小提琴作為一種弓弦樂器，一方面以它優美細膩、表現力極強的音色吸引大批愛好者，在演奏的時候要如何拉出好的音色呢?

小提琴如何拉出好音色

一、握弓的正确性

琴弓大緻分為弓根、弓尖、弓中。不同的弓段，右手的握弓姿勢也不完全相同。首先，我們自然的擡起右手，讓它呈放松下沉的狀态，切忌不可以僵、直、硬。這是影響音質的最大障礙，然後将弓杆外側放在右手食指的第二關節末端。中指肚尖放于弓柄的圓窩處，無名指依次放于弓柄末端外側的圓點上。小指根據每人手指長短情況放在弓的上方或稍微内側的位置，呈自然彎曲。四個指頭需保持一個弧形，不要出現扁、直的現象，并且各個關節都要靈活，能夠起到調節弓的作用。大拇指以指尖内側接觸弓杆，指尖頂在馬尾箱上部突出的部分，拇指的指尖與中指第一關節隔弓杆相對為準，形成一個扁圓形，拇指不可以伸直超出弓杆，否則會肌肉緊張，這種緊張感會帶動餘下四個指尖乃至整個右手臂。持弓時，腕、手掌、手指都不要用力，中弓部位的握弓是最基本的，相對容易掌握。先學會中弓的握弓及演奏會對接下來學習的弓位起着示範領導作用。

當演奏到弓根時，食指在弓杆上需要适當調節，靠近第一關節，也可以正好放在第一關節上。小指用來控制弓根的平衡，作用非常重要，尤其不能忽視。

在弓尖時，右臂距離琴身最遠，音量容易減弱，為了保持所需要的音量，食指在弓杆的位置要逐漸移至第二關節到第三關節處。大拇指與小指呈自然伸直的狀态，無名指也應自然稍微擡起，小指可以輕放在弓杆内側上方，但不能離開。

以上是弓中、弓尖、弓根的三個弓段處于靜止時的基本姿勢。掌握以上方法，可以較容易地做到自然、放松，同時又保持了手指、手腕的靈活性，這為以後流暢的運弓、優美的音質奠定了穩固的基礎。在不同弓段的演奏中，握弓姿勢如何巧妙改變，既有個體手指的變化，又有整體統一，關于這一點就需要演奏員仔細揣摩，勤奮鑽研了。

二、掌握運弓的基本方法

上面提到的正确握弓的姿勢是良好運弓的基礎。當我們右手五指就緒後，弓到底如何運動呢?運弓時，右臂要有自然下沉的感覺，切不可逆流而上将整個右臂力量提起，整個手臂看上去要柔順、自然，肘部也不能“塌下”，它應該很好的連接手部和腕部的動作，使整個手臂連貫、通達。右臂下沉的力量通過右手食指放在弓子上，使弓子具有一定的重量，但力量不要下壓，刻意的壓力會讓聲音發僵、發死，從而違背了好聲音的準則。弓子注意要放直，放直是拉直的前提和基礎，放弓的位置應該是指闆和琴碼的中間，弓與琴碼平行，與琴弦呈十字。弓杆應稍向外(即琴頭方向)傾斜，以便讓更多的弓毛鋪在琴弦上。當我們演奏f時，更多的弓毛與琴弦摩擦，會讓f的音質更為洪亮。弓子大緻分為全弓、上半弓、中弓、下半弓，不論弓子運行在什麼弓段時，弓毛直線與琴弦直線都呈四個90度，這樣運行出的弓子才能稱作“直”。“直”是好的發音必不可少的因素。當弓子運行的“直”時，我們可以看到琴弦的振幅是不變的、持續的振動。如果弓子方向呈弧線或曲線時，琴弦的振幅會相應的改變，時大、時小(弓子拉直線時琴弦振幅大，拉斜線時琴弦振幅小)。如果琴弦是這樣一會兒振動、一會兒不振動，會使聲音飄忽不定，這是發音的最大禁忌。因此弓拉直，是無論上弓、下弓、任何弓段都應該遵守的基本原則了。

