轉自 | GaiaDaily

　　出處 | Adrian Pennington 英國電影攝影師雜志

　　編譯 | LorianneW 蓋雅翻譯小組

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　　本文中，攝影指導（DP）亨利·布拉罕（Henry Braham，BSC）剖析《銀河護衛隊3》（Guardians of the Galaxy Vol. 3）拍攝幕後，包括談及影片的動作捕捉，以及保持角色的動态。

　　瘋狂的太空冒險片

　　漫威備受觀衆喜愛的“魚龍混雜”小隊——銀河護衛隊——再次集結，他們的第三部電影，同時也可能是終章的一部，帶着它的糖果配色和跨銀河系的嬉鬧劇情回來了。而新一部的故事線可能遠比前幾部粉絲所預料的更為黑暗。在《銀河護衛隊3》中，護衛隊團結一緻，保護他們經過基因增強的夥伴火箭浣熊免遭像科學怪人一般的大反派追殺，這個反派一心想通過動物實驗加速生物進化。

　　《銀河護衛隊3》演員陣容仍是克裡斯·帕拉特、佐伊·索爾達娜、戴夫·巴蒂斯塔和凱倫·吉蘭等原班人馬。影片主體拍攝于2021年11月開始在美國佐治亞州亞特蘭大 Trilith Studios（前松木制片廠）進行，用的項目名稱是《Hot Christmas》（暫譯：炎熱聖誕）。導演詹姆斯·古恩（James Gunn）召回了亨利·布拉罕繼續拍攝他們從《銀河護衛隊2》開啟的故事。

　　詹姆斯·古恩正在使用尊正現場監看。《銀河護衛隊1》《蟻人》《驚奇隊長》《美國隊長3：内戰》《蜘蛛俠：英雄歸來》《蜘蛛俠：英雄遠征》《複仇者聯盟：無限戰争》《複仇者聯盟：終局之戰》等漫威系列作品背後都有尊正色彩管理技術加持

　　“《銀護》是一出瘋狂的太空冒險片，但究其核心仍是關于人的境況，”DP 說，“太空元素是吸睛的奇觀，是抖機靈，是笑料，但電影的内核講的是家庭般的歸屬感，尤其是這樣一個陷入紊亂的家庭。”

　　DP 亨利·布拉罕将《銀護3》描述為“一出瘋狂的太空冒險片，但究其核心仍是關于人的境況”圖源：Jessica Miglio/MARVEL

　　“這是一個動作冒險片與極度個人的充滿人情味的故事的結合體”成為了與古恩讨論視覺呈現的起始點。對于《銀護3》，他們從東南亞電影中汲取參考，比如樸贊郁的《老男孩》。

　　“因為我們想要把這一部拍成一個充滿人性的故事，我們一定要把每個角色的故事都講清楚，尤其是在動作戲中。”

　　這個原則影響了布拉罕在每個場景中突顯攝影機存在感的意圖。“有不同方式可以拍出人性故事，”他解釋道，“可以使用長焦鏡頭來拍攝，但顯然這就是你在旁觀一個場景。或者你可以像我們一樣，把攝影機置于場景之中拍攝。若攝影機在場景中很有存在感，會對表演的拍攝方式産生極大影響，還能增強表演的張力。”

　　了解前兩部所發生的事件的觀衆會對核心角色之間相互拌嘴和調侃的這種互動有更豐富的理解。《銀護3》的情感核心圍繞火箭浣熊的背景故事，講述了他與另外3位CG角色——一隻水獺、一隻兔子和一隻海象——之間的友誼。

　　《銀護3》聚焦火箭浣熊與3位CG角色的友誼，其中包括水獺萊拉，由琳達·卡德裡尼-Linda Cardellini配音。圖源：Marvel Studios

　　布拉罕解釋說，CG動物角色的這些場景通過真人演員在動作捕捉攝影棚進行表演而生動起來。火箭的表演者是肖恩·古恩（Sean Gunn），之後再加上布萊德利·庫珀（Bradley Cooper）的配音。

　　“你會給場景做好分鏡頭表，但直到你跟真人演員拍動作捕捉時才能完全理解攝影機應該怎麼運鏡。肖恩的表演特别出彩，我們把他的演繹帶入了CG動畫。他提前想好了火箭的肢體表現，這對我來說非常有助于理解攝影機需要跟火箭的動作保持怎樣的相對關系來移動。”

　　涉及CG動物的場景基調跟節奏依據動作捕捉表演以及背景實拍原檔當中實體布景的布光方式來呈現。

　　“我們清楚水獺萊拉的大小，詹姆斯對她與一切事物的相對位置都有概念，我們會用代理文件把相對位置排好。”

