光本無形，媒介賦形，光塑造了我們的世界，人也在不斷掌握、改變使用光的技術，最終還是人決定了我們自己的生存方式，光的形狀也是我們内心世界外化和物化的結果。

1、The Swarm Chandelier，2006

（英國）紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）

裝置，維多利亞與阿爾伯特博物館，入口大廳，倫敦

16000 顆施華洛世奇水晶被懸吊起來，構成令人難忘的幾何造型，用黑色水晶更顯獨特。

整個裝置仿佛神奇地浮在虛空，跟紮哈的建築擁有相似的氣質。它沒有實際的光源裝置，所以并非嚴格意義上的“燈”，而是藝術家或者稱建築師在觀念上的探索與表現。作品來自于“燈”（Chandelier），實際“非燈”，直接讓觀者感受到的是“光”和結構。

它模拟了一種蓬勃的擴張狀态在瞬間的冰凍凝結，這種對于動、靜狀态的表現是紮哈的慣用手法，水晶也是帶給這位藝術家靈感的素材。

2、Aten Reign，2013

（美國）詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）

室内燈效，古根海姆博物館，紐約

藝術家在這裡用光重新塑造了博物館的内部空間。

圓形大廳用架子和白色面料搭建起一套無縫結構，并配以光效。因為這套結構的存在，加上LED 光源以落日的光影變化速率進行顔色更替，光的“物質性”最先引起了觀者的注意。

它不僅是天花闆處六層顔色的更疊變化，還改變了空間環境之中觀者的感覺：白色看上去應該是什麼樣子？

3、Cloud

（加拿大） 凱特林德·布朗（Caitlind Brown）

互動燈光裝置，2012 年卡爾加裡城藝術節，加拿大

雲朵立體造型總計使用6000隻燈泡，其中包括來自民間捐獻的5000 隻廢棄燈泡。參與者可以走進這個互動裝置作品，通過拉燈繩來自由控制燈泡的亮和滅，雲朵的視覺效果也因此變化。

創作者以不同的藝術角度來處理廢棄物，并且歡迎普通民衆參與。他們不僅在創作之初提供了素材，還可以通過積極互動，成為這個作品的一部分。

4、Bourrasque

（英國）保羅·考克斯基（Paul Cocksedge）

燈光裝置，2011 年法國裡昂燈光節

這套裝置以17 世紀的Hotel de Ville酒店建築為背景，長25 米，最高點在15 米以上。

主體是200 張 A3 尺寸的片狀特殊材料，它們在倫敦手工制作，然後用肉眼幾乎不可察覺的線性裝置懸吊在空中。當電流通過時，這些片狀材料就會發光，呈現出來的效果如同作品名字“Bourrasque”（意為“狂風、風暴”）一樣，狂風驟起，耀眼的紙片在暗夜中飛揚，具有極為強烈的感染力。

5、Field of Light

（英國）布魯斯·芒羅（Bruce Munro）

首展：2004 年，維多利亞與阿爾伯特博物館Pirelli 花園，Brilliant!Exhibition，英國倫敦。

多次展覽：

2008 年， 英格蘭康沃爾的伊甸園；

2011 年，英國巴斯霍博恩博物館（The HolburneMuseum）；

2014 年，英國愛丁堡聖安德魯廣場；

2014 年，墨西哥城Simbionte .....

藝術家用燈光設備表現滿地星光、繁花盛開的景象。這些白天處于睡眠狀态的燈光裝置在夜晚煥發生機，像花朵一樣怒放，仿佛自然和生命的精靈都彙聚一起，裝扮成光之精靈，讓整個環境變成如夢如幻的星海——名副其實的“星光原野”。

藝術家使用光導纖維和亞克力燈具，根據實際展示場所的條件進行調整與創作，讓燈、光、環境有機結合。

6、Yonkers Casino

2014 IES 照明獎·室外照明設計傑出獎

所在地：紐約，揚克斯，美國

設計單位：Tillotson Design Associates，紐約

設計師：Suzan Tillotson、Ellen Sears、Mitul Parekh、Kate Nelson

面積：66,000 平方英尺

建築事務所和照明設計師聯手在此實現了一次關于賭場照明的重新思考和成功嘗試。

賭場全天候的營業服務運作要求照明設計師們構建一個能夠盡量避免修理和維護的照明系統，同時位置的特殊性（機動車道）也意味着在設計和實現跟建築外觀相匹配的照明效果的同時，不能幹擾夜間通過車輛的駕駛員視域。低輻射玻璃的建築表皮讓自然光可以進入建築内部。玻璃表皮之下、通道之上，是具有強烈造型感的拱頂，其輪廓原型來自于周圍的群山。