不同的弓段，我們的右臂、右手也要随之進行相應的調整，這樣才能使整個弓子的各個部分發音統一、均勻。

全弓。從弓根開始，慢慢向上運行，要盡量讓弓子有“在行進”的感覺。小指可以略加壓力在弓杆上，起到平衡弓子的作用。在拉到中弓前，是以上臂向下向後移動為主，下臂為輔，腕部的動作是被動的。運行到中弓時，腕部則漸漸與下臂平行。當運行到弓尖時，小指對于弓杆的壓力會逐漸消失，但此時小指卻不能随意擡起，依然要保持彎曲的姿勢輕放在在弓杆上。食指在弓子向弓尖方向運行時，力量是有所增加的，直至弓尖。

上半弓。弓子放在中弓段，向弓尖方向運行。由下臂先行，帶動腕部，腕部要放松，成為被帶動者。上臂要保持不動。上半弓的運行，以下臂拉弓為主導，要保持弓與琴弦呈90度角，上臂可略向前伸，手腕随之有些向下凹。

下半弓。弓子放在弓根部位，向下運行，此時因為弓子是放置在弓根部，所以右臂的位置在身體右側之前。當開始運行時，右上臂向後自然移動，手腕由弓根向臉方向略微拱起逐漸到中弓時與下臂平行，手腕要松，它是被帶動者。在拉下半弓時，注意肘部稍低于弓杆，目的要使手臂的力量通過肘、腕、指，到達弓上再傳至琴弦，使其發出所需的聲音。

中弓。将弓子放在弓杆中部，運行時，上臂要保持不動，用下臂運弓。動作幅度較小，手腕是被動的，肘部位置要比較平，要避免手腕及手指僵硬而造成發音粗糙難聽。拉中弓時，手指可以自然的做伸屈動作予以配合，但它不可以主動。這樣做，可以使快速分弓的發音清晰、透亮。同時，指腕動作可以減少下臂動作的幅度，使下臂動作盡可能的小，卻能使運弓相應長一些。手指忌不能有上下動作，否則易使弓子抖動，随之破壞整個平面，容易碰弦且發出雜音，反而影響了好的音質。

三、培養弓子與琴弦接觸的觸感與平面

當我們掌握了正确的持弓、運弓姿勢，就一定能演奏出完美的音質嗎?答案是否定的。正确的右手姿勢是好音質的先決條件，如果能控制弓與琴弦巧妙接觸，才能說距離完美音質更加接近了。

1、正确的弓弦接觸點

弓子如同一個杠杆，在琴弦上不同部分給予的壓力是不同的。弓尖壓力比較弱，弓根比較強。當弓根部位放在琴弦上時，本身已經具有一定的力量，所以無需加壓，以免壓力過大産生噪音。

我們這裡談到的壓力，是弓子放在琴弦上時特有的、柔和的、有彈性的感覺。我們不僅要注意弓子的彈性，還要注意琴弦的彈性(即琴弦是如何承受壓力的)。這與利用手臂的重量有關，要通過調整肘部高低和食指來使整個弓子在琴弦上的發音，保持統一、幹淨。

在一首樂曲裡會頻繁出現“p、f、mf、mp”等強弱表情記号，很多演奏者因為不懂得改變弓弦觸點，所以這些記号對于他們如同虛設。即使有心去做，觸點不對，“p”虛的幾乎聽不見，如蚊子一樣哼哼，“f”又噪音百出，結果一樣是無功而返。

當弓子要演奏“f”這種激昂音質時，觸點要靠近琴碼方向，右手通過食指的壓力傳達到弓杆，右臂放松，弓毛的平面則完全貼于弦上，靠與弦的大面積接觸來加大摩擦力，使弦充分振動。

當我們弓子觸點向指闆方向靠近，右臂及食指減輕壓力，弓杆向外面傾斜一點，減少弓毛與弦的接觸面，同時減少摩擦力。這時演奏“p”的力度時就很容易，并且聲音可以不浮、不虛。

