說起自己最喜歡的導演，韓國導演樸贊郁必然榜上有名。
從《共同警備區》到颠峰之作的《老男孩》，再到充滿局中局扭轉的三段式電影《小姐》，基本上除了《斯托克》與《機器人之戀》外，他的每部作品都必能成為年度最愛電影之一。
他的2022年新作《分手的決心》為樸贊郁帶來戛納影展最佳導演之名，他本人亦表示這是他導演生涯以來完成度最高的作品。
《分手的決心》講述一個蛇蠍美人與善良刑警的勾心鬥角，大玩人性陰暗與情欲糾紛的故事。而這，更是他的拿手好戲。
從技術上來看，《分手的決心》充滿着樸贊郁最典型的視覺美學。
攝影與剪輯無懈可擊，無論是死屍的視點、一對男女之間不斷互換的地位，還是單純言情的外景，每一幀畫面都如同一幅藝術精品。
《分手的決心》再現樸贊郁對視覺美學的追求。
電影的故事講述一對男女從試探到傷害再到毀滅的過程。
電影沒有刻意拍得劇力逼人，也沒有他一貫的扭轉再扭轉（請别誤信部分影評有大量驚人反轉），平實地談段病态的感情，大量符号與電影語言，不住讓觀衆思考、有大量堪讀的空間，對白的設計更為一絕。
而湯唯每每出場俱令劇情錦上添花。
《分手的決心》是一部特别的韓國愛情電影。
跟樸贊郁的《小姐》一樣，這也是一部三段式劇情的電影。
說它特别，是因為電影中沒有露骨、刺激和強烈的鏡頭表現，主角不是因為複仇之心而拿起兇器或因疾病而産生痛苦，而是通過劇情的層層堆疊，交叉的視線和語言來表露心迹，故事完成後所指向的就是愛情。
電影遵循着黑色懸疑和愛情劇的公式進行。
伴随着樸贊郁特有的幽默和節奏，到最後出現的扭曲和轉折。
導演樸贊郁曾在記者會上表示，有别于前部作品《小姐》的電影尺度，想制作一部沒政治色彩，也沒有華麗的看點或技巧，而是用構成電影最低限度的要素，沒有出現大場面！
這是一部隻講述成熟人物複雜心情的情感，但又能引起感動的電影。
而《分手的決心》的确做到了導演想表達的情感。
看樸贊郁的電影，除了大膽的故事設定與驚人扭轉外，其精緻的鏡頭與視覺效果，一樣能為觀衆津津樂道。
試想一下，如果沒了那些幕幕極富美術心思的場景，《老男孩》的可觀性會否大降？
《分手的決心》并非有個極端的複仇故事，亦非在個遠古或虛構的世界觀，而是實實在在一個現實世界，就讓樸贊郁玩得更得心應手。
整部電影每個場景、每個分鏡，都是樸導最精心打造的成果。
而這些畫面亦非單純的演示，每每有着劇情需要，又能締造視覺奇觀。
《分手的決心》以黑色電影類型啟動，到達愛情劇的目的地，劇中有許多山與水的連結，從劇情、布景到台詞……
故事是從山開始的，一位熱愛搜查嫌疑人的刑警海俊（樸海日飾），某日接到指示調查一名登山男子從懸崖上墜落身亡的事件，看起來沒有任何疑點的墜崖案件，為了理清過程，對死者的中國妻子徐來（湯唯飾）展開調查，兩人開始有了交集。
從愛情方面來看，是海俊在釜山了解徐來的過程，徐來一句“明智的人喜歡水，仁慈的人喜歡山”，開始建立了第一層關系；
第二是假想空間裡兩人來往的形式，在釜山時海俊雖然對有殺夫嫌疑的徐來産生好感。
但适時阻止了自己的感情，當認為她被證明無罪後，才放心地接近了她。
徐來知道海俊執着未破案件，責任感很強，并知道職業精神讓海俊感到自豪，所以海俊可以為了跟蹤嫌疑犯，甚至擁有睡眠障礙；
海俊抓捕嫌疑人時會利用暴力，但在審訊過程中卻保持品位。
可因愛上徐來，海俊幫她隐匿犯罪，這也使他遭到不小傷害。
對于海俊來說，人生很大一部分被撕毀了，繼續下去他的毀損隻會加速，最終選擇的隻有分手。
光是開場的段落，就已經令人着迷。
從死屍的視點，到刑警之間不同地位對立的對話，再到刑警與疑犯的隔空幻想對話等等，無論鏡頭、剪接、燈光、美術等等皆無懈可擊。
每一幀畫面都為上乘的視覺美學。
哪怕隻是男女主角穿梭廟宇之間、或是兇案所在的一株孤樹，樸贊郁總有能把之變得如同幅幅山水畫，明明是跋扈嚣張的場景，竟帶幾分平和，正如男主角已經着迷的内心般。
劇情上既是查案，也暗喻他漸漸泥足深陷，讓多位不同的角色與視點互相穿插。
成功透過畫面去叙事、去鋪排故事的張力、去營造劇情所需的氣氛。
《分手的故事》是個帶點壓抑、角色充滿矛盾的故事。
這種手法令劇情張力更澎湃，一對男女之間的猜心角力、懸案疑幻疑真的重重疑點，配上“樸贊郁電影”總會令你覺得“靠得住”，追看度确實很高。
《分手的決心》是個典型的蛇蠍美人式故事。
第一個案件海俊對徐來是愛，但對徐來來說這隻是利益，是為了讓海俊對她放下嫌疑的戒心，正确說是為了活下來而故技重施。
但在海俊查出她的犯罪證據後，他的愛結束了，為了守護她選擇破壞罪證。
