蕪湖鐵畫，是中國國家級非物質文化遺産，墨色淋漓的中國畫和中國鐵匠工藝的結合，使其呈現出巨大的藝術魅力。那種黑白分明的墨色，既有中國國畫那種柔美的特點，加上用鑄鐵的工藝，使之有了一種立體感，剛柔并濟，看來也是栩栩如生。

鐵畫，顧名思義，鐵和畫的結合，是蕪湖獨有的一項技藝，也可以說這就是蕪湖文化最具有代表性的象征。

而蕪湖鐵畫的發展，直到今天，離不開工匠的努力和不斷創新發展。蕪湖鐵畫的創始人公認為湯天池，明末清初人，幼年為躲避戰亂随父親逃荒到了蕪湖，在蕪湖定居之後，便開始學習鐵匠的手藝。學習了鐵匠工藝後，便租賃了一間鐵作坊，開始從事他打鐵的職業，并開始了他的鐵畫制作生涯。

其中有《鐵畫歌》中寫道"與蕭尺木為林，嘗辍業觀蕭作畫"，将蕭雲的筆墨繪畫技術銘記于心，并獨創了将鐵匠技藝和國畫相結合，以錘為筆，以砧為硯，給予這種頑固堅硬的物體以栩栩如生的活力。

鐵畫的創作，使得湯鵬，蕪湖鐵畫甚至是蕪湖受到很多知識分子的追捧，"四方多購之"，并且名聲大振。

《清朝藝苑》指出：

鍛鐵作草蟲花竹及山水屏幅，精妙不減名家圖畫

在湯天池之後，也出現了一位鐵畫手工藝人——梁應達，他對鐵畫的傳承和發展，在蕪湖鐵畫的發展史上也是極為重要的，他像湯天池一般，"能善詩畫，艱于進取，乃棄舊業。居與鐵工為鄰，因寄技于鐵以自娛樂，凡畫工之所不能傳者，皆能以鐵傳之"

梁應達因為擅長作畫，又學習了打鐵的工藝，所以對鐵畫的發展極為巨大，促進了鐵畫工藝的成熟。

到了嘉慶年間，有了了塵和尚的出現，他也是一位精通繪畫技藝的人，他專門請了鐵匠藝人來對自己的作品進行鍛打，到了後來有了沈德金父子，對鐵畫的掌握也逐漸精通。

後有褚炎慶等人的傳承，蕪湖鐵畫才得以一代一代傳承下去。

因為蕪湖制鐵工藝的發達，加上鐵畫技藝，蕪湖也成為鐵畫唯一的傳承地，褚炎慶的女兒繼承了父親的技術，成為蕪湖鐵畫最正宗的傳承一人，通過自己的不斷摸索，蕪湖鐵畫也在不斷完善和多樣化中。

其實說起鐵畫，總會想到一個詞兒——鐵樹開花，但是鐵畫和鐵樹開花卻不一個概念，它是經過手工藝人的不斷完善發展，通過繪畫和打鐵技藝的結合，才使得原本看起來違和的兩種東西合二為一，成為我們中華文化獨有的藝術瑰寶。

以錘為筆，以砧為硯，形成有靈魂的創作。

普通的畫，都是用筆在紙上揮毫潑墨而成，但是鐵畫不同，它的主要特點是使得本來在紙上呈現出來的畫有了立體感，這就是鐵畫的靈魂，将傳統中國畫的創作精髓和鐵藝完美結合，愈發追求完美，這也是鐵畫匠人所不斷追求的目标。

鍛造技巧和繪畫技巧的融合

這是鐵畫的另一特點，但是繪畫技巧的掌握本來就有一定的難度，而鐵畫鑄造技巧加上中國畫的繪畫技巧可以說是難上加難。而鐵畫中的"繪畫技巧"就是我們經常說的化百煉鋼為繞指柔。就像章丘鐵鍋一樣，需要經過對鐵的不斷錘打。這種技巧可以使鐵畫更加完美，富有層次感和線條感。百煉鋼化為繞指柔之後，那種剛柔并濟的風格，便使得這項藝術作品有了靈魂。

化國畫二維空間為三維，使其具有立體的效果

用鐵打造出來的畫，自然與筆墨不同，它似乎是自然界花草的再現，與真實的花草又有所不同，是經過藝術創造的自然界的花草。最大的特點便是有立體感和層次感，"鐵汁淋漓潑墨水，硬畫盤空不着紙"，這就比較全面概括了鐵畫的特點，鐵畫就像潑墨山水畫一般，但是與之不同的是，它是立體的，看似潑墨山水畫，但是卻用不到紙，隻是鍛造完成後将其鑲嵌在白色的紙闆上。

鐵畫能有今天如此高的成就是在300多年至今，五代手工藝人的不斷探索和發展中完成的，它的不斷發展的過程便體現出了手工藝人那種追求，那種執着，那種不言放棄的精神。

從清代初年開始一個流浪到安徽的湯天池因為對鑄鐵技藝的追求，創造性地發明了蕪湖鐵畫，這項技藝開始出現在曆史舞台上，并名聲大振。經過幾代的傳承和發展，這項技藝的愈發爐火純青，也有了新時代的特點。

當然，在這個過程中會不斷出現困難，但是老一輩藝術家們仍舊積極尋找和創新，這項藝術才不斷得以傳承下去，除了裱裝，除了鑄造技術，還有一項重要的手續，那便是防止生鏽，防止生鏽，就要鍍漆，還要防止漆不會掉，所以需要不斷攻克一個個技術難題，得以不斷傳承，發現的問題也要不斷經過創新和探索得以解決。

作為非物質文化遺産來說，除了創新，除了發展之外，更重要的條件就是繼承，無論是蕪湖鐵畫，還是剪紙藝術抑或是其他的非物質文化遺産，我們面臨的一個最為棘手的問題，那便是傳承問題，随着社會經濟的不斷發展，這種手工技術從業者也在不斷縮減，鐵畫行業也面臨着這種危機。

年輕人不斷跟随潮流，而老人也随着年紀的增大對技藝的傳承愈發有心無力，所以，文化傳承迫在眉睫。

最為重要的一環便是人才的培養，還有企業制度的不斷完善。

讓鐵畫藝術成為年輕人的興趣愛好，在愛好的基礎上不斷學習，将大國工匠精神傳承下去，促進鐵畫行業向越來越好的方向發展

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