，仔細一看就是一對排線。還是不要畫的太死，要有明暗變化。

畫了一個雕塑小品，排線，還是排線，畫到這個時間，我大概知道，運用好排線的重要性了，最起碼對我自己來說，就是這樣。

這張練習的是假山石塊的表現，還有夾雜的綠化，亭子倒是畫的很一般，素描關系倒是對，色調很暗。

2.1更新

我想既然排線這麼重要，那就好好練練，于是有了上面這張幾乎沒有輪廓線的畫，全是排線。但是不光是排線，還注意了豎線有短橫線的打斷，或者說有一個小的排線“沖突”。豎線裡面還有豎斜線，橫線裡面有短斜線，作為一個變異元素如果全是橫平豎直的排線，就太過于死闆了，完全不能這麼做。門框内左側的一點綠化和右邊的自行車，打破了整個構圖中的左右完全對稱，無論從構圖還是排線，還是需要有一點趣味性。

開始練習一下排線的變化，用排線塑造物體的體積，沒什麼好說的，靜下心來一個石頭一個石頭的畫吧，形狀不要重複，不要太圓滑，明暗過度要幹脆。

再回到建築風景畫，用排線解決大面積樹木的表現。注意用疏密對比來突出建築和周邊樹木的反差，讓建築凸顯出來。樹木的排線，就不要隻是橫平豎直了，要有走向，這樣才是有生命力的景物。缺點就是水處理的很平淡，沒有吸引力，不夠美。

這是一副很失敗的畫，過于死闆，排列的線條幾乎無變化。水很平淡完全沒有什麼倒影的感覺。

1.30 第一次更新對我自己有幫助的書目，和為什麼我覺得有幫助。

我前期的鋼筆畫，都是對王彬 徐秀麗著《胡同與門樓》裡面的照片的臨摹，這本書對我很有幫助。因為胡同和門樓這種構圖和小型的建築，相對比較簡單，畫起來也相對容易，能快速建立自信心。

書是肯定要看的，我回頭把書名記一下貼出來。

1.30 更新 對我很有幫助的書

瑞·斯梅恩斯著 鋼筆畫技法；（這本書主要講了鋼筆畫的線條排列和如何應用，至于建築鋼筆畫倒是沒說多少，看完就知道原來鋼筆還有這些畫法，留白、構圖、如何把照片畫成你想要的鋼筆畫等等）

卡爾普賽爾著 你的藝術家大腦；（擴展閱讀，相對鋼筆畫提高，可不能隻是看建築鋼筆畫的書，這本書看完，同樣對我是很有啟發。）

況晗著 消失的胡同—鉛筆畫中的北京風貌；（對于建築和風景，作者有自己非常獨到的概括能力，還有他的每一筆的型都處理的有道理，有表現力，這個非常不容易，給我很深的印象。這本書裡的作者，每畫完一副鉛筆畫，身上都會被汗濕透，可見，畫畫也真不是輕松的事。）

大家感受一下，如果鉛筆的線條都是無序排列，還有現在這種感受嗎？我始終認為，不要過于随意，要嚴謹對待自己的每一根線。

黑茲爾·哈裡森著 風景畫入門手冊—提高風景寫生水平的必知技法；（看看國外有經驗的畫家，是怎麼來處理風景的，如何取舍、用筆觸概括，尤其是畫家對一幅畫的素描關系的處理，調子要響亮。我們中國人對線條很敏感，眼裡大部分就是線條，看看外國人是怎麼看到他們眼中的風景吧。）

環球美術家視點系列 安格爾素描；（線條大師，極簡單的繪畫方式，以至于讓我找不到他處理五官明暗的筆觸，還有，他的肖像畫中背景建築，都是一絲不苟的用透視原理畫出來的。如果換成我，會怎麼處理？大概也就概括的畫畫吧，畢竟是背景何必這麼麻煩。嗯，我想，這就是大師的不同吧。）

魯愚力著 魯愚力鋼筆畫與技法。（這是最早看到的一本建築鋼筆畫，當時看到畫的時候，就覺得很累，這一幅畫要處理多少細節啊，根本看不過來，想不出來。現在看來，這種風格非常值得臨摹，哪怕我們再不喜歡，也能通過這種表現方式體會一下，認真刻畫建築和形體是怎樣一個過程，不是建築鋼筆速寫就是建築鋼筆畫，現在随便翻出一本鋼筆畫的書，就是這樣的風格，不是不好，如果隻看這種書，還真的讓我覺得，鋼筆畫也就是這樣的一個寫生、采風類的輔助畫種，其實，建築鋼筆畫同樣可以經典、細緻。我還是那個觀點，建築鋼筆畫如果想表現的很好，線條就是要控制、認真和有目的，為什麼要随意？以我自己的水平，想好好控制盡力表現都沒那麼容易，何況随意了。）