　　電影人認為，LED虛拟影棚不适合《銀護3》的拍攝。圖源：Marvel Studios

　　保持動态

　　就像在與古恩之前的合作中一樣，布拉罕積極支持導演想保持角色們動态的想法。那就需要便攜式攝影機，并且考慮到《銀護》的片場規模之大，他們覺得在LED虛拟影棚裡拍攝并不合适。

　　“我們考察過虛拟制作（VP），但對我們來說，最主要的問題是，相較于在大型布景上拍攝，虛拟影棚太小了。比如，銀河護衛隊的飛船就有4層樓高，還為不毛之地小鎮搭了一個巨型片場。因為詹姆斯想要角色們動起來，就需要給演員提供很大的可移動空間。此外，在我們籌劃電影的時候，VP技術也還無法處理快速平搖。（快速平搖時）攝影機和虛拟背景之間存在延遲。”

　　《銀河護衛隊3》有90%是采用經過穩定處理的手持拍攝，布拉罕負責掌機主要的故事叙述攝影機。在攝影機靠近演員的情況下，他感覺這是實現攝影機精确度和擺位的唯一方式。

　　“正常的安裝攝影機的方式會非常有幹擾性，”他說，“無論操作（攝影機裝置、軌道車或搖臂）的人有多聰明，在場景裡跟拍可以自由移動的演員時，畫面總是會因為物理動量而延遲。因此，你就會特别注意攝影機，這也是為什麼我們傳統上會傾向于用較長焦鏡頭退後一些進行拍攝。當你跟緊演員用攝影機近身拍攝到演員視線時，你一定要讓攝影機的運動方式更精确。”

　　《銀河護衛隊3》采用RED V-Raptor攝影機搭配Leitz M 0.8鏡頭拍攝。圖源：Marvel Studios

　　值得一提的是，《銀河護衛隊2》是首部8K分辨率、采用内置了RED Dragon VV傳感器的Weapon攝影機拍攝的長片電影。主創們這次保留了那個規格，還是采用8K VV拍攝，但這一次換成 RED V-RAPTOR 攝影機搭配Leitz M 0.8系列鏡頭（21mm至90mm）。通過解釋為什麼在第二部中采用RED拍攝，布拉罕說明了做出這個決定的現實情況。

　　“當時，漫威迫切想用像Alexa 65這樣的數字大格式攝影機拍更多電影，這類攝影機确實能産出精美的圖像，但對我來說，那種攝影機太大了，與詹姆斯所追求的移動性相違背。（RED總裁）賈裡德·蘭德（Jarred Land）給我展示了後來成為8K VistaVision攝影機的原型機，它的大小跟哈蘇攝影機差不多。RED很歡迎我們給予反饋，以此開發拍攝《銀護2》的攝影機。”

　　“到了第三部，技術更進步了。詹姆斯總是希望工具能實現他的構想，但也要有所進步，于是RAPTOR攝影機成為了自然而然的選擇。”

　　在此期間，布拉罕還使用RANGER MONSTRO 8K VV和WEAPON 8K VV拍攝了古恩的《X 特遣隊：全員集結》（The Suicide Squad，2021），以及用MONSTRO為另一部由安德斯·穆斯切蒂（Andy Muschietti）執導的DC擴展宇宙電影《閃電俠》（The Flash）進行了拍攝。

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　　“V-RAPTOR攝影機相較MONSTRO有些微妙的差别”，布拉罕說，“主要差别之一在于以120幀拍攝中格式負片。詹姆斯喜歡高速拍攝，這樣就能有變速或做調整或為之後操縱圖像提供輔助的選擇。所以V-RAPTOR在這方面是一種進步。”

　　布拉罕表示，對于《銀河護衛隊3》來說，RED V-RAPTOR 是“自然而然的選擇”。圖源：Jessica Miglio/MARVEL

　　他繼續道：“所有數字電影攝影機都有極佳的圖像質量。說實話你iPhone的圖像質量也很好。對我來說，是4K、10K還是20K都不重要。有意思的是攝影機的物理構造，以及鏡頭相對于圖像大小的幾何構造。如果你想讓攝影機靠近拍攝或廣角拍攝某人的面部，那會很重要。這就是VistaVision負片區域所對應的鏡頭幾何構造備受青睐的原因。它意味着，背景焦點衰減得很優美，這種衰減方式會讓你在用35mm拍攝中景或廣角鏡頭時，畫面背景依舊清晰。”