拱頂以鋼筋結構支撐，嵌入了同步可控的彩色LED 燈的ETFE 膜材氣囊。建築表皮構造曲率複雜，要求嵌入LED 光源的每一序列ETFE 照明氣囊都得特殊定制。

在拱頂的鋼筋交叉點上，裝有可調性白色LED 射燈，用以路面照明；沿着建築的結構緣線，從玻璃表皮至高處開始延展分布有金鹵燈，它們的白色光線與ETFE 膜材氣囊的拱頂光相映襯；而在内部的凹陷處，還設LED 光源充當表皮高光部分，更令整個建築熠熠生輝。

設計方案造就了一種變化的光效，而非傳統意義上賭場照明那種繁密排列的燈泡光效。而營造的光環境在成功滿足建築基本功能、安全要求、美學表達的同時，還具有刺激人們潛在賭博欲望的作用，無疑為賭場的商業服務錦上添花。

7、In Lumine Tuo

2014 IALD 照明設計獎·光輝獎

所在地：烏得勒支，荷蘭

設計單位：Speirs Major，英國

設計師：Keith Bradshaw Mark Major（IALD）、Benz Roos、Iain Ruxton（ Speirs Major）

該方案既要滿足有限的預算，還得應對城市委員會的挑剔審查，更不能忽視服務曆史建築的要求。而結果顯示，這是出色的設計，考慮周全而深遠，令人愉悅，可謂對宗教建築照明的精彩诠釋。叙事性的用光手段讓光影做出動态呈現，令聖像塔、教堂、廣場三者有機地成為一體，跟周邊城區環境生動結合。

作為城市曆史發展中的重要角色，這一神聖的宗教建築群備受重視，而新時代的照明設計賦予其更多活性與魅力。三個建築單體彼此生動呼應相連，還跟城中民衆發生着交流互動，溝通了古今的時光。

8、Wall Illumination

Fantasy of Piole

2014 IALD 照明設計獎·間接動态照明特别獎

所在地：姬路，日本

設計單位：Uchihara CreativeLighting Design Inc.

設計師：Satoshi Uchihara（Associate IALD）、MasakiK awaguchi(uchihara CreativeLighting Design Inc、

TetsuyaHara(Takenaka Corporation)

建築立面表皮作格栅分布，具有凸凹感，仿佛當地有名的姬路城的砌石構造，還利用到了陽光通過葉飾傾瀉而下的效果，這些設計都把觀者的注意力吸引到了這面100 米寬的媒體牆上。

光源是分布在每塊栅闆周圍的全彩LED 燈，而照明的智慧與魅力來自于對這些變色LED燈的動态應用。

9、Broken Light，

Katendrecht 街道

2012 IALD 照明設計獎·光輝獎

所在地：鹿特丹，荷蘭

設計單位：Daglicht & Vorm，荷蘭

設計師：Rudolf Teunissen、Marinus van der Voorden

這裡是一個具有曆史和無數故事、曾經轟轟烈烈的港口，如今已經成為一個動人的宜居城市。基于這種曆史情愫，設計師提出了以藝術的手段去創造一種動态光效的設計方案，讓環境中的“光”仿佛具有生命力。

該方案被評價為“對于日常狀态的獨到解讀與表現……生動演繹了Lighting can befun ！”光效改變了公共空間的面貌，營造出一種恍若教會大聖堂内部空間般的幻覺。

光柱與建築立面平行，它是靜止而緊張的，同時在地面的反射光影則有效起到了平衡作用。這些光影看起來就像步行者的塗鴉，表現的母題是花和鳥，但具體圖形以及效果由光控系統來決定。

10、聖莫裡茨教堂

（St. Moritz Chu rch）

2014 IES 室内照明設計獎·埃德文·F·古斯紀念獎

2014 IALD 照明設計獎·優秀獎

2014 英國照明設計獎·室内照明特優獎

所在地：奧格斯堡，德國

設計單位：Mindseye Lighting Ltd. 英國

設計師：AdmirJukanovic、Douglas James、Eszter Hanzseros、Raquel Meseguer

該照明方案配合建築設計的極簡主義美學，用光來界定空間，表現建築材料的質感。

250 瓦的金鹵燈光源隐藏在建築的暗槽結構中，朦胧的柔光營造出教堂空間的基本光環境。設計方案最大限度地消解了跟照明相關的物質存在感，而突出了空間的宗教神聖感。

色溫可以從2700K 暖光變化到 4000K 中性白，充分考慮了人工光和自然光的協調配合。

尤其到了夜晚舉行彌撒儀式時，燈光呈現出溫暖的白色，令聖像和聖壇顯得更加莊嚴神聖。

11、創業投資辦公樓

(Venture Capi tal O ffice Building)