鐘訓正先生編著的這本，想畫 建築鋼筆畫必備的一本，而且很多畫都值得臨摹。

彭一剛、鐘訓正，他們出的書最好都拿來仔細看看，好好臨摹，揣摩其中筆觸和對形體的塑造。畫建築鋼筆畫不知道這兩位老先生的書和畫的，也算是缺了一課了。

随便找一本丢了的書，大家看看，大師的作品，是不是因為自己是大師而線條随意了。再推薦大家看看人民币和各國貨币的背景圖，都是用細緻認真的線條排列出來的，試想，這些線條如果是随意的，還這麼有貨币的價值感嗎？

2.2更新

線稿上色，很普通的一個嘗試，顔色基本無法彌補線條的不足。

上色稿，很普通的效果。所以，在我看來，鋼筆畫就是鋼筆畫，上色不會有太多驚喜，還是踏踏實實的處理好排線的效果，不能依賴什麼後期。

這個門樓開始畫的并不滿意，但是，本着一張圖畫到黑，不畫完不罷休的二杆子精神，慢慢收拾出來了，客觀地說，素描關系是對的。下面和左邊處理的過于生硬了，那時候不懂。

上面這張畫從起稿到畫完，總共不到5小時，其中 大部分時間就是推敲畫上去的每一筆有沒有道理，對組織畫面起到了什麼作用。等于是畫畫看看，看看畫畫，一個反複的過程。 基本上沒有多餘的筆觸，多餘的線隻會起到反作用。

感謝知乎日報的推薦，因為不能用微博登錄一一回複大家的點評，隻能在這裡回答了。

聲明：我的建築鋼筆畫 全部徒手（鉛筆、鋼筆、橡皮），沒用輔助工具（尺、塗改液、網格紙）與建築設計沒有直接關系，不能因為畫的是建築鋼筆畫，就用設計師的眼光去看待，希望我的這個帖子，沒誤導任何人。因為從頭到尾也沒說建築鋼筆畫，能如何對建築設計或者規劃設計有什麼益處和幫助。

而且，分析圖是我自己工作需要，也隻和本人有關，至于别人看了分析圖有啟發幫助，覺得能用鋼筆畫用來做點什麼，才是我的初衷。畫畫隻是自己一個業餘愛好，來分享一個自學鋼筆建築手繪的過程，如果非要說畫與什麼有關，那隻能說和畫畫、美術有關，和建築相關的這些無關。我的畫就是這樣很死闆、費時間、不會讨巧、沒有飄逸的線條、不能作為一揮而就表現出建築師的靈感，沒關系，我自己知道也不介意，能力限定也隻能做到這些。

請不要混淆我的畫與建築構思草圖、景觀分析圖、建築規劃類快題作業的類型。單純就是喜歡畫畫，喜歡鋼筆畫，喜歡建築鋼筆畫。就像我喜歡的俄國風景畫家希施金愛畫風景森林一樣，總要有個很喜歡的表現對象啊。 歡迎大家提出批評意見，指出哪裡的構圖筆觸排線明暗很不好，我很開心，很感謝你的幫助。但是，不要說對你的設計構思、規劃、建築作業沒有幫助，這些與本帖無關，而且題主的問題也不包括這些，我不懂，也不會說。

零基礎的朋友還是要有一些素描基礎，但是，最重要的是用心，請問，古代的畫家哪個學過素描了，學習素描本身不是畫建築鋼筆畫的所具備的重要條件，喜歡和用心思考才是。

鐘訓正編著《外國鋼筆畫選集》中的幾張鋼筆畫佳作

推薦大家看看這些圖，選自鐘訓正編著的《外國鋼筆畫選集》，這些畫拿來仔細臨摹學習，一定受益匪淺。

最近關注了一下現在的鋼筆畫風格和種類，其中有一個類型是被大家很追捧的，很多人看了覺得非常非常震撼，什麼類型呢，就是用鋼筆畫點來組成整幅畫的明暗和構圖元素。

3.17更新

大家在學習和購買鋼筆畫叢書的時候，請注意， 慎重買那種速寫、快速寫意風格的書。在看和學習這種風格的畫，一定要注意， 畫家本人在學習的過程中，不一定就是一直使用這種風格。但是為什麼還要出這種書呢？因為畫家本身在達到一定階段，會開始注重個人風格。并不是水平的問題，而是對藝術的理解不同。等到自己的水平達到認為可以出書的層次之後，再出書會把自己從起步的全部鋼筆畫都拿出來的話，這樣的書，不管他是什麼速寫、寫意、工筆我認為都值得看，如果隻是把自己認為最最得意的畫拿出來，大家在選的時候還是要謹慎。