2、掌握好換弦的平面

經常我們評論一個人的演奏時，會使用“幹淨”一詞。“幹淨”，指音色純淨、不拖泥帶水，雙音有和聲共鳴，單音清晰明了。幹淨的音色與右手的換弦有着很直接的關系。試想，如果在演奏A弦時，觸弦的平面太低，很可能會碰到E弦，那音質一定是嘈雜、混沌的了。弓子的運行要注意平面，不僅僅是為了不碰弦，隻有運用平面運弓，弦才能有條不紊地做規律性振動，發音效果才會好。尤其是演奏雙音時，如果運用的平面不能同時兩條弦兼顧，那聲音時而單、時而雙，忽強、忽弱，根本達不到演奏雙音的效果，大大削弱了小提琴音色的表現力。所以說，掌握好換弦的平面是發音優良的保障。

小提琴大緻可分為七個換弦平面。四條弦，E、A、D、G各有一個平面，三對雙弦，即GD、DA、AE也各有一個平面，總共為七個平面。在這些平面中，每個平面都有與之相适應的平面換弦動作。從E弦到G弦時，我們的大臂、小臂、手腕、手指要随着弦的更變依次擡高;從G弦 E弦時，随着弦的降低，整個手臂也要随之降低。當換弦角度越大(如從G弦換到E弦)，右臂相關的手腕動作幅度也要越大。

右臂在換弦找平面的過程中起到了很大的作用。在相鄰的兩條弦上，找好它們的距離，判斷好右臂的大小幅度，然後右臂可以在兩條弦上做波浪般起伏的運弓動作。要先突出手指，再加上手腕，最後加上小臂。右臂換弦時，感覺上不要“突、硬”，要有心理準備，類似一條在水面上抖動的絲帶，具有上下擺動的效果，柔中有準、準中帶鋼。

四、心靈與右手的互通

前面談到的是右手的各種姿勢，也可以說是如何練習右手應該掌握的各項技能，但是僅僅做好這些是不夠的。我們不能忽視樂器的價值，它不僅是一種工具，而是人類對于精神世界更高追求的表現途徑，即演奏者通過無生命的樂器，賦予自身對于美好、對于音樂、對于人類精神家園的最動人的诠釋。所以說，要使音樂有生命力，演奏者必須心中有情。将這種情，結合右手的輕重緩急等各種技法，達到與聽者産生共鳴的效果。

有的演奏者有着很好的技巧，右手與左手配合的無可挑剔，音質也很純淨，但始終打動不了聽者。因為他的右手蛻變為純粹的機械運動，忽視了音樂本身的特性，缺乏心靈對音樂最真切的感受和表演激情，因而演奏的作品沒有打動人心的力量，大大減少了右手的說服力。

良好動人的音質不能僅僅來自正确的弓弦振動，還要有自然真摯的情感投入到音樂中去，這是一種心靈的藝術。在音樂藝術性表現和技巧學習中，最實質性的因素是主體的情感體驗和主觀能動性，演奏一種樂器應該說不是純音響、純身體的運動，而是個人意識的一種外延，是喜怒哀樂的載體，所以古書《樂記》中說“情動于中、故形于聲”。

在演奏一個作品時，當我們掌握了正确的音準、弓法、節奏，可以稱作完成了作品的首度創作。音樂表現是随之進行的二度創作，樂器的表現核心在于，演奏者借助樂器向聽衆傳達作曲家有意識蘊含在音符之中的情感、思想。技巧是必不可少的手段，二者缺一不可。音質的幹淨隻是基礎，是否聲音來源于心，卻是一個音樂者天生的靈氣和後天對于音樂的修養了。

小提琴演奏發音技巧解析

一、建立正确的音色概念 要想獲得正确的發音，首先就要建立正确的音色概念。

什麼音色才是小提琴演奏者所追求的聲音呢?我們分了三個層次：差的音色、好的音色、有藝術想象力的音色。而我們的最終理想就是要發出有藝術表現力的音色，這也是每一個小提琴演奏者的最高追求。 這三個層次的音色既是不同的概念，又是密切相關的，後者是前者的更高層次。差的音色是指：初學者由于各方面都還不夠協調，而發出粗燥或虛浮的聲音。但這種音色由于它過于不入耳，教師就會把發出好的音色作為教學目的，這是指一種讓琴弦充分振動、穿透力強的聲音，這種聲音泛音多，明亮而有寬度，純淨而不粗燥，是一種“圓潤”的、美的聲音，這就是一種正确的音色，我們首先就要培養學生能夠識别這種音色，培養出正确音色的辨别能力。要求學生通過正确的方法反複練習，能拉出好的音色。但是這還不是我們的最終目的聲音，這種聲音雖然美，但藝術表現力還不夠。還無法表現音色的明暗、濃淡、深淺、飄滞、剛柔等… …這些音色的變化應當是根據不同的作品風格、不同的曲情樂意和演奏者的個人感受及獨特的個人風格而變化。