　　“RED團隊理解其重要性。在打造RED VV攝影機的過程中，他們對現有的覆蓋中格式負片的攝影機發問：‘我們可以使用的鏡頭最優區域是什麼？’随後他們據此設計了攝影機。那是一種很不一樣的思維方式，因此達到了很不一樣的攝影效果。《銀河護衛隊3》的大部分都采用廣角鏡頭很靠近人的面部進行拍攝，這在比較傳統的格式中是做不到的。”

　　布拉罕表示，《銀河護衛隊3》的大部分都采用廣角鏡頭很靠近人的面部進行拍攝。圖源：Marvel Studios

　　平面攝影師安塞爾·亞當斯的影響

　　布拉罕進行數字拍攝的方式跟他用膠片拍攝并無二緻——都使用安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的區域曝光系統（zone system）和測光表來決定曝光，不進行現場監看。

　　“平面攝影歸根結底就是幾個必不可少的因素，”他說，“你需要知道怎麼看事物。你需要知道如何培養視覺構思，以及如何實現它。從平面攝影的角度，實現視覺構思的最佳方式就是精确曝光。”

　　“安塞爾·亞當斯在1938年就把這點想明白了。如果你理解周圍一切的曝光值，就可以進行創意性選擇。盡管數字攝影機有很厲害的曝光範圍——相較之下影院放映系統就遜色多了——你必須要思考影片的放映方式，做出明智的曝光選擇。”

　　《銀河護衛隊3》交付了多種寬高比的版本以最大程度利用屏幕。圖源：Marvel Studios

　　《銀河護衛隊2》采用的構圖是為了進行2.35:1寬高比的放映，還為IMAX影院以1.90:1拍攝了額外的場景，但第三部更進一步，交付了多種寬高比的版本以最大程度利用屏幕。

　　一些規格的屏幕在這部兩個半小時的電影開頭有45分鐘是遮幅為1.85的寬高比，而影片剩餘部分則以遮幅縮放至2.39的比例，以匹配場景的情緒和沖擊力。

　　“曾有一段時間，如果你拍IMAX，就必須要使用龐大的IMAX攝影機，但因為我們現在有了像V-RAPTOR這樣的IMAX認證攝影機，它的大小跟一台哈蘇差不多，所以真的打開了很多選擇。最終我們決定采用2.40寬高比，以保持與共同構成三部曲的前兩部電影的一緻性，但現實是，都需要采用2.40和1.85兩種寬高比的構圖。”

　　布拉罕的檔期非常滿，古恩和道格·裡曼（Doug Liman）等導演總會重複找他合作，比如他就剛為道格·裡曼拍攝了《新威龍殺陣》（Road House）和《煽動者》（The Instigators‎）。

　　火箭浣熊由布萊德利·庫珀配音，其“精湛”的動作捕捉表演則由肖恩·古恩完成。圖源：Marvel Studios

　　“總有一個誤區，以為DP在每一部電影都是重複同樣的工作，”他說，“而其實，我認為最有意思的過程是針對每一部電影想出特定的拍攝構思。不僅每一位導演、每一部電影各有不同，同一位導演的不同作品也不一樣。最難做到的事情之一，就是将自己從上一部作品中抽離，并發揮自己的聰明才智為新作品從零開始構思。”

　　當發現從《閃電俠》跳到《銀護》中間隻有不到1個月的周轉時間時，布拉罕就經曆了這樣的過程。

　　“我的工作流程就是對素材做出回應，鑽到導演的腦子裡，并把兩者結合到一起。有的導演有很具體的構想，并且能清晰表達出來；還有的導演做不到這樣，但他們腦海裡有非常清楚的想法。DP的作用就是‘翻譯’導演的構想和個性，呈現到銀幕上。”

　　《銀河護衛隊3》幕後。圖片來源：Jessica Miglio/MARVEL

　　為了确保DP與導演共同的構想得以在成片中融為一體，布拉罕建議要确立一套清晰且一緻的溝通系統，從一開始就确定好視覺意圖。

　　“視覺意圖會被帶入每日樣片裡，這樣無論有人是在新西蘭、倫敦還是洛杉矶要處理圖像時，所有人都清楚各參數和意圖。你無法事無巨細做到微管理，但可以設置好基準。這就是為什麼當我跟 Company 3 的斯蒂芬·索南菲爾德（Stefan Sonnenfeld）為《銀河護衛隊3》做調色時，調色流程很順利。每個人在整個過程中都遵循同樣的指導準則，所以拼圖才能完整。對任何電影都要有這樣的認知，說實話，同樣的處理手法對任何規模的影片都很有幫助。”

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