四十歲的陳凱歌憑借一部《霸王别姬》入圍第86屆奧斯卡金像獎，并一舉拿下第46屆戛納電影節金棕榈獎，成為中國第一個獲得戛納金棕榈大獎的導演，并帶領中國電影走上國際，讓世界關注中國電影，可以說陳凱歌的《霸王别姬》是中國影史裡一部裡程碑般的作品。

　　同時這部作品也奠基了陳凱歌在中國電影圈的地位，可自此之後，似乎凱歌再也沒有拍出過像《霸王别姬》一般可以造成現象級的火爆影片，被人們調侃“出道即巅峰、江郎才盡”。

　　其實，除了《霸王别姬》，陳導還有一部可以同《霸王别姬》相媲美的作品也入圍了戛納電影節和金像獎等國際性的電影大獎，且這部作品的風格和《霸王别姬》極其類似，男女主角也是張國榮和鞏俐，不論是電影劇情、演員表現，還是陳導擅長的“中國式美學”在這部作品裡都堪稱一絕，絕不亞于《霸王别姬》，隻不過因為《霸王别姬》名氣過大，掩蓋了這部作品的知名度，讓其隻得乖乖躺在陳凱歌的曆史作品裡蒙了塵。

　　1、這部作品就是96年五月在香港上映的《風月》。

　　陰郁、頹靡、暗淡，是這部影片的主色調。比起《霸王别姬》的璀璨光豔華美燦爛，《風月》隻是一片神秘幽冷的青灰。

　　與霸王别姬裡不同的是，張國榮在這部電影裡飾演的是一位外表極其俊朗，風流倜傥，内心卻陰郁孤傲頹廢極度自卑的病态男主。 他飾演的郁忠良是整部電影的靈魂人物，童年時代的寄人籬下的生活以及姐夫的變态淩辱在他的靈魂深處留下揮之不去的陰影，使他在冥冥中被命運牽引着滑向堕落的深淵，最終在黑暗中獨自毀滅。

　　鞏俐扮演的女主角如意，被導演陳凱歌比喻為“陰影裡一朵豔麗的鮮花”。 她性格獨特而複雜，癡情任性而敢愛敢恨，與《霸王别姬》中的程蝶衣在某種程度上有異曲同工之妙。她是龐府的大家閨秀，從小在完全封閉的環境中長大，浸淫着陳舊頹靡的空氣，寂寞和空虛造就了她的敏感憂郁。

　　由于父親畸形的教育（從小就往她臉上噴煙，說鴉片是天地間的鐘靈毓秀）緻使她在少女時代蒙受了景家的退婚之辱，因而變得自卑自憐。

　　2、忠良的扮演者張國榮曾說過：“《風月》這部戲的确是解讀一個男人的愛，至少是從男人眼裡去看一個