易使觀衆産生性聯想的人體雕塑作品。

　　易使觀衆産生性聯想的人體雕塑作品。不少西方藝術理論家相信，無論它們是何種形式，必然會引發不同程度的色情、性感效應。美術史學家K.克拉克認為，人們不可能隐藏其本能的欲念。印度的寺廟雕塑公然宣揚肉欲，但它們仍然是偉大的藝術，因為情欲主義隻是他們整個哲學的一部分。藝術家在創造裸像時，可或多或少伴有性的動機，或不自覺地受性吸引力影響。米開朗琪羅鄙視女性，對男性美感受到異常的刺激，對男性肉體的依戀，成了他忘我勞動的一大動力。因此他的藝術成就中，幾乎找不到可與他創作的男性形象媲美的女性形象。藝術家在創造自己感興趣的裸像
後，可以在欣賞自己作品的過程中，滋長“性”的情感。希臘神話中的塞浦路
斯王皮格馬利翁善雕塑，熱戀起自已所塑的少女。愛神見他感情真摯，就賦與
少女塑像以生命，兩人結為夫婦。這一神話，1968年經美國的R.羅森塔爾引申
用到教育學上，被稱為皮格馬利翁效應。

判斷一件作品是否性感，可否稱為性感雕塑，當然受作品本身諸多方面的影響；1、裸露程度與技法姿态。一般而言，在特定的技法姿法狀況下，裸露程
度與性感程度成正比。總體而言，裸露程度、姿态與技法之間有相互協同作用。在特定的表現技法、姿态配置下，裸露少的可比裸露多的更顯性感，更能
啟誘性想象。全露而正面朝向觀衆的作品往往不是最性感的。技法中包括技藝
與材料的選用，同樣的雕塑人像，大理石、玉石比其他石料或金屬、泥塑像更
性感。2、光線與色彩。不同的采光條件，可使塑像呈現極不同的視覺感受。H.泰納在《藝術哲學》（1865年）中論述道：“色彩之于形象有如伴奏之于歌詞。”不但如此，有時色彩竟是歌詞而形象隻是伴奏，色彩從附屬品一變而為主體。這種現象在人體雕塑中與人體繪畫中同樣存在。3、塑像大小。越合乎真人模樣的塑像，越可能引發性感。4、作品題名。語言文字是思想的載體，故裸像題名直接影響人們對它的評價與感受。羅丹的《吻》，主題是兩性歡樂的愛情生活，一度為了能順利地在觀衆中通過，改名為《丘比特和普緒刻》。

除了作品本身的因素，不同時代的人們，可以有迥異的審美情趣和性的感觸。古希臘人對展露健美肉體感到榮耀，斯巴達人對女性裸體也持贊賞态度。後來興起禁欲主義則極大地強化了性敏感神經，稍露肌膚變成性感。印象主義技法表現的性感與古典主義也大相徑庭，局外人看不懂哪兒是人體和性器。加上變态心理與泛性論的注入藝術創作。使評論認定的性感雕塑卻非普通人能分辨。此外，由于人的性敏感程度不同，對同一件雕塑，有人認為性感，另一些人卻僅感到藝術享受或無動于衷。同一個人在不同身心條件下，也可對同一件人體雕塑産生不同感受。總之，個人對人體藝術的欣賞機會和接觸程度愈廣泛、頻繁、深入，便可提高對人體雕塑等裸像的性感阈值和心理承受能力，從而縮小性感雕塑的範疇。

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