如果隻用一句話來概括我的想法，那麼就是我标題寫下的這行——熱狗、王以太是3v3的MVP，黃旭的solo也并不輸GAI。

而#中國說唱巅峰對決# 3V3的最終排名，也與我的聽感相差不多，具體的下面單獨說。

我會投這首，且我認為這首就是整場3v3的最佳。

“敗者聯盟” “沒人組隊”，這兩組buff貼在楊和蘇與早安的身上，無疑正式激發出了他們的戰鬥欲望，而撈人環節保來的王以太，則成為了這一陣營的最完美補充，沒有之一。

就像我在标題中寫到的一樣，除了狗哥，閃火就是我心中的整場3v3對決的MVP，他實在太出彩了！

舉個例子，我有一首非常喜歡的周董“老歌”——收錄在專輯《葉惠美》的《雙刀》。

《雙刀》的編曲可謂十分奢侈和複雜，周傑倫的演唱和編排也極具巧思，但這首歌給人最眼前一亮的部分，但是要當屬那段“五聲調式搭配馬頭琴”——

“風 盤旋煙霧彌漫，我虔誠點的香，在祈禱着平安”

這段唱詞的兩次出現，不僅賦予了《雙刀》更有民族色彩的層次感，也把整首歌曲相對“正常”編排打碎，音樂性與記憶點全部上升了一個大層次。

而在《一席之地》中，王以太的verse就起到了這般類似的效果。

緊跟在蘇蘇與早安的憤怒情緒之後，閃火用自己相對慢節奏的旋律，配合單獨出現的鍵盤聲，一字一句一停頓地把“一席之地”的意義闡述給了聽者。

而随後，無論是繼續推氣氛的三人配合，還是令人熱血起來的副歌二重唱，亦或是最終對老舅獨白的采樣，一切都顯得是那般行雲流水，一鼓作氣。

這首以陣營名字命名的《一席之地》，的确幫助他們在“巅峰對決”的舞台上搶來了“一席之地”。

如果評價他們演出的标簽是“戰鬥”的話，那這首歌就宛若他們的“戰歌”，從直給的炸裂的flow，到充滿憤怒的态度，再到閃火那暗藏着punchline的處理方式——

當最後一段副歌響起之時，這首歌就已經完完全全赢得了現場；

而當老舅的獨白有力地擲出，并畫龍點睛般地為歌曲收尾之後，這首歌也完全足夠赢得電腦、手機屏幕前的每一位熱愛中文說唱的朋友。

他們三人在舞台上彰顯出的默契，雖然脫胎于節目裡臨時搭夥出的框架，但内核卻是一種孤獨者的共鳴取暖——

楊和蘇和早安是不被節目裡同行看好的rapper，王以太是在24進18好友接踵離開後，面臨孤立無援的境地（艾師傅那會兒也屬于漂泊狀态= =），三個相對“被孤獨”的個體一拍即合，創造出了全場票數最高的演出。

值得一提的是，在《一席之地》的創作過程中，蘇蘇和閃火也産生了一些意見上的相左——

前者考慮到了競技性，認為“直給”的方式更吃香；

後者則認為總是單純的“直給”沒有意思。

從最終的呈現來看，雖然閃火還是做出了一定的讓步，但他依然保留了自己的部分唱詞，選擇以相對不直接的方式給出——

“為了一席之地，相互不道歉，手拉手，拳打拳，滿目瘡痍誰來撿”。

PS：“滿目瘡痍誰來撿”vs“但誰來為這一群小白鼠們收屍”，再說一遍，閃火和艾師傅可是真的搭啊...