所以，我們還要通過發展音樂聽覺、提高音樂的全面素養、打開音樂視野、對整個演奏方法與演奏姿勢更加娴熟、控制更加自如，通過長期磨練、提高音色質量、才能達到可以根據樂曲所需随心所欲拉出表現各種情緒的美妙聲音。

二、怎樣演奏出正确的音色 有人認為：練發音就是練右手，這句話沒錯，但不夠全面，要想獲得我們心中的音色，還要全身的協調參與，包括持琴姿勢是否正确，運弓動作是否協調，左手按弦的是否放松自如，音準是否好，心裡是否有對美好正确音色的追求等等… …，歸結起來，好的音色取決于兩個方面：1、技術方面——符合發音原理的弓弦振動，2、情感方面——揉弦的配合與情感的融入。下面就這兩個方面進行探讨：

(一)技術方面——符合發音原理的弓弦振動

1、演奏姿勢與放松對發音的影響 要想讓小提琴發出正确的音色，就要有正确的演奏姿勢：首先，琴要穩定，琴的角度與位置要合理，以便于演奏每一根弦;其次，在演奏中，還要強調雙肩的放松和身體的放松、心理的放松;再者，正确科學的持弓方法，這樣才利于運弓。這裡的放松，并不是一點力都不用的完全放松，而是指不用多餘的力。特别是初學者，很不容易掌握。所以建議站立練琴，這樣有助于持琴穩定，身體放松，整體協調。琴頭應該微微向上，琴的重量也不能主要靠左手托住，琴的尾部與身體盡量不留縫隙，由鎖骨和腮骨将琴固定，再由頭的重量将琴穩定，這樣的姿勢，為演奏者提供了一種易于演奏的平台。

2、左手與發音的關系 左手的緊張和不規範的姿勢也會影響發音，發音的好壞關系到身體的各個部位，在演奏中，如果左手姿勢不正确，按弦就會緊張，音也不會準，人都有一種雙手同時用勁兒的習慣，左手不輕松，右手也肯定緊張，肯定影響小提琴發音。所以我們訓練左手的目的就是要求：左手不能僵硬，用正确的手型按準音，反複練習，形成正确的音準概念和音準位置，熟悉小提琴各把位的音位，從而達到快速、精确的音準。解放了左手，右手運弓就不會受左手的影響了。有的學琴者單獨拉空弦時也能找到正确的音色，但一加上按手指，運弓的感覺全變了，聲音也全變了，這就是左手影響發音的典型例子。

3、弓速、弓壓與接觸點的關系 弓速指運弓的速度，弓壓指運弓對弦的壓力，實際上是一種重量，接觸點指運弓時弓與琴弦的接觸位置。這三者之間的關系直接影響發音的好壞，一般來說，我們要求學琴者把弓放在指闆盡頭與琴碼之間正中的位置，要求随時與琴弦垂直，不準随意上下、前後滑動。不同的音樂，要求我們拉出不同的好的聲音，強的、弱的、輕柔的、剛烈的、渾厚的等等…….不管是哪一種聲音，都要求是松弛的、美的、圓潤的、弦充分振動的。總的要求是強而不壓、弱而不虛。如果我們掌握不好弓速、弓壓、觸弦點三者的關系，就很難做到。正确的關系是：弓速越快，弓壓越小，觸弦點越靠指闆，音量較宏亮，聲音松弛，這時弓壓主要是一種弓自身的重量，靠慣性拉奏;反之，弓速越慢，弓壓越大，觸弦點越靠近琴碼，音量很強，從另一個角度看，弓速越慢，弓壓越小，觸弦點越靠指闆，音量越弱，從四條弦看，弦越粗，觸弦點越靠近指闆，弦越細，觸弦點越靠近琴碼。總之這三者的關系，需要學琴者仔細琢磨，反複練習，才能形成正确的條件反射，根據音樂的要求得心應手的拉出所需要的音色和音量。