但是，我們在挑選這些圖書作為自己的學習工具書時，就要注意了，到底自己要的是什麼？！自己處于哪個學習階段，是入門，還是高階，還是已經有了自己非常明顯傾向的風格。當然，在對鋼筆畫風格了解和開拓眼界還是要多看的，但是這不代表就适合作為入門參考，更不适合作為學習教程， 很多鋼筆畫圖書就是一個畫家自己的風格展示，可不是鋼筆畫教程，哪怕他自己有多麼肯定自己的水平很高，有很多學生，但是，他出的很多圖書并不适合作為學習鋼筆畫的入門和學習教程，大家一定要想清楚。

彭一剛、鐘訓正這些老先生的書的圖都一絲不苟，對于任何物體的表現和刻畫都能像範畫一樣，反複臨摹，去體會如何掌握鋼筆畫的基本表現技法，非常值得我們作為教材好好學習。

春節期間我專門去書店好好轉了轉，感覺就是不是鋼筆畫的繪畫類圖書，反而對學習鋼筆畫更有幫助（如：《名師解析大師：弗裡德裡希素描解析》京東有售），因為這些書提高的是美術修養和表現技巧，因為鋼筆畫無論如何都逃不出美術和繪畫的範疇，如果一味的隻看鋼筆畫，實在會把自己的眼界和水平局限的太小。

誠然，這種用點來繪圖的方式能極為逼真的表現，而且，明暗和素描關系極為微妙和寫實，遠看甚至以為是黑白照片。

但是，我的觀點，這種基本不能作為大家學習的鋼筆畫的主流，這叫死摳。這種對于表現對象事無巨細的全部表達的繪圖方式，尤其不适合建築鋼筆畫。

建築鋼筆畫對于線條的要求很高的，尤其是**國外的鋼筆畫、版畫，對于線條的表現力幾乎挖掘到了極緻，這種水平是非常高超的！**但是學起來相對較難，因為需要極為嚴謹和精到的描繪才可以達到，也就是要動腦先把想畫想清楚了才下筆。

這種對于鋼筆的特點更富有表現力和概括力，鋼筆畫可不是照片的翻版，要用鋼筆的各種特性對事物重新概括表現，有鋼筆自己的特點和美感！

點，隻能作為一個輔助表現手段。請大家在甄選鋼筆畫學習圖書和教程時尤其注意，這個問題是3.17更新說過的，這種畫法隻是有些畫家的表現形式和風格之一，我們要明白這個道理，不能看到逼真的鋼筆畫就覺得這就是最好的鋼筆畫了，**逼真，不是評價鋼筆畫水平的唯一标準。**

對于建築鋼筆畫來說，這種“點”畫除了需要很嚴謹的素描水平和耐心，對于鋼筆這種非常富有表現力的工具是一種束縛和浪費。可以這麼畫，但是不要當做這種就是頂級水平和畫法，這個還真不一定。

還是推薦大家好好看看鐘訓正先生編著的**《外國鋼筆畫選集》，那裡面真的是有真金白銀！**

更新3.26

這是一張樹的習作，練習的就是線條對形體的塑造，還有樹的前後空間的表現。這是我自己心目中鋼筆畫的練習方向，就是緊緊圍繞線條來刻畫景物，一定不要畫成“超寫實”的黑白照片。學會用線條表達和概括景物的形狀、輪廓、光影、質感、空間關系甚至意境。

更新4.2

在照片上臨摹線稿，也是很好一種鍛煉，這個畫法最大的幫助就是提高自己對景物的概括能力，這就是畫畫的實質。把景物用自己的表現方式重新提煉并表現出來，照片已經不是照片，就是你筆下的一根根線條和筆觸。

4.3

對于畫畫來說，練習永遠不會嫌多，永遠是不夠的。一張照片可以用很多方式去表現，現在都是線描稿，這個方式鍛煉的是純線條對于對象的概括能力，如何取舍，怎麼畫既精到，又不會事無巨細的刻畫，陷入到“複印”模式中。

相比較前面的，這張畫裡全部都是概括的線條，沒具體的具象刻畫。那麼這前後有較大的差别，哪種更好更合适，我現在理解的是，都可以。

隻有針對景物找出更符合的表達形式，沒有一個完全可以遵循的不變規律和條款。

要有變化，不能重複自己，重複自己是一件很可怕的事，尤其是對繪畫這些和美術相關的表現形式，要複印的話，複印機更準确快速。

最近的幾張畫每張都有新的深刻的認識。

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