聊完了舞台我們再說說其他方面。

我在網上看到有一些朋友評價楊和蘇和早安的組合隻會憤怒，對于這一點我并不認可。

他們可不是隻會憤怒，是他們明白在那樣一個環境和舞台裡，隻有先保持憤怒，才能把“一席之地”搶到手，你才能去考慮别的。

就像蘇蘇之前在節目唱過的那些走心的歌兒，就像早安第一場的大票型慘敗，就像閃火輸掉的《童言無忌》。

更何況，我認為隻要你有完整的聽完《辯護人》這張專輯，就不應該把楊和蘇定義為一個隻會現場快嘴、永遠唱着“逆流反抗”的rapper，因為他從來都不缺少對社會現象的思考與抨擊。

在又加入了艾熱與黃旭之後，在我看來這隻“一席之地”聯盟就已經是節目裡最強的“大魔王”了，他們不僅擁有最多的節目冠、亞軍，更是擁有着最多樣化的創作可能性，僅從前五期來看，我最看好“一席之地”的節目發展前景。

PS：要說蘇蘇這個隊長當得也是“命好”，《别怕變老》的意外落敗讓他白撿了個MVP（閃火），音樂性全場最高一檔的艾師傅又整了個“三連敗流浪”，更不用說一直想搶來的黃旭成功喜提“倒數第一”...

這組我不會投。

面對“人世間”這樣一個相對開放的主題，其實創作起來是很難跑題的——畢竟不論什麼内容你都能以“自己經曆的事或感悟”來圓回來，所以我其實很期望聽到不同主題、不同風格、不同立意的嘗試。

與《隆裡電絲》相仿，《愛之遊樂園》也選擇了“快樂與愛”的創作方向，但最終的呈現就比前者差的有點多了。

黃旭的開場其實打得不錯，一種滿含着回憶的校園感令人很chill，T仔的back up也很舒服，但...一到那幾乎全是墊音的hook，瞬間就垮了...

再到後邊小白和TT相對平淡的verse，也許在現場還能有那麼一絲絲被調動起來的感覺，可隔着屏幕看節目的我是真get不到。

同樣是青春校園版，被老舅換掉的老梁那首《How Are You》，就是個很好的正面例子——縱使是弱化一點的假音，咱也得唱出來啊。

PS：就好比你辦了個酒會，在朋友們都喝到最盡興的關頭，你推出一輛印着“重頭戲”字樣的小車出現，結果車上卻放了一圈燕京U8...這個氛圍下就是再開瓶Tequila也不是那個味兒了。

這組我也不會投。

我對這一組的舞台是很期待的，看到“江湖兒女”的主題之後，我也明白這正是他們所擅長的，但最終呈現的效果并沒有對應上我的期待值。

其實布瑞吉剛開口的感覺是很舒服的，與伴奏也很貼合，有story telling的feel，小胖加入之後也還好，但從GAI哥沖出來之後，三人的那段hook開始，就感覺唱的部分與這個伴奏非常不協調。

明明詞兒是好的，唱的也是好的，但聽着就是很不舒服，仿佛在耳朵裡打架一般，因此哪怕有很多夠狠的punchline，也沒有真正打出那有力punch感。

直到GAI再次奉出“封神四句”——“我的江湖兒女，無妄七情六欲，人在江湖而已，紅塵身不由己”，我才再次被帶回到那個“江湖兒女”的氛圍裡。

因此《江湖兒女》最終排名第四，雖然現場的rapper表現出了很多“不可思議”感，但在我看來其實還算是相對正常的結果。

我當然會投，如果沒有《一席之地》，這首就是我心裡的當期最佳了。

雖然有關上一輪的“撈人環節”在網絡上引發了較大的争議，但我的觀點其實一直沒有變化——派克特和GALI都值得也應該被留下。

這不，這一場的GALI就證明他完全沒辜負狗哥與Capper的信任，有了GALI的銜接之後，“寶貝大聯盟”在2v2時演出的割裂感已經完全消失不見。

《禮拜日life goes on》，歌曲框架源自狗哥新專中的《Life Goes On》，GALI則用了一段已下架的作品《Right Now》的詞和flow，三個人分别代表了三個不同的人生階段，無論是歌曲的傳達還是聽感，都串聯的非常好。

如果咱不說“背刺”不“背刺”，單純說歌兒的話，Capper的實力在新生代或00後裡一定是Top級别的，他用相當短的時間就找到了适合自己的風格，并不斷地精進着自己的技術。

我很喜歡這首歌的開場，由墊唱帶來的intro制造了很好的故事氛圍感，喜歡Lil Tjay的朋友肯定能get到那個點，類似的也有國内Asen的《DAY1》。

Capper的主verse與hook給整首歌定下了基調，無論是情緒的把控渲染，還是恰到好處的mumble與适當吞字，再加上Autotune對他慵懶聲線的加持——呈現出了一段真正有sauce的Hiphop表演。

