驚悉著名鋼琴家傅聰先生因患新冠肺炎醫治無效而不幸逝世，心中無比沉痛，很懷念幾次采訪他的時刻。因為多年對音樂領域采訪和報道的原因，幾次采訪傅聰先生，并多次聆聽他的音樂會，對于我們這些愛音樂的人來說，能從言談話語中感受到對音樂執着的愛是他心中永恒的信念。

在舞台上，他是一個對藝術有着完美追求的人，在台下他是一個淳樸慈祥的老人。雖然生活在異國他鄉，但他對于中國文化有着很深的情感，也有着深入的研究，特别是對中國古典文化的研究深入到他的演奏之中。因此，雖然在國際鋼琴界獲得廣泛的贊譽，他心中卻一直有着中國文化的積澱，是一位風格獨特的鋼琴大師。

從容應對演奏時的失誤

很早就知道傅聰這個名字，是跟《傅雷家書》有關，也知道他經曆的坎坷。第一次聽他的演奏會是1998年第一屆北京國際音樂節上傅聰的獨奏音樂會，他演奏肖邦的作品，他的演奏有一種特殊的韻律。由于他的坎坷經曆和他對中國文化的喜愛，他的演奏裡不僅有鋼琴家對藝術的追求，也有他作為中國人對故鄉的思念。

有人說“中國人演奏肖邦有着獨特的契合度”，而這在傅聰身上有着很好的體現。傅聰對藝術的執着追求，還表現在他晚年還在将自己未曾演奏過的作品囊括在音樂會中。當然，作為鋼琴演奏家，在晚年的演奏有時也會出現偶爾失誤和“斷片”，每次他都能從容鎮定地解決問題。

完全沒有大牌藝術家的架子

在第一次采訪傅聰先生前，我曾以為他是一個性格孤僻很難接近的人，因為他有着坎坷經曆。然而，經過對他的采訪後，我真的感受到他待人接物的和藹可親，性格直爽，完全沒有大牌藝術家的架子。

在對傅聰先生的多次采訪中，2004年的采訪給我印象特别深。他一直被手疾困擾，在北京的演奏會多次因手疾複發修改曲目，但是隻要登台，他都會帶着手套，認真完成每一次的音樂會演奏。2004年那次，我被邀請到他在北京的住處采訪，當時他已經70歲了，但是精神特别好，他告訴記者：“現在我的精神和身體都非常好，也是我最為樂觀的時候。我沒有感到我是70歲，而是感到隻有17歲，我覺得我還可以再往前走，我的藝術道路也還很長。”

反對刻意用中國的方式去演奏西方作品

說到演奏中含有的中國文化的東西，傅聰說：“我所說的音樂中含有中國文化的精髓是廣義的，在具體的作品演奏時，海頓還應該是海頓，莫紮特還應該是莫紮特，在演奏這些作曲家的作品時要研究這些作曲家的内心世界，偉大的作曲家的作品永遠有發掘不完的東西。我從來沒有在演奏西方作品時故意用中國的方式去演奏，如果說在我的演奏中有中國文化的影子，也是我的趣味，我對音樂比例的感覺，有很多美學上的東西自然而然地在我的演奏中表現出來。音樂是抽象的，是心靈的語言，在時間上是永恒的，在空間上是全宇宙的，不應該有任何局限。”

對郎朗演奏時豐富的表情提出批評

傅聰對藝術的執着還表現在他的演奏和講學中，第二屆北京國際音樂節上，傅聰和阿格裡奇與中國交響樂團舉辦了肖邦協奏曲音樂會，傅聰演奏肖邦《第二鋼琴協奏曲》，而阿格裡奇演奏《第一鋼琴協奏曲》。因為樂隊的問題，傅聰對那次演奏并不是很滿意，演出結束後，他一定要找人傾訴，提出自己的見解，十分執着。

進入新世紀後，中國湧現出了郎朗、李雲迪和陳薩等年輕的鋼琴家，對于晚輩，他也有自己殷切的希望。2004年他接受記者采訪時說：“我很高興能被後來人超過，而且應該被超過。他們先天有比我好得多的條件，他們的基礎訓練，也就是童子功，遠遠比我們那個時候要好。而且即使在我那一代裡面，我也是比較落後的，我可以說是半路出家，17歲才真正下功夫，而且技巧上一直都沒有受過科班訓練，完全沒有基礎，現在想起來近乎荒唐。而現在，不光是中國人，全世界的年輕一代，技巧都好得不得了，聽比賽的時候有時候聽得都發傻。不過，這跟音樂是兩回事，好的音樂還是很少。我喜歡教學，因為教學不僅是我教學生，而是通過教學，我能學到很多東西，在講解的過程中你會有很多新的靈感。所以教學是一個自我學習的最好方式，實際上我的教學是和他們一起發掘新的東西，每次都會有新的發現。”

也是那一次，他對郎朗和陳薩寄予希望：“我希望他們往正路上走，聽說郎朗最近的演奏表情還是那麼豐富，而且有變本加厲的趨勢，對于這一點我不以為然。我認為演奏主要是表現音樂，而不要成為自我表現。”

文/特約記者 倫兵

來源： 北京頭條客戶端

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