文 │ 飛魚

從2019年開始，《我們與惡的距離》《想見你》《俗女養成記》等高分華語劇集先後上線，令人眼前一亮，至此，台劇正式告别傳統偶像劇的桎梏，步入了“文藝複興”的新時代。這是一次内外交織的内容變革，台灣本土影視人創辦植劇場培養後起之秀和變革土壤，而HBO、Netflix等國際流媒體平台的入局改變了台劇的制播模式，為其增添了多元化的風格氣質。

不知不覺間，台劇面貌煥然一新，成了有質量保障和颠覆性的高分神劇的代名詞，而不久前剛剛三季完結的《華燈初上》，則為台劇複興的版圖再添了一塊。而作為本劇的領銜主演兼制片人，林心如交出了一張近乎完美的答卷，也讓觀衆再一次重新認識了她。

衆所周知，在古裝大女主劇的上升期，林心如主演的《美人心計》和制作的《傾世皇妃》都是風口之作，自2016年結婚後，她将事業和家庭轉回台灣，潛心研究和參演了一些小而美、具有實驗色彩的精品劇。近年來，台劇複興與“中女崛起”正在一同發生，林心如也獲得了更大的發揮空間。

《華燈初上》的出現讓我們看到，不論是林心如還是台劇，都越走越開闊了。于是，在《華燈初上》三季完結之際，我們撥通了林心如的電話。

歡場人生，釋放所有人的另一面

“《華燈初上》将女性放在第一位，講述的是在光這個酒店裡7個不同的小姐她們的人生。大家進酒店上班一定有自己不得已的苦衷和理由，那麼在這樣的工作場所就可以發現她們另外一個陰暗面。”林心如說道。

《華燈初上》的編劇杜政哲是台灣“堅持原創故事的少數派之一”，曾經說過“台灣隻有偶像劇和非偶像劇”的他對細膩的女性題材尤為擅長，并與林心如合作了多部作品，《華燈初上》最初的設想是拍完《十六個夏天》之後誕生的。

“編劇問我下一個戲想要做什麼類型的東西，我說我想演一個離我生活很遠的不曾嘗試過的故事和角色，比如說歡場上的人生，他聽了後覺得蠻有趣，我們就決定以酒店小姐的人生來着手整個故事。一開始的設想隻是兩個女性如何在歡場上互相扶持走過大半個人生，并為此設定了很多不同時代背景，比如說像《紅玫瑰白玫瑰》所在的上世紀30年代、現代都市都有想過。”林心如說道。

神秘而優雅的蘇媽媽在劇中有一句台詞——“日式酒店不是賣酒，賣的是暧昧。”最終，《華燈初上》選擇還原1988年的台北“條通文化”，沒有把故事放在台式酒店，而是選取了流行一時的日式酒店。

“上世紀80年代是台灣經濟起飛的年代，人們有多餘閑錢去休閑娛樂，那時候很多日本企業都在台灣設點，造就了日式酒店的流行。日式酒店有其自成一派的風格，裡面的小姐都蠻有内涵，要會日文、陪客人聊天、了解日本的時事，要會打高爾夫球、插花，我們覺得放在這樣一個背景裡應該蠻特别的。”

關于劇本，林心如和編劇讨論的時間比較長，後來因為各有各的工作，就沒有具體落實，但這個想法始終牽引着他們，每隔一段時間他們就會冒出一些新的想法，直到第二年讨論的時候，他們才決定加入懸疑謀殺這一元素，于是有了現在《華燈初上》的一個雛形。“我覺得小杜寫得很好，他也很了解我，知道我想要在什麼樣的角色裡面做突破，每次幫我寫的東西都讓我演起來非常過瘾。”

《華燈初上》是林心如和導演連奕琦繼《遺忘》後的再度合作，“我很喜歡小連導演的拍攝手法跟風格，覺得他蠻文青，會把一些戲拍得有别于大家一貫認定的應該有的走向，拍出另外一種味道，不是那麼商業，所以我們一開始就鎖定是小連導演，一聊一拍即合。”

不少網友感慨道：“《華燈初上》串起了台灣演員版圖的半壁江山，林心如人緣也太好了”，人緣雖好，但這部劇的演員卻并非全部由林心如刷人情卡邀請而來。“我們當初在選角的時候，就是選适合這個角色的，除非是客串，我會先跟他們打個招呼，然後再讓casting團隊去跟他們的經紀公司聯絡。”