(二)情感方面——揉弦的配合和情感的融入

當掌握好以上的技術要領後，我們就可以發出第二層次的好聲音了，這時還有揉弦的技術必須解決，正确的揉弦是美化音色不可缺少的重要技術之一，演奏者還必須自如掌握均勻的、有感染力的、可以表達各種情感力度的揉弦技巧。但真正要演奏出藝術的、美的聲音，追求的最高層次的音色，光靠技術上的準備就不夠了，就需要整個藝術修養的提高才能達到。這裡有幾點建議可供愛好者參考：

1、發展音樂聽覺，多聽中外提琴名家的演奏，各種風格的都要聽，從中吸取營養，如能聽現場音樂會那是最好的，多聽多看音像資料也是不錯的，這樣能進一步建立藝術表現力強的音色概念，還可以模仿。

2、提高音樂的全面素養，廣泛的接觸各類音樂作品，各種中西器樂的名家演奏，各種形式的音樂作品，包括交響樂、歌劇、戲劇等……打開音樂視野。

3、接觸音樂以外的藝術門類，如欣賞畫展、閱讀中外名著等等……這些都可以提高學琴者的藝術修養，使内心世界更為豐富，這樣可以在演奏時更深刻的體會作品的，音樂表現更有深度。

總之，要想使小提琴發出我們心目中的美的、有藝術表現力的音色，就必須從上面的幾個方面做起，當然學生能遇到好的教師是先決條件。這樣才能引導學生用正确的方法練習，建立正确的音色概念，指導學生演奏出好的音色。

小提琴調音的方法

1、不要被深奧的小提琴調音文章吓到

有些比較認真的人可能會拿小提琴調音手冊來研究，可是畢竟說明書文字比較深，對于新手入門的小提琴手可能會讓人有讀沒有懂的感覺，不過當你拉小提琴久了以後他就是很有用的信息!

2、老師調好音的小提琴要仔細聽

這點很重要，因為做任何事，都是從模仿開始的，調音前當然要先聽過正确的音準與音色，反複聽努力讓耳朵記住。怎麼聽呢?先從E弦開始，輕輕撥動琴弦，你會聽到四個音色的不同之處，另外再聽聽任意兩根弦發出的聲音，多聽幾次，就能感受到四根弦的音色了!

3、确定小提琴的A弦

确定小提琴的A弦是小提琴調音方法最重要的一個步驟，一定要讓弓持續進行調音，因為這樣才聽得清楚和弦從不諧和到諧和的過程，也會讓自己有概念音是轉高還是轉低，不要養成拉拉停停，或是把琴弓停下用撥弦聽音的習慣。

4、調好AD雙弦

調雙音的順序是AD及DG最後是AE，在試雙弦的時候應優先聽拉弓的琴音。拉着調更有助于你理解音程關系，當第三條弦準了，這時可以用第三條調第四條，最後則是用第二條弦去調第一條弦。

5、調好DG和AE

如果小提琴調音方法4你讀懂了，就差不多成功一半了!這個時候，要反複檢查一下A弦，讓它始終處在正确的狀态，調音盡量小聲，不要用砍的方式大聲調音，盡量保持沒有多餘的雜音，會讓你耳邊更清楚聽到和弦的變化。

6、小提琴調音注意事項

職業的小提琴家很少在提琴上方的微調會超過兩個，原因是這會影響琴的音色及共鳴，所以在練習調音時候，要讓D弦及G弦習慣用琴頭旁的弦扭，A弦如果可以也盡量用琴頭旁的弦扭調整，隻有E弦是未來因為角度關系會常用到上方的小顆微調。

小提琴調音方法最重要的就是「聽」，再來才是「轉」，如果你對調音不是很了解，最好還是找專業的老師協助才好，如果怎麼樣都調不出好的音色那也有可能本身琴身有故障狀況，建議可以将小提琴送至專業的師傅為你檢查愛琴的狀況，有一把好琴才能拉出美麗的音色。

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