計建清，現定居北京市，著名山水畫家，中國畫藝術創作院創 作組導師，中國美術家協會會員，中國美術研究院研究員，國家一 級美術師，黃賓虹藝術研究會常務副會長，清華大學美術學院書畫 高研班導師，中國人民大學畫院特聘教授，中國人民大學畫院計建 清工作室山水畫寫生創作高研班導師，中國畫藝術創作院山水創作 課題導師。

　　藝術成就

　　2000 年被評為“中國百傑畫家”，被媒體評為“最具有影響 力百名美術家”，推薦有收藏潛力的青年山水畫家。作品被中南海、 中央軍委、總參辦公樓、中宣部等重要機構，及各省、地博物館， 美術館和中國國家畫院等收藏。 2012 年由榮寶齋出版社出版《榮 寶齋畫譜——計建清繪山水部分》。已被天津人民美術出版社、山 東美術出版社、湖南美術出版社、嶺南美術出版社、河北美術出版 社等衆大知名出版社出版畫集。2017年作品《紅色太行》被挂于 十九大主會場 ，2018 年作品《巍巍太行》被人民大會堂收藏。

　　藝術評論

　　渾厚華滋——觀計建清中國山水

　　劉大為

　　計建清是一個出生在江南的畫家，曆史上，江浙這方水土孕育了很多文人達賢，有着深厚的文化積澱。這裡既有天下聞名的富春江，又有風格各異、古樸自然的烏鎮，是山水畫家得天獨厚的福地。建清就是從這塊文化厚土，山水之城的土地上成長起來的畫家。在他的作品裡敢于突破傳統，既描繪江南溫潤委婉的小橋流水又崇尚中國西北大漠的渾厚博大。

　　計建清是一個勤勉的人，一個真實不欺的人，一個求知逐藝證道的人。他少年喪母，家境清貧，但對于中國畫的熱愛使其筆耕不辍。少年拜在吳門畫家夏仲清先生門下研習傳統繪畫，遍習宋元名家巨作，心遊于曆代大師的心境之中。在反複臨摹古人之佳作的同時，也遊遍祖國之名山大川，沿途紀遊寫生，積累速寫默記勝多，這豐富的“師造化”的經曆，因而為以後創作中國山水畫打下了堅實基礎。

　　九十年代後，進修于中國美術學院國畫系，師從王伯敏，孔仲起，曹文馳，等名家，成為曹文馳入室弟子，在此期間他師承授受，學有所本。在充分研究傳統繪畫的同時力求突破。生在江南這片毓秀水鄉的計建清把眼光放在了廣博蒼茫的西部大川之上，他數次身背行囊遊曆于黃河故道，絲綢之路，大漠夕陽……在其作品中，創作實現了“外師造化、中得心源”，建青由對自然山水的觀察、體驗、感悟上升到主觀的認識、提煉，通過技巧表達出自我的胸臆和情感。

　　計建清的畫，筆墨形式幅幅有變化，在熟谙的五筆七墨功技中，其體現了一種“瞻之在前，忽焉在後”的魚龍變化，有難以捉摸之妙，他在運用上除了對自我表達的變化之外，更有一個“變”字，即用筆千變萬化，卻以中鋒為主；線條遒勁挺拔，勁力内斂，沉着而力透紙背。他用筆古樸，無論是點景人物、房子還是船、橋、樹等，古味随處可見。此外用筆簡練也是計建清的特色之一，他所表述地對象，都以意象為主，從不把某種樹表現為目的，不以哪座山為摹本去創作。而是高度概括，筆簡意赅，寫心中之山，心中之樹，如人物，廖廖數筆，已把人物動态，拙味活靈活現得表現出來；如樹石，随意随筆，但無不飽滿靈動，筆之所到，既不繁複，也不覺少。他的用墨更顯高超，他追求博大渾厚，創作時不惜層層複加。所以“渾厚華滋”成了他山水畫的代名詞。

　　[清]龔賢：先言筆法，再論墨氣，更講邱壑；氣韻不可說，三者得則氣韻生矣。筆法要古，墨氣要厚，邱壑要穩，氣韻要渾。又曰：筆法要健，墨氣要活，邱壑要奇，氣韻要雅。氣韻猶言風緻也。筆中鋒自西；墨氣不可以歲月計，年愈老，墨愈厚，巧不可得出拙者得之，功深也。

　　計建清創作的《關山雄風》，《古道奇觀》《西部牧歌》作品中，渾厚華滋風格的手段主要是他特殊的筆墨追求。在他的筆下，墨成了自然的性靈，成了萬物之光彩，“一墨大千”——千變萬化的山川景色在他的筆下通過墨色充分表現了出來，且有許多出人意外的墨色韻味在畫面上呈現。他作畫常以濃墨、淡墨、焦墨、宿墨、積墨、潑墨、破墨法，有時數法并用，有時洗硯水、洗色碟水也統統用到畫上去，用筆方法的變化極盡能事，這樣便于筆墨的自然之中有些特别的機趣。

　　所以說計建清是在對古典筆墨的追尋和發展中逼近了現代，并在對山川自然的内在結構中建立起現代筆墨的“開合”空間秩序。[明] 莫是龍說：“傳神者必以形，形與心手相湊而相忘，神之所托也。”這正是計建清以筆墨的“内美靜中參”讓筆墨精神再度有了新的闡釋。他在堅持筆墨精神的“渾厚華滋”中将現代中國山水畫精神，發展成為了一種現代民族精神。計建清為中國畫筆墨語言增添了發展的新的思路。

　　計建清積極投身這種山水畫創新中并在幾方面題材的創作中取得了突破，其中建清靈活得運用現實主義表現手法大膽創新、強化寫生，這是他在傳統中國繪畫中的突破之處。

　　中國畫尚大、尚化、尚神、尚氣，以此衡之，無論神韻氣象，無論形象筆墨，計建清之作都滔乎大方，技進乎道，也就是期于大化之境。

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