說到中國優秀的導演，少不了徐克的名字。

　　他曾經塑造過無數的經典，也掀起過電影界的革命。

　　從《蝶變》到《倩女幽魂》，到《黃飛鴻》系列，再到《狄仁傑》系列，徐克一直走在電影界的前沿。

　　他的特效、他的想象力，一直被行内人士津津樂道。

　　2020年，徐克已經70歲了。

　　他還沒有老，隻不過快要跟不上時代。

　　2005年的《七劍》、2008年的《深海尋人》《女人不壞》，票房均慘敗。

　　還是同樣的世界觀和最為擅長的家國兒女情，可惜，曾經的巅峰一去不複返。

　　01. 徐克的童年是在越南度過的。

　　那個時候的越南，戰争不斷。

　　街道上有槍聲，時不時還能看到被投擲的炸彈。

　　為了避難，徐克一家人隻能躲在樓底下。

　　戰争使然，在徐克16歲時，一大家子離開了越南，選擇在香港定居。

　　十多年的戰争，讓徐克對此深通惡絕。

　　1969年，徐克一家在香港逐漸穩定。徐克提出，想要去美國深造。

　　明面上說是去學醫學專業，實際上卻學了電影專業。

　　即便父親不同意，卻也經不住兒子的請求。

　　徐克畢業以後，去了紐約，為了生計，他一邊在唐人街報社做編輯、畫插圖，還兼職了華語電視台的幕後工作。

　　大量的插圖訓練，也為他後期繪畫鏡片打下了根基。

　　可惜，好景不長。因為經營不善，華語電視台倒閉了、報社也慘遭收購。

　　1977年，徐克悄悄返回香港，并加盟了TVB，成為了一名監制和導演助理。

　　回到香港後的徐克，邂逅了他一生中最重要的一個女人：施南生。

　　兩個人一見鐘情，便在一起了。

　　此時的徐克不知道，施南生不僅僅成為了他的女朋友，更是他開啟電影事業的第一個貴人。

　　在TVB還不滿一年，徐克就被佳視挖去當導演和監制，施南生也毫不猶豫跟着一起跳槽。

　　當了導演和監制的徐克，本以為可以大刀闊斧大幹一番。

　　在電視劇《金刀情俠》裡，他将自己在美國學到的特效運用其中，構圖、燈光，都是嚴格按照電影的手法來拍攝。

　　可惜，不到三年，佳視再次倒閉。

　　此時的徐克有點迷茫，他到底是該選擇做個電視台裡普通的工作人員，還是在導演行裡掙口飯吃呢？

　　施南生拉了他一把。

　　“你是想做個人人都尊敬的導演，還是想在電視台裡混一輩子？”

　　“我要拍電影！”

　　在施南生的幫助下，徐克結識了他的第二個貴人：吳思遠。

　　吳思遠素有“香港電影教父”之名，執導過多部影片。

　　徐克不擅長溝通，施南生充分展示了她的溝通能力和社交能力。

　　幾經周折，吳思遠終于答應讓徐克執導一部武俠電影。

　　這部電影，便是徐克的成名作《蝶變》。

　　這部電影，集奇幻、武俠、恐怖、神秘、懸疑于一身，不落俗套的劇情，徹底打破當時香港武俠片的格局。

　　《蝶變》不僅颠覆了整個港片江湖，更是對香港乃至華語影壇都産生了重要的影響。

　　這一年，徐克29歲，屬于他的電影時代，來了！

　　02. 80年代的香港，電影界有七怪，分别是麥嘉、石天、黃百鳴、徐克、施南生、曾志偉、泰迪羅賓。

　　這七個人，組成了一個團隊，名為“新藝城”。

　　當時的香港電影，是邵氏和嘉禾的天下，但是新藝城卻橫空出世。

　　新藝城的七怪，開始八仙過海各顯神通。

　　徐克，執導了他第一部喜劇《鬼馬智多星》。這部電影講述30年代動蕩的香港，以卡通的風格，節奏明快、人物誇張。融合了好萊塢制作方式，采用美式喜劇套路。

　　徐克更是憑借這部電影，榮獲第十八屆金馬獎最佳導演獎，獲得了“鬼才”之名。

　　由曾志偉執導的《最佳拍檔》大獲成功，打破了香港票房紀錄。

　　可惜好景不長，新藝城七怪因為分紅機制爆出不和，麥嘉和曾志偉被挖去了嘉禾。

　　新藝城七怪就此分道揚镳。

　　徐克和施南生成立了自己的電影工作室。

　　90年代，在徐克40歲時，他開創了自己的黃金時代，一部部脍炙人口的電影開始嶄露頭角。

　　由林青霞女扮男裝的《東方不敗》，塑造了一個複雜又矛盾的角色。

　　她兼具男女雙重性别，她野心勃勃、心機深沉，卻又柔情似水，為愛甘願放棄王圖霸業。身穿紅衣的東方不敗，一舉成了經典，是武俠電影界的巅峰之作。

　　《新龍門客棧》成了百看不厭的經典。張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉，妖娆俠氣，驕傲風流，讓人過目不忘。