2014 IALD 照明設計獎·卓越可持續獎

所在地：加州，美國

設計單位：Sean O'Connor LightingInc. 美國

設計師：Sean O'Connor（IALD）、Becky Yam、Martha Lopacki（SeanO'Connor Lighting Inc.）

建築材料有木、金屬、水磨石、玻璃，照明設計表現出與建築材料的高度協調性。

使用了三種專用LED燈，其中兩種為客戶特别定制。照明方案綜合應用了bleeding-edgeLED 技術，根據自然光量對照明進行數字化控制的系統，以及中央電腦管理系統，獲得了可以整體控制且應對迅速的照明系統，而且低電能耗（每平方英尺僅0.62 瓦），營造出相當舒适的室内環境。

該照明系統被稱贊是“中央數控建築照明的優秀案例”，優雅精緻，具有高技術含量，同時又在能耗上相當克制。

12、名古屋核電站第二紅十字醫院

新生兒重症監護病房

2014 IALD 照明設計獎·關心環境微妙需求、高度敏感照明特别獎

所在地：名古屋，日本

設計單位：Light Design Inc. 日本

設計師：Hiroyasu Shoji（IALD）、Aya Saito（Light Design Inc.）

該照明設計方案主要應對醫院的新生兒重症監護病房（NICU），模仿對早産嬰兒來說最為熟悉和親近的母體子宮内環境對病房進行了重新設計，目的也在于緩解早産兒家屬的緊張情緒。

評委認為：“這一設計方案是照明設計發展階段一個具有終極意義的案例，體現了對直接使用者的關懷與尊重。”

13、漢堡地鐵港口城市大學站

（Hafen Ci ty-University S ubway Station）

2013 IALD 照明設計獎·光輝獎

所在地：漢堡，德國

設計單位：Pfarré Lighting Design & D-Light Vison

設計師：Gerd Pfarré（FIALD）、Kagja Moebs、Katrin Rohr、Christoph Matthias（Pfarré Lighting Design）、Erwin Döring（D-LightVison）

該地鐵站的突出特點包括照明的機能性與藝術性、工程設計感，以及作為交通站點的無縫一體化換乘。

它是漢堡Hafen 城區改造中的一個項目，照明設計靈感主要來自日光投射在建築磚立面和港内貨輪上形成的彩虹色光效，包含着對這座城市全盛時期的感懷。

用彩色LED 燈做光源，而根據不同時段和地鐵運行情況，照明效果可以按照需求預先設定并調整，展示出或靜或動的多彩面貌。

在這一照明方案裡，“光”對于營造一個功能性空間、一個安全又有意思的空間的意義，得到了充分的體現。

而覆蓋在站内牆面、頂面的金屬壁闆構成了巨大的反射系統。平和的漫反射光讓空間顯得異常宏偉，令人感歎。

評委認為：“這是光的雕塑……在一座地鐵站内，實在出人意料，但又是那麼氣勢逼人，充滿不可思議的魅力。”

14、Moon Light

Kamworks 公司出品，柬埔寨

該産品在白天可以曬太陽充電，夜間使用，有3 檔調光。充滿電後，最高的亮度可以持續3 到4 個小時，滿足工作、學習、閱讀的照明需求；中檔狀态可以使用4 到6 小時，滿足家居生活和社交的照明需求；最低能耗檔可以持續整晚，作夜間照明，滿足辨别方向和簡單的安保要求。

産品輕便，但結實耐用，還防水防風，背帶設計更提高了便攜性，使用簡單，專為貧困和生活在欠發達地區的人使用，亦可為手機充電。

售價僅為15 美元，使用煤油燈一年的開銷完全可以購入一台MoonLight。

15、Moon Chandelier

2014 英國照明設計獎·室内燈具冠軍

多米尼克·哈裡斯（Dominic Harris）及其工作室（Cinimod Studio），英國

設計來源于對光和月亮的感悟，運用了先進的OLED 技術。手工抛光的亞克力燈球仿佛水晶球一樣晶瑩剔透。而在開啟電源之後，這些水晶球就會變成夜空中的明月。

光、形、感知、技術共同造就了Moon Chandelier。光效雖然隻是設計的一部分，卻在無形與有形之中拓展了設計。

16、Lightpaper “我們打印光”

這是美國愛達荷州的Rohinni 創業團隊正在研究開發的“光紙”（Lightpaper）。把墨和細小的大約隻有一個紅細胞那麼大的LED 混合，然後将混合物打印到導電層上制成，最後還需要用兩個附加層将其夾在中間密封。

當電流流經光紙時，LED 就會亮起。它号稱是世界上最薄的LED 照明用具，可以貼在任何形狀的表面，比OLED 技術還要薄。相對于OLED 目前在平闆電視、燈具上的應用，該公司更感興趣的似乎是在汽車行業，比如開發使用光紙制成漂亮的尾燈或者作為炫目的裝飾等。他們還在考慮打印燈罩以取代燈泡照明。

“它可以取代任何地方的燈泡”，而最終人們将可以在家裡自己打印各種燈具——“你可以設計和打印你自己的光。”（Just print light on what you want.）

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!