而決定讓查明犯罪的手機落入大海的那一刻，在徐來聽來像是愛情的告白，她這時才開始愛上海俊，反而海俊卻想不起來何時曾對徐來說出我愛你，也因為第一個案件有了真正的結束點，海俊失去探索的意志，告白也空虛結束。
但是，就像海俊妻子所說，海俊要有幸福感，光有妻子是不夠的，還要有血和殺人案件。
不是需要出現真正的殺人案，而是需要貼在牆上的照片，要出現未解決的事件，他的人生才有動力，才能持續下去。
徐來和海俊相處時間不長，但也看出這一點，于是，第二個案件出現了。
即使故事沒如樸贊郁往作般有個大反轉，也沒有大量同類電影的爆炸性故事設計，反更能盡顯樸贊郁叙事的功架。
《分手的決心》講的是一對男女之間的勾心鬥角，在這過程中的角色地位互換、男主角從查案變成了當局者，愈想抽身反愈是泥足深陷。
如果是換作其它導演，大可拍得煽情外露，樸贊郁反而将感情關系處理得深藏不露。
無需明言男女主角的感情變化，單是一個傷口、一盒壽司，以至是充滿玩味的翻譯程式，都能暗喻出主角間的感情波動。
這些議題層層遞進，讓錯綜複雜的感情慢慢升溫。
直至最後爆發一刻，處理起來冷靜自如，無需外露的對白已能心領神會，
這些細節盡見樸贊郁即使走得認真，不大搞驚人扭轉，叙事仍有其獨門功力。
在成人世界裡，這份愛是無法茁壯成長的，要想全心投入到感情的波濤中，需要注意和小心的事情太多。
海俊有家庭，徐來依然在殺人事件的嫌疑中。
但不管怎樣，他們都得下決心分手，電影用為了分手必須下決心的程度，回應他們到底有多想在一起，他們的愛已經悄悄介入命運。
但遺憾的是，兩人相遇成為偶然，愛情也沒有結果。
因為要想延續依戀之情，隻能自己成為未決案件，這就是徐來的決定。
那樣的話，你會貼着我的照片，一直想着我睡不着覺，事件和愛情都未了結，從而将愛情封鎖在永遠，這不是犧牲，也不是逃跑，而是成為永遠的謎題，成為你的紋身的一種宣言。
這是一部需要仔細想像劇中每句台詞、每個場景的戲，有很多深意的内容需要一些心思來理解。
導演曾在訪問時提到《分手的決心》靈感來自他小時候喜歡的一首老歌《迷霧》，歌詞中“追憶往事隻是徒然，我卻依然深深眷戀”，充滿思念彷徨的主角内心世界。
這首歌第一次出現是海俊跟蹤徐來從老奶奶家到警局時的場面。
意味着海俊開始看不清真相就像被霧籠罩。
另外，許多霧氣場面也能感受到對愛迷路，海俊回到梨浦看精神科、和徐來在梨浦巿場相遇也提到霧氣，及海俊和徐來萊到山上時的濃霧，通過霧氣描繪海俊在霧中彷徨的心情。
第二個可以明顯察覺的就是海俊點眼藥水的動作。
《分手的決心》中每當海俊來到事件現場，都會滴人工淚液，如果是理性解釋，就是與海俊的身體狀況有關。
影片中提及海俊有失眠症，失眠症狀之一就是眼球幹燥，當然壓力性的幹眼症也很有可能。
但是，電影明顯想表達的是海俊想好好看清楚的意志，為了看清案件，成了一種戴上刑警鏡頭的儀式，海俊在風大的地方、警燈閃爍時也滴下人工淚液。
感性解釋來說，就像電影想表達的改變觀點，還有《迷霧》歌詞裡展現“睜開眼，藏起你的淚”的意思。
還有死去的“烏鴉”登場的含義。
雖看似不詳之兆的過場，但是在這之後，烏鴉羽毛卻不斷出現，羽毛就像連接兩人的意義，貓刁來的烏鴉，徐來表示是為了感謝而帶來的禮物，徐來回應了。
如果要報答，就要拿那個人的性命來。
第二次事件後，呂延秀刑警（金申英飾）拿着烏鴉羽毛玩耍，海俊正在指導徐來用智慧型手表，手表和烏鴉羽毛不禁想起了那時心髒的記憶，表面上看起來海俊态度有所變化。
但事實上是未決案件的線索，根據場景不同，是黑色驚悚，也是連接兩人的愛情，與電影主題相同。
《分手的決心》逐漸累積微妙的色彩，着重在人物隐秘的感情，每句台詞都隐藏深意。
因為結局，即使跳脫戲外仍留下濃濃的餘韻。
看着他們的愛情，觀衆就像是觀察着嫌疑犯的刑警一樣，被賦予收集碎片線索，拼湊完成他們愛情線索的任務。
演員方面，女主角湯唯的演出絕對是一大靈魂所在。
這個蛇蠍美人角色完全無需任何外露的演繹，無論感情與背後動機盡是深藏不露，每每就是單靠一個眼神、一個小動作，已經演活了角色情感所需，尤其是角色具備的冷豔與神秘。
哪怕就是嘴角一揚，都充滿大量的隐喻與堪讀意味。
全賴她層次感十足的内心戲，活現了這位角色的心路曆程。
電影每每出現悶場時，她的出場總會帶動氣氛，更将對手戲的樸海日完全比下去。
總的來說，電影還是值得一看的。
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