心理學這玩藝，說實話我是一竅不通；但是你真要去看這一類書籍，你又覺得講得非常有道理，感覺收獲滿滿的樣子。

這幾天在看哈佛大學藝術心理學教授阿恩海姆著的《視覺思維－－審美直覺心理學》。良心講，這真是一本好書；雖然以我的能力，接收的還少。

書以“格式塔”心理學理論去對照視覺思維；“格式塔”是書中的一個綱，所以譯者在譯文序言中作了特别說明。

一、什麼是“格式塔”？

“格式塔”是德文“Gestalt shape（形狀）”音譯，實際就是指的“形”。但這裡的“形”不是指一般空間結構的“形狀”，也不指藝術理論中的“有序排列”。格式塔心理學認為，任何“形”，都是知覺進行了積極組織或建構的結果或功能，一種組織或結構、一種經驗整體，而不是客體本身就有的。

格式塔有兩個基本特征：

一是“整體性”。它不等于構成它的所有成分之和。三角形不是三條邊交叉。一個格式塔是一個完全獨立于這些成分的全新的知覺整體（就像一個新的化合物）。

這種格式塔看上去舒服，給人的心理是愉悅的。所以，原始藝術家對不規則的圖形，一方面有改變的欲望，另一方面也在自己做圖（雕刻）時，會采用各種強化手段，把圖形的輪廓線或邊緣加粗。（機體總是最大限度地追求内在平衡。）

這種簡潔原則有利于識别和認識，有利于人們向外界搜集信息，因為它使這種搜集變得更加有效和省力，以緻使機體能在極短的時間内認識環境，從而為自己的生存活動确定了定向。

二是複雜不規則型。

“好形”雖然使活動變得簡單、快速、舒适、省力，但同時造成人對它們過多地依賴，造成一種忽視外部客觀條件，僅以格式塔行事的慣性力量。同時，人們對它們愈熟悉，其吸引力也愈弱。

非簡潔規則的“形”會造成一種緊張，雖然不太愉快，但會引起進取、追求的内在緊張力。所以“好形”到了後期就變得複雜，比如“好形”與“好形”各種結合、變形。

上面這幅是超現實主義畫家查蓋爾的畫《我的村莊》，示範一下複雜變形。

有時候，從母體（“好形”）出發所作的一系列變化與重複，不僅僅是母體空間位置的變化，而是它的某種或某幾種要素和性質的大幅度變化（比如大小、形式、方向、色彩、位置同時發生變化，或是其中一種或幾種要素的較大變化）。

比如三角形的形式變化：首先使它的空間定向改變（倒置、傾斜）；繼而将其一邊改變為曲線，緊接着增加或縮短其邊長，最後改變它的角度，并以其他的線或形分隔它或切斷它…。

如果是殘缺的三角形，我們可以把它改變為二個三角形（豎線）、梯形、上三角下梯形、以及其他種種排列、組合、叠代。

還有一種變形，就是留白。從完全的“形”過渡到不完全的“形”。就像中國傳統的山水畫，就是因為有了空白，才為那些有限的形裝填了宇宙般的廣闊無垠性，從而大大提高了作品的審美效果。

漫畫家常用這種手法，僅僅幾筆勾畫就可以畫出活靈活現的形象。

三是複雜規則型。

藝術史和發生學方面的大量資料還證明，當人們的繪畫能力（或把握完形的能力）開始從初始階段向比較高級、複雜的階段發展，但還不太成熟時，其構圖往往是散亂的，各部分獨立性較強，但不能有機地融合為一個整體。繪畫愈成熟，各部分之間的聯系就愈緊密。最成熟的畫，乃是那些看上去“增之一分太長，減之一分太短”，或其中任何成分的改變都會引起整體全面改變的繪畫。就像不同時期《最後的晚餐》（人物分成四組，但都圍繞一個中心）。

在成熟的繪畫中，部分與部分之間的聯系是一種“内在的”聯系，而不是部分與部分之間表面的“接合”，正是由于這種内在的聯系或融合，才使這些成熟的繪畫看上去豐富多樣而又簡潔明快。

為便于記憶，我建一個架構關聯。成熟的畫（複雜、規則），有組織結構、平衡與背景。

1、組織結構

（1）混合長方形

繪畫本身的組織結構，既包括整體的結構，又包括其各構成部分的性質。心理學家的試驗證明，如果一個整體式樣本身是由大量在形式和色彩方面各不相同的單位構成（或者說由非同質的單位構成），那麼，當這些單位大體以一個長方形排列起來時，就比它們以一個圓形或三角形排列起來時更容易被知覺為一個整體。

這就是為什麼大多數繪畫都是長方形的，而不是圓形的或三角形的重要心理學原因。

（2）同色圓三角

假如構成一個整體的單位，數目較少，而且它們之間的區别僅僅是形狀而不是色彩，那麼将它們排列成圓形或三角形就比把它們排列成長方形更有利于被知覺成一個整體。

當然，組織結構既與各獨立部分的形狀、色彩、方向等因素有關，又與它們之間排列成的總體形狀有關。所有這一切都會影響各部分結合之後形成的那種微妙關系。

2、平衡

平衡是一種心理的體驗。比如說在一個平面構圖中，同樣大的物體，在外形上，看上去：中間小兩邊大、遠處大近處小；左邊輕、右邊重。為達到平衡，畫時左邊、中間、近處要畫大一點。

在色彩上，紅比藍“重”、黑比白“重”；因此，在繪畫相應搭配時，紅、黑面積應相應大一些。

在結構上，越是規則、簡單的形看上去就愈重，例如圓形就比長方形和三角形顯得“重”，垂直線比傾斜線“重”。因此，為了使它們達到平衡，圓形要比其他形畫得相應小一些，垂直線要比其他線短一些。

還有心理影響，觀看者越在意的“形”或“物”越重；越孤立的形、物越重。

3、背景

按照魯賓的看法，被圍裹在一條輪廓線内的面總是被視為圖，周圍的圍裹面總是被視為底；就質地來說，質地緊密的易被視為圖，質地疏松者易被視為底；就上下來說，因下半部較“重”，就容易被視為圖，上半部較輕，容易視為底；就顔色來說，紅色、黑色易被視為圖，藍色、白色易被視為底；就圖的形狀來看較為對稱和規則的形較易被視為圖，其他則易被視為底。

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從總的趨勢看，藝術（尤其是繪畫）是朝着增加形變過程的含蓄性、模糊性的方向發展；也是一個視覺與知覺矛盾發展的過程。

一個形在經曆變形、變态或換位時，可能發生較大的變化，也可能因為遭到徹底的破壞而面目全非，有時還可以看到它由“誕生”到成長、再到解體和消失的過程，其中有種種幸福美滿的婚姻與另一種形結合或交配，生出新的形，也有對抗與掙紮對某種形變的對抗。所有這一切都可以大大提高繪畫的符号象征能力，在尺幅之中映照出人類複雜的生活與命運。

20190603

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