緊接着GALI以更有質感，也更清晰的人聲入場，用娓娓道來的方式講述“人世間”的溫度，既承接了Capper相對“消極”的氛圍，又為後續狗哥相對“昂揚”的段落做好了鋪墊。

PS：GALI雖然一直以flow和腔調的實力為人熟知，但實際上在叙事方面，他也依然能交出非常優質的“答卷”，非常推薦大家去聽《Right Now》的原版（B站有視頻），或者也可以聽同專輯的《1992/Lord Knows》，GALI把他的經曆與成長見聞、困惑、所得一并講給你聽，畢竟正是有了那段時光才鑄就了現在的“亞特蘭蒂斯之心”嘛。

而當狗哥随着那句“隻要這個世界還有光”登場，這首歌的最後一塊拼圖就被完美的拼上了。

雖然是唱的《Life Goes On》的第一段verse，但還是為節目讓步改掉了很多詞，尤其是“口罩”被替掉屬實是有點把段落靈魂抽離的感覺。

不過那種情感的表露與思想傳達還是到位了。

不同于其他rapper，面對類似生離死别或負面情緒的積壓，熱狗總是習慣用相對積極的态度在歌曲中進行诠釋，比如當年那首《獻給大寶導》，蛋堡和“支狗”的verse都蘊含着淡淡的悲傷憂郁，但當狗哥收尾之時，所傳遞的精神依然是昂揚向上的——

那是一種我要帶着我兄弟的份，繼續好好活下去的驕傲與不妥協；

那是一種即使看清生活就是宛如“跑馬燈”的本質，也要堅持的像海賊王一般挺直脊椎的勇氣。

而最後那句“繼續hustle everyday，盡管好日子又delay”則堪稱是整首歌最好的punchline！

PS：外面總有人在嘲諷咱們的時候，喜歡拿着狗哥早期那些髒話較多的作品舉例，其實我們真的不必争辯和在意，因為如果是他們主動放棄了看到那些有力量的Hiphop精神，就真的太沒意思了。

如果在現場，我可能也會選GAI；

但我不在現場，所以我一定投黃旭。

先說VaVa，Va姐這個舞台足夠有誠意也足夠拼，拿出了相對更新穎的曲風嘗試（雖然歌詞還是沒跳開“NO.1”），但可惜，在這種1v1v1的現場較量裡，無論是打GAI還是黃旭都有點難為她了，那兩位的現場穩定性可是國内rapper的标杆級别。

在我心裡的solo這一票，一定是點給黃旭的，《比個V》真的帥慘咯！

一開口就夠swag，從verse到hook，聲音的掌控，情緒的遞進，整個演出的松弛狀态，全都拉滿了。

而至于黃旭最終惜敗于GAI的結果，我在這裡想舉個刀斯林應該都有過同感的觀點——

在打dota（團隊競技類遊戲）的時候，該輸的比賽，你就是要輸的，即使你自己的發揮已經堪稱完美，但受限于陣容、隊友、運氣等因素影響，這一把你就是拿不下——

黃旭就面臨了這樣一個問題。

他是來唱歌，演好作品，展示自己，然後複活隊友的；

但GAI在這一場，是來“玩命”的。

從臨時換歌的舉動你就能看出來，GAI這一場就沒有想着唱一首多麼令人有驚喜的歌兒，或者表達個怎麼樣深刻的觀點，他的目标就隻有一個——

撈人，撈他的兄弟回來。

而達成這一點的條件是赢，他太明白現場該怎麼赢了。

放掉一段verse，換來跟台下人的互動，最後甚至跳下舞台，把綜藝競演徹底玩成了周六晚的livehouse...

這樣的行動基本就是明擺着告訴你，“我不跟你比音樂了，我也不在乎線上節目的聽感了，我就要先拿下這一場、拿到現場這幫人的投票再說”。

所以在現場“殺瘋了”的GAI，赢了。#加七陪你聊說唱#

PS：讓我期待了好久的踢館賽終于要來了，希望下周就能看到羅老師的舞台嗷（尤其是在我已經被劇透了演唱曲目和比賽結果的情況下）！

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