這個暑期檔，大家在大銀幕上看到次數最多的男演員是誰？從目前新片的定檔信息來看，答案隻有一個，就是劉青雲！

　　昨天（7月15日），由古天樂、劉青雲、劉嘉玲領銜主演的科幻電影《明日戰記》官宣定檔8月12日全國公映。而另一部由他領銜主演的香港犯罪動作懸疑電影《神探大戰》正在熱映中，并成為今年懸疑片内地票房實時冠軍。截至天目新聞記者發稿，該片票房已突破3億元。

　　電影《神探大戰》海報

　　作為今年至今最重磅也是關注度最高的港片，豆瓣評分7.1分的《神探大戰》上映後引發網友熱議，口碑也出現兩極分化。叫好的觀衆認為本片就像海報上寫的“硬！爽！邪！暴！”，是當之無愧快節奏、強情節爽片，特别适合在影院觀看。不喜歡的觀衆，則将本片與韋家輝、劉青雲合作的經典港片《神探》（豆瓣8.5分）相比較，覺得大失所望。

　　那麼，《神探大戰》究竟好不好看？又适合哪些觀衆去打卡？同為“神探”，兩部電影又有着哪些值得說道的關聯與不同？看完本文再看電影，你會有不一樣的收獲。

　　“年度生猛犯罪港片”，好在哪裡？

　　“《神探大戰》對我來說是屬于比較商業的電影，是那種觀衆在電影院裡比較容易追求到刺激感的電影，劇場效應更強的。”作為本片的導演、編劇兼監制，韋家輝對新作的定位清晰明了。

　　在《神探大戰》中，出現了一個以“神探”為名的犯罪團夥，他們以暴制暴、預告殺人、私刑執法，牽扯多重血案，使得香港陷入無盡恐懼之中。同時，患有精神疾病的“癫佬神探”李俊（劉青雲 飾）獨行查案，以“神探夫婦”陳儀（蔡卓妍 飾）和方禮信（林峯 飾）為首的重案組也身陷與殺戮賽跑的緝兇之路。幾方“神探”糾纏在一起，真相未明，正邪難辨。

　　影片最硬核的部分就是動作戲，這是韋家輝從業以來制作規模最大的影片。

　　從全員上陣實景拍攝的廟街槍戰，到你追我趕的“玩命飛車”、跳河，再到最後充滿視覺沖擊力的“船塢生死大戰”，演員不分男女老少親自上陣，實打實的動作場面已經值回票價（記得一定要看粵語版的）。

　　尤其值得一提的是，58歲的劉青雲首次嘗試許多未曾做過的高難動作戲，比如在激流中被水猛沖，被汽車撞飛或是吊着威亞拍攝水底戲份。其中有一場戲，他要和飾演懷孕女神探的蔡卓妍從9樓跳下來。當觀衆看到這一幕時為兩人“捏了一把汗”，但劉青雲卻說“9層樓也不太高，合理合理。”

　　而一起“跳樓”的蔡卓妍也被劉青雲大贊“勇敢”，她在片中有多場驚險的動作戲。蔡卓妍的表現，颠覆了其以往在愛情文藝片中給觀衆留下的印象，展現出一種前所未見的爆發力。

　　當然，隻是動作戲的吸引眼球，是不足以被稱為“年度生猛犯罪爽片”的。《神探大戰》的“爽”，還體現在沒有一場廢戲的快節奏強情節叙事上。

　　影片一開始迅速交代了“屠夫案”“魔警案”的發生，以及患有精神疾病的主人公李俊如何從警察淪為流浪漢。緊接着立即切入十七年後的主線故事——多個“神探”出現并展開大戰，最終揭露跨越二十年的系列案件真相。

　　因為故事涉及的案件、人物等相關信息量大，再加上影片劇情不斷在反轉，所以觀衆一走神就有可能錯過關鍵的細節。不過隻要認真看了，《神探大戰》還是一部觀影門檻比較低的犯罪電影，大家不用擔心看不懂。

　　而“邪”和“暴”呢，則是《神探大戰》與其他院線港片相比最大的特色。熟悉港片的觀衆一看案件名就知道，雖然片中以“神探”為名的犯罪團夥是虛構的，但片中涉及的“屠夫案”“魔警案”等案件，都是真實發生過的。幾十年來，以這些案件為原型創作的電影不勝枚舉，但作為院線電影與内地觀衆見面的卻屈指可數。以真實案件為藍本的創作，也為影片增加了“邪”與“暴”的底色。

　　而真正的“邪”與“暴”，則來自于故事中人物的人性糾葛。片中每一方的“神探”都堅持着自己心目中的“正義”：李俊為了破案追兇精神失常，家破人亡；“神探”組織為了“正義”以身試法；重案組的“神探”們，也為了“正義”窮追不舍。

　　但故事的結局（尤其是最後窗戶上的畫面）恰恰證實了，我們所堅信的“正義”，其實可能并非事件的真相。這個世界上沒有“神”，隻有“探”。而孤注一擲的執念，可能會讓我們成為自己内心最想打敗的那隻“怪物”。