　　拍《倩女幽魂》，所有人都在等着看笑話。女鬼怎麼可能有市場？

　　徐克引入了歐美特效的流程來規範團隊，從日本特攝電影中尋找靈感，讓一部東方神秘主義色彩的故事，更顯奇詭靈異。

　　由王祖賢飾演的女鬼聶小倩，一颦一笑似仙子。在武打設計中，不是粗暴簡單的拳拳到肉，而是具有法術、飛檐走壁的美感。

　　本來是鬼怪縱橫的世界，卻成為了無數人心頭的白月光。

　　尤其是王祖賢版的聶小倩，至今提起，都讓人意難平。

　　徐克在拍攝《狄仁傑之神都龍王》，隻花了100天，因為他從不會浪費大家的時間。每天拍攝結束，不管多晚，都要回到酒店一起開會。

　　攝影指導、3D指導、副導演和特效人員都要把第二天要拍的全部過一遍。

　　隻有各個部門配合好，才能以最快最有效的速度一遍過。

　　拍水下鏡頭時，劇組在義烏找了一個跳水池，6米深。

　　中途狄仁傑落水就是在泳池裡拍的。冒着巨大的危險，隻為了那幾十秒的視覺沖擊。

　　因為他的堅持，所以華語水下3D又有了一項突破。

　　徐克的《笑傲江湖》，把人生江湖的悲壯、蒼涼、豪邁揭示的最為清晰。任你德川大将、任你手握殺伐大權，任你高官厚位不可一世，一切終會煙消雲散。

　　和很多導演不同，徐克從來都知道自己要的是什麼。

　　在《笑傲江湖》中，徐克請來黃霑作曲，他想要一首曲洋和劉正風兩大高手合奏之曲。黃霑交了6稿，都被徐克拒了。

　　最後，黃霑用了宮、商、角、徽、羽五聲音階譜了一曲。

　　黃霑擔心徐克會拒收，聲稱：你再不收，就另請高明！

　　徐克聽完，當場拍闆，就是這首了！

　　一部《笑傲江湖》，成為了香港武俠電影的經典之作。

　　一曲《滄海一聲笑》，成為了千古絕唱。

　　徐克的江湖，多了個人的家國憂患，藐視了一切繁文缛節。

　　徐克敢于創新，敢于打破框架。所以他的電影總有新奇的東西，總能讓人意想不到。

　　可能源自于童年的戰争影響，徐克的電影：既是浩然正氣的家國情懷，又是掙脫束縛的血肉之軀。

　　03. 徐克是幸運的，能在合适的時機迎來了生命中一個個貴人。

　　他們或是提攜徐克完成電影制作、拍攝；或是成為了劇中的一個個精彩角色，互相成就；或是為了共同的理想，竭盡全力；

　　可是那麼多貴人中，卻唯獨沒有一個人，像她這般獨特，那人便是施南生。

　　施南生不僅是他的的左膀右臂，更是他的知己和愛人。

　　在施南生這裡，徐克提的任何理想化産物，她能幫他實現。

　　兩個人一起打拼的時候，徐克隻負責拍。

　　而施南生作為制片人和出品人，從前期的劇本統籌、組建攝制團隊，到拍攝成本核算，再到後期發行、宣傳，都是一力包攬。

　　既能隻身遠赴台灣談判小說的改編權，又能執掌團隊和業界龍頭邵氏打擂台。

　　徐克說：除了父母之外，施南生是生命中最重要的人。

　　2017年，施南生獲得了第67屆柏林國際電影節金攝影獎。

　　66歲的她，在台上緻謝了徐克：

　　我感謝他，因為他從來沒真正明白過我在說什麼，我說”我們沒有更多預算了”，他聽不懂；我說“我們這樣的拍法是完不成這部電影的”，他也不明白。正因為他永遠“聽不懂”我的話，才迫使我成為了比我預想中更出色的制片人。

　　雖然徐克和施南生沒能攜手共度此生，但是他們對于彼此的重要性，卻高過一切。

　　徐克是個理想主義者，他愛武俠、也熱愛他的江湖。所以不惜成本、不怕困境，永遠都在思考：什麼樣的武俠、什麼樣的江湖，才是被熱愛的江湖。

　　而他的江湖夢，也都從始至終：

　　心懷家國、天下。

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