一直到19世紀末，受女權主義的影響，女褲才開始出現并風靡。

而在此之前，西方女性的日常着裝多以長裙為主。

也因此，在大部分女性人物的肖像畫中，長裙總是作為畫面的主體，用來突出人物的地位和心情。

說到裙裝，我腦海中最先冒出來的，就是這幅莫奈的《撐陽傘的女人》。

畫的主人公是莫奈深愛的妻子卡米爾，她手持陽傘，蓦然回首，半側的身子帶起的長裙輕舞，整個人盡顯飄逸妩媚。

陽光透過湛藍的天空，灑到卡米爾的衣裙上，微風揚起的裙袂上有莫奈最擅長捕捉的光與影，色彩的簡約凝練，賦予光的律動美感，心仿佛随着風的擾動在躍動。

與《撐陽傘的女人》不同，萊頓的《燃燒的六月》給人完全相反的感覺。

畫面從冷色調轉到暖色調，從端莊轉到随意，一名女子沉睡在沙發上，豔麗的半透明橘紅色裙裝奪走了觀賞者全部的注意力。

同樣是描繪主體人物相對禁止的畫面，《女神遊樂廳的吧台》沒有盡情地展現身體的曲線之美，反而用最簡單的動作來描繪這個百無聊賴，心不在焉的酒吧女招待。

作者馬奈特意在她的領口出放置了一小束無法忽視的繁花，繁花下是當時流行的方形領口和寬松的蕾絲裝飾。

下面這一幅畫，描繪的一樣是端莊的深色長裙，同時也是我最為喜愛的作品之一，《無名女郎》。

明亮的天空襯托出一位俄羅斯女青年莊重的倩影。

她身體輕輕地靠着椅背，頭微微側轉，目光中充滿剛毅和果斷。

身穿藍紫色毛皮鑲邊的天鵝絨外套，頭戴白色鴕鳥羽毛的帽子，脖子系有黑色領結。

她沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會品位極高的知識女性打扮，令人印象深刻。

與這幅畫格調完全相反的，是洛可可風格典型的代表作之一：《秋千》。

讓我們暫時忽略掉這幅畫輕佻的内涵，單看秋千上女子的服飾，翻飛的桃紅色裙擺成為這幅畫的絕對中心。

白色的胸衣上有點點裝飾，緊連閃光絲綢裙，裙裾上的花邊做工考究，堪稱華貴的代名詞。

奧菲莉亞這個名字想必大家都聽過，作為《哈姆雷特》中的悲劇人物，她一直是藝術家們鐘情的對象，其中最為著名的就是這副米萊斯的作品。

另外兩個《奧菲莉亞》同樣毫不遜色，頭帶花環的她斜倚在水中的斷木上，開放的前襟，低調又不失奢華的紋路，四周鑲嵌金邊，整體的風格和我們之前看到的大不相同。

再看這張，可以明顯感覺到那個時代女性審美所産生的改變。

這套裙裝又是另外一種風格，偏寫實畫風的《閑暇》讓人看上去非常舒服。

畫中的模特用緞帶将手臂和上腰縛住，以顯出身材的曲線，明黃的絲緞在手臂開出一個口子，襯托出手臂的光潔，可靈活圍上卸下的紫色絲巾讓整體生動起來。

如果說《閑暇》所描繪的時光讓人羨慕，那麼這個作品就讓人想起節假日加班的郁悶往事了。

因此它有一個非常獨特的名字，《“我有點厭倦陰影了，”夏洛特夫人說道》。

豔紅長裙更顯紡織女郎的絕色面容，特别的是，手臂中部的聚集更顯出前端蓬松的袖子，上身簡約不失設計感，下身絲滑而流暢。

同樣是純色的裙子，畫中年輕的伯爵夫人站在壁爐前，她穿着優雅的塔夫綢禮服。

華麗的褶皺和細節，頭發上紅絲帶和玳瑁梳子，繪制的細緻入微，借着鏡面内的反射影像，使觀賞者能夠從不同的角度領略奧松維爾伯爵夫人的風采。

想看更多仙女裙的油畫嗎？搜索“夫人”這兩個字即可，當時請得起畫家繪制肖像畫的人非富即貴，在着裝上自然非常考究。

《阿格紐夫人》是另外一個典型的代表。

臉部顯得含情脈脈，一對眼睛又是那樣凝神和多思，能現出豐富的内心。

白色的衣裙配上一條寬闊的淺紫緞帶，緞帶披搭在左側，整個坐姿富有節奏感，薄薄的白色衣裙與背景又是那樣和諧。

畫家薩金特通過灑脫的筆觸與簡練的色塊創作肖像畫上那種英國式的高雅。

這種高雅的形象正是薩金特的肖像個性所特有的藝術趣味，在當時極受歡迎。

他所創作的諸多女性肖像，特别是對于服飾的刻畫，堪稱時代的經典，其中由以《卡爾-邁耶夫人和她的孩子們》為最。

淺粉色的裙裾仿佛要潑灑出畫框。

這裡特别說明一下，這件裙子是我最喜歡的一條。

當然了，華貴的裙子固然能襯托出女性的魅力，但這并不意味着簡單的服飾沒法承托出女性之美。

類似于之前我們所介紹的《燃燒的六月》，這副《冥想》在某種程度上非常相似，都将主體放在了需要重點刻畫的女性身上。

簡單的裙裝有時候更能刻畫出那讓人怦然心動的瞬間。

在看了那麼多平民與貴族女性之後，讓我們把目光投向更上層。

比如——《茜茜公主》。

畫中的人兒是奧地利皇後和匈牙利皇後伊麗莎白，她所穿的裙子被稱為克裡諾林裙。

這是一種為表現女性纖細的腰肢，除了緊身胸衣外，擴大裙子所産生的強烈對比能達到視覺上的效果。

裙子的膨大化是靠穿數層襯裙來實現的，一般至少重疊四至六層，最多可達三十層。

而茜茜公主，就是19世紀60年代克裡諾林裙的最佳代言人。

公主看完了，輪到女皇。

這是一場榮譽稱号授予的儀式，一位美麗的紅發女王正在衆人的見證下冊封他的騎士。

她所穿的裙子是素色的，沒有太多裝飾和花紋，卻顯得那麼尊貴非凡。

衣領處，手臂處、腰際鑲嵌紅寶石的金色腰帶，最吸引我的，是裙子底部讓人迷醉的金色紋路，讓站立的女王仿佛綻放的花朵。

最後的最後，該是女神登場了。

《美惠三女神》是希臘神話中，分别代表着“妩媚”、“優雅”和“美麗”這三種品質的三位女神，常伴于愛神左右。

盡管着裝上沒有多麼華貴，但我認為隐藏在奢華背後的凝練反而更能襯托出女神的飄逸和超脫。

十九世紀末二十世紀初，寫實的人物肖像畫發展到頂峰，各色裝扮彙聚成了一個讓人驚歎的盛景，萬紫千紅，美不勝收！

有興趣的同學可以自己去探索，相信不會讓你失望，同時也歡迎在評論區寫下你最喜歡的那一幅肖像畫。

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