　　“流水”的“神探”，“鐵打的”劉青雲

　　作為各自獨立的故事，《神探大戰》與2007年上映的《神探》，其實并沒有半點直接的關聯。但如果你喜歡香港電影，看過兩部電影後就會發現不少有意思的細節。

　　《神探》由杜琪峯、韋家輝共同執導，劉青雲、安志傑、林家棟等主演，講述了精神分裂的退休警察陳桂彬（劉青雲 飾）因受人所托，卷入一樁失槍案的故事（以“魔警案”的真實事件為藍本創作）。

　　電影《神探》劇照

　　影片上映後好評如潮，先後獲得了2007年第64屆威尼斯國際電影節最高獎項金獅獎提名，2008年第27屆香港電影金像獎8項提名并最終獲得最佳編劇獎。本片曾于2008年在内地上映，豆瓣評分高達8.5分（超過25萬人打分）。

　　誠如韋家輝所說，《神探》是一部以文戲為主的“作者電影”，以懸念為重，精心創作了多個至今仍被視為港片經典的橋段和場景，以銀河映像獨有的場面調度和鏡頭語言表現出來。比如，林家棟飾演的高志偉“心中有七個鬼”，還有結尾直擊人性陰暗面的“換槍”名場面。

　　電影《神探》

　　有的觀衆對《神探大戰》失望，是因為對比《神探》，《神探大戰》有着明顯的邏輯硬傷，故事後半段的懸念感驟降，而且在角色設計上也存在扁平化的缺點。但其實兩部電影一個重文（懸念設計），一個偏武（動作場面打造）；一個關注個人自我内心的正邪較量，一個探讨受外界影響時人們如何堅守人性的底線。

　　如果非要說兩部電影有什麼相似之處，那就是都有一個“瘋癫神探”做主角，也都由劉青雲來飾演。但其實，劉青雲在接受媒體采訪時透露，陳桂彬是個驕傲的天才神探，“那種驕傲是他不跟你解釋一個案件是什麼樣，他認為我告訴你你也不懂。”

　　電影《神探》

　　而《神探大戰》裡的李俊，“他真的是瘋的。他是不驕傲的，他很希望告訴大家，這個案子是這樣的，希望你們都知道，可是沒人聽他。他是一個比較孤獨的人，都是一個人在查案，他的命運就是這樣子，查案是他人生唯一的目标吧。”

　　所以，以這兩個角色互為鏡子，再去欣賞劉青雲的演技，你就會明白為什麼韋家輝隻找劉青雲演“神探”，為什麼劉青雲是當之無愧的“影帝”。

　　再說開去一點，劉德華和謝霆鋒曾分别在《拆彈專家2》和《怒火·重案》中，飾演因遭遇不公而從警察淪為罪犯的角色。這兩個角色的經曆與《神探》和《神探大戰》的主人公的經曆相似，劉德華和謝霆鋒分别塑造了兩個充滿悲情與無奈的經典角色。

　　電影《怒火·重案》

　　而與劉德華和謝霆鋒相比，劉青雲不帥，卻多了幾分獨有的“憨勁”。李俊比陳桂彬更難演，并不僅僅是因為動作戲，最難的地方是陳桂彬不需要别人理解自己，而李俊卻正好相反。李俊一方面是步步領先于人的“神探”，一方面卻被社會抛棄，他說的都是真話，卻沒有一個人願意相信，這種孤寂才是最紮心的。而劉青雲的這股“憨勁”，能夠很好地把李俊的“弱點”自然地展現出來。

　　有觀衆好奇，為什麼韋家輝和劉青雲合作了那麼多次？“劉青雲和我的默契是無限的，他可以幫我創作神探李俊，給我提出自己的想法讓我修正，這種互動創作是非常重要的。”這對“金牌搭檔”的無限默契，在《神探大戰》中再次被印證。

　　劉青雲（左）和韋家輝（右）

　　當然，這裡也要專門提一下，像韋家輝一樣，香港很多老牌導演、編劇都有一個習慣——飛紙仔（即影視劇拍攝前沒有完整的劇本，都是一邊寫一邊拍的）。這是很考驗演員演技與對角色理解的拍攝方式，當然也特别能磨練演技，積累表演經驗。

　　這次拍《神探大戰》也一樣，很多細節都是一邊拍一邊改。像影片結局“船塢大戰”的那場戲，韋家輝到了拍攝現場劇本還沒寫好，他也不知道結局是什麼樣的，最終這場戲拍了二十多天。

　　韋家輝說，這是他認為的最好的拍戲方式，這個習慣是從拍1992年播出的電視劇《大時代》開始的，而主演劉青雲就是第一批“受害者”。可見從“市民劉先生”到“影帝劉青雲”，韋家輝的“功勞”也不小。

　　而劉青雲更令人敬佩的，不僅僅是他的演技。同劇組的演員譚凱透露了一個細節，劉青雲拍戲時早上6點半就到拍攝現場，化好妝就坐在路邊看台詞，一等就是8個小時。等到他的戲份開拍後，又馬上就能進入角色。

　　《神探》上映的15年後，韋家輝帶着“内地觀衆喜歡港産片的什麼，我也很想知道”的疑問，與劉青雲又一次向觀衆們證明了“我覺得香港人拍這種犯罪片還有其他片子，是有我們的力量，我們火力很猛的。”

　　（文中圖片及視頻來自電影官微）

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