前 言

“衆美大觀——江蘇美術館館際聯盟館藏精品賞析”活動在聯盟各成員單位的大力支持下進入第三個年頭。通過精心籌備，今年将近五十家美術館的典藏作品，涵蓋國畫、油畫、水彩、版畫、書法、連環畫等，繼續用圖文并茂的方式以飨公衆。

以滿足人民文化需求、增強人民精神力量為着力點，加強藏品研究，提升學術厚度，廣泛傳播經典作品中的文化精髓和時代價值，是幾年來我們堅持開展“衆美大觀——江蘇美術館館際聯盟館藏精品賞析”活動的中心目标。從這些作品中可以發現，全省各美術館堅持立足江蘇深厚的曆史文化積澱與地域特色，通過深入梳理地域美術，傳承弘揚江蘇文化。其中既包括在江蘇生活、工作過的大師名家，也有中青年藝術家；既有對經典作品在新的曆史語境中的解讀，對藝術傳統的根脈追尋，更多的是對優秀傳統文化繼承、創新的探索與思考，在一定程度上展現了江蘇美術的多樣風格和斐然成就。

好的美術作品，呈現的是線條之美、顔色之美、光影之美的視覺畫面，更應是表達當下、讴歌光榮、繪就時代的藝術記錄。我們期冀通過“衆美大觀——江蘇美術館館際聯盟館藏精品賞析”活動的持續開展，凝聚合力，不斷推進全省美術館的藏品保護、研究闡釋、陳列展覽、社會美育、交流合作，讓美術成果更好服務于人民群衆的高品質生活需求，以藝術之美豐富生活、陶冶情操、滋養心靈。

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德基美術館

吳大羽 《瓶花》 20世紀50年代

布面油畫

60.3cm×50.3cm

德基美術館藏

吳大羽，1903年出生于江蘇宜興，1922年赴法國留學，習藝于巴黎高等美術學院與波爾代勒雕塑工作室，耳濡目染于馬蒂斯、塞尚等藝術大師的藝術風貌，醉心沉浸于抽象主義、表現主義等藝術思潮中。1927年，他學成歸國，受林風眠邀請合力籌備杭州藝專的前身“國立藝術院”，并首任西畫系主任，其作風開放、進取，作品色彩宛如交響一般。吳大羽是中國第一代油畫先驅，亦被稱為“中國抽象藝術的開拓者”。

吳大羽先生的創作，着力于形與色，着意于構思，更落腳于心境。在自己的文集中，他有許多移用或者自造的詞彙，如“勢象、光色、韻調、彩韻、采韻、譜韻、飛光、力苗、重象、定夢、走音、勢嘯、起笑、色歸、色草、飛心、彩奏、色奏、韻步、視感”等等，曾緻信吳冠中說：“美在天上，有如雲朵，落入心目，一經剪裁，著根成藝。”

1940年代，“勢象”的提出，是吳大羽對抽象藝術探索的重要标志。“我的繪畫依據，是勢象、光色、韻調三方面的結合。”這些創作理念，也體現在吳大羽的《瓶花》創作中。

《瓶花》是團簇的色彩，然細細觀來，可看到其揉入東方韻緻的線條，以色彩濃淡勾勒出的清晰堅實的空間結構，清麗雅緻而不失濃烈的光色湧動。“空間交叠而不紊亂，明暗紛織卻不繁雜”，輝映其中的白，藍，黃，黑也逐漸成為吳大羽最具代表性的色彩，尤其是藍白基調，幾乎貫穿他所有的創作當中。以簡單的色調繪明亮的宇宙，以林風眠的話來說，便是“非凡的色彩畫家，宏偉的創造力”。

《瓶花》創作于 1950年，生發于吳大羽大隐于市、厚積升華的十年，是其抽象藝術發展進程中的關鍵節點，更是中國早期抽象藝術的萌芽，具有極高的學術價值。值得一提的是，《瓶花》作為吳大羽的重要力作曾多次展出。在1996 年于台北舉辦的“吳大羽師生展”上，趙無極也曾在這幅作品前伫立良久。

吳大羽如此論《瓶花》：“在我看來那花是一種缤紛。你可以把它看做是天心的仁慧，永惬人懷。英雄碧血，藉此增輝，聖母慈儀，非此無年，錦繡山河，國魂在依，素心芬芳，高士德貞，春滋生發，秋依其始，而一經圖寫于畫面，那花也融化于人靈活力之中，上天下地，飛翻須芥，永予有心人以詠矚之緣，昧者不察，識者自來。”

（德基美術館）

芥墨藝術館

周京新《羽琳琅冊之三》 2016年

中國畫 紙本水墨

35cm×46.5cm

芥墨藝術館藏

題識：京新寫意。

钤印：京新（朱文）、 生肖印（白文）

周京新，中國美術家協會副主席、江蘇省文學藝術界聯合會副主席、江蘇省美術家協會主席，江蘇省國畫院名譽院長、藝委會主任，南京藝術學院教授，碩士生、博士生導師，中國國家畫院特聘研究員，中國藝術研究院特聘美術創作研究員、博士生導師，江蘇省政府參事，享受國務院特殊津貼。中國畫作品《水浒組畫》獲第六屆全國美展銀獎；《揚州八怪》獲第七屆全國美展銀獎；《西遊記組畫》獲第八屆全國美展優秀作品；《戰洪圖》獲第九屆全國美展優秀作品獎；《羽琳琅》獲第十屆全國美展銅獎。

《羽琳琅冊之三》作于 2016 年，是周京新先生所創作的花鳥題材《羽琳琅冊》中的一幅，現為芥墨藝術館的重要館藏之一。

“寫”是周京新一直所主張并實踐的，可以說是其筆墨語言的靈魂，正如他所言：“作畫的時候，我一貫追求幹幹淨淨地‘寫’。”“寫”源于傳統書法的“書寫性”。周京新認為，畫裡的筆墨、造型、意趣隻有與純正的“寫”相融合，才能出落得品潔格高，不落窠臼，也隻有這樣才最能激發自己的創作潛力。“我無心去搞那種因特殊技巧而得特殊效果的制作，我始終覺得堂堂正正、自由自在地‘寫’遠比那些‘不可告人的制作訣竅’要高明得多。”這種“寫”，正是中國畫寫意傳統最經典、最至高無上的境界，是法度與個性完美合一的體現。

此幅作品純以生動的筆墨“寫”出，芙蓉花葉不同的形态、質感以不同的運筆方式以及墨的濃淡表現出來。鳥兒飛揚伸展的翅膀用筆爽利，而胸脯則行筆略為遲緩而略帶揉動，寫出絨絨一團的質感。雖為寫意水墨，卻有雕塑質感，以濃淡深淺的筆墨，雕塑形神，将鳥兒急速停落時，微閉雙眼，收緊爪尖的狀态，盡然捕捉。畫面布局疏密有緻，觀之撲面而來皆是的一種“活潑潑地”生動，這正如董其昌所言“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機”。

（芥墨藝術館）

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