或許是故事足夠吸引人，才引來演員們的集體加盟，導演連奕琦此前接受采訪說道：“跟演員聊天之後才發現，女演員都想演小姐，男演員都想演黑道，透過角色或許可以讓他們某些狀态被釋放。”

而吳慷仁破格飾演的寶媽媽堪稱神來之筆，“他一出場，讓在座的小姐都輸了”、“《一把青》裡邊的白月光飛行員和《我們與惡的距離》中的王赦的影子都沒留下”……網友不吝贊美。“慷仁是導演的朋友，我之前跟慷仁認識但不熟，那時候我們在想寶寶這個角色的人選時，沒有想過找陰柔型男演員，還是想找那種蠻直的直男，覺得這樣子會有一種反差的效果。”

《華燈初上》，每個女性都有“光”

《華燈初上》自帶光環出場。

它給人的第一印象是演員陣容華麗、制作高水準，在“顔值為第一生産力”的今天，光是演員、表演、好看的造型和極具氛圍感的場景就讓觀衆覺得“值回時間成本”，加上林心如以往有很多“顔值黨發言”，因此，這部劇的成功被稱為“顔黨的勝利”。

對此，林心如笑道：“我從來不否認自己拍戲比較注重顔值，電視劇要給這麼多女觀衆看，賞心悅目肯定是很重要的，而且我自己确實也比較喜歡美的人和事物，所以會把這一個因素也放在戲裡面。”

劇名叫《華燈初上》，酒店的名字叫“光”，這部劇裡也充斥着光的應用。氛圍是忽明忽暗的暧昧感，角色是模棱兩可、愛恨沒有那麼分明的，結局是開放式的，這些特質在羅雨侬和潘文成身上表現得尤為明顯。小旅館那場抽煙戲更是該劇的名場面，“其實那個旅館非常破爛，而且有點可怕，但導演就很會拍，拍出來那個畫面很美，劇本上寫的是文成回憶起之前跟rose一些相處的片段，沒有想到剪輯出來，再配上bgm，每一幀都可以當劇照，感覺是一段很美又遺憾的故事。”

目前這對cp的網絡呼聲很高，被問及“他們之後還會有故事嗎？”，林心如表示：“如果還有四五季的發展，也許會有，但我覺得并不一定所有的愛情故事都要有一個好結局才叫做結局。Rose心中有一個沒辦法抹去的人，而且兩個人的生活背景差異，好像談戀愛沒有那麼容易。有時候一種淡淡的遺憾，也是一種美，讓人忍不住思念。”

《華燈初上》畫風懷舊，老歌《月亮代表我的心》不僅是片頭曲還貫穿了全劇，而片尾又選取了告五人的《好不容易》。“因為光是日式酒店，鄧麗君在日本非常紅，我們就選了《月亮代表我的心》來當整部戲的主題歌。我覺得既然我們已經收了這麼多老歌，是不是要有一些新元素，這樣不會讓整個劇很老氣，因為我上一部戲就有收告五人的歌《在這個城市遺失了你》，于是這部劇繼續收了他們的歌。”

《華燈初上》以酒店小姐這一社會邊緣人為切入點的女性群像故事，非常有辨識度。同為女性群像故事，這種思路别具一格，相當于在當代都市獨立女性叙事外另開了一路，當林心如、楊謹華甚至吳慷仁紛紛化身媽媽桑，與過往角色拉開最大限度的距離時，本身就對觀衆構成一種強烈的吸引。

楊謹華飾演的蘇慶儀何以成為蘇媽媽？Rose和蘇的關系解密是本劇的懸疑點之一，之後，該劇向觀衆展示了在表面的兇手之外，真正殺死蘇的兇手有很多，不幸的原生家庭，冷酷的男性，蘇一直厄運連連，在花子舉起煙灰缸之前，蘇的人生就已經被重擊。而雨侬就像是照亮他人的一束光，盡管她自己也身處困境。

蘇和rose這組雙女主形成了對照關系，“我看了劇本後，覺得編劇寫的這兩個角色都很棒，他寫完後問我要演哪一個，說‘我認為你比較适合羅雨侬’，然後導演也覺得我适合雨侬，我覺得這個角色不是我之前所扮演過的角色的感覺了，三季下來這個角色蠻深的，比較有挑戰性，就決定演她。”

“因為常年在内地拍戲，我真正合作的台灣演員真的不算多，嚴格說起來，《16個夏天》是我隔了很久回台灣第一次拍一個比較長的戲，然後才慢慢對台灣的演員熟悉起來，謹華是剛好跟她一起拍《我的男孩》，覺得她戲好，大家相處得蠻不錯，而且我覺得她和我是兩種不同個性的人，很适合在《華燈初上》裡面诠釋兩個完全相反的角色。”

“人就應該不停地轉變”

每季8集、共分3季播出的節奏，顯示了《華燈初上》的“大局觀”，第一季的主線是“誰是被害人”，第二季則是猜“誰是兇手”，第三季落點則在不同女性是如何走到今天的因果上。

“這部劇做的時候就鎖定了國際平台，我們也都知道它們是季播模式，不會一次播超過10或12集，我們在做劇本的時候，編劇就想到以8集一季做一個鈎子，再去引出下一季的寫法來講這個故事，一次性播和分季播都可以。”

韓劇《王國》編劇金銀姬曾說“Netflix不提意見，隻給錢”這句話廣為流傳，而《華燈初上》和Netflix合作模式不太一樣。“劇本籌備的時候有給他們看，但我們确實是整個戲拍完之後才真正開始建立合作的，所以基本上他們沒有提太多修改的意見，反而在後期netflix真的花了很多的精力在幫我們做比較大的營銷，整個台北鋪天蓋地都是《華燈初上》的宣傳，這次整體合作感受非常好。”

目前《華燈初上》三季的豆瓣評分分别是8.1分、7.2分和7.5分，對于這一分數變化，林心如表示：“可能一開始大家對于前8集被害者是誰非常感興趣，第一季播完之後就瘋狂找兇手，這兩點确實很實在地能引起大家的興趣，然後第二季是一個辦案過程，一直都是偏男性視角居多，觀衆注意力會分散，第三季是一個給出答案，了解人物前因後果的時刻。”

但《華燈初上》的市場反響是毋庸置疑的，而且因為前兩季大受歡迎，第三季才花了較長時間給整部劇重新配音，多配了英語、西班牙語等4個非中文的配音給Netflix的全球受衆，導緻第三季延後上線。

從首次擔任制片人兼主演《傾世皇妃》到《華燈初上》，已經過去了11年，劇集市場的流行風格為之一變，而林心如的适應性非常好。

“《傾世皇妃》的時候比較流行改編，我們想要以最快的方式有一個劇本，最快方式應該就是改編小說，大家就各自去看了很多的小說，《傾世皇妃》的點擊率很高，我們就約作者出來一談，談得很順，很快找到編劇改編；現在流行比較寫實一點的題材，我覺得不管是演員、編劇還是導演，可能都會在某一個不同的階段做不同的改變，這樣做事才更有趣，不能老在同一個地方待着，人應該不停地轉變。”

台劇的多元化轉變自然意味着演員、編劇、導演、制片人的集體轉型，“不同編劇都有自己的強項，但突破一下也未嘗不可，比如以前我們的編劇小杜也不是寫懸疑題材，我覺得他的嘗試很不錯。而且人總是會随着年紀增長，你的想法，你對于戲的感受，你想要表現出來的東西越來越飽滿，包括女演員也會變得更成熟。看膩了偶像劇，剛好現在這個階段，很多女演員可以诠釋30 、40 這樣子的角色。”

林心如是這麼說的，也是這麼做的。《華燈初上》中，蘇、花子、愛子、阿季等角色那種身處底層泥潭依然想開出花朵的頑強生命力，那種在陰暗歡場中趨光的人性，賦予了每個角色都是大女主的合理性，觀衆很難不共情，可以說，《華燈初上》覆蓋了30 到50 歲的生動女性群像，讓劉品言、郭雪芙、謝欣穎、謝瓊煖這些不同年齡段的女演員獲得了較大的發揮空間。

目前，林心如正在籌備下一部劇《有生之年》，和導演以及其他主創人員讨論新戲的前置作業，這部劇講的是一個家庭裡三個兄弟的故事。她每天的日常基本上就是開會、接送小孩上學、運動。戲裡，她希望給女演員空間，戲外，她自己也忙于演員、制片人、媽媽等多重身份，此外，Netflix的華語劇集《模仿犯》中她也有特别出演。

《華燈初上》，一切才剛剛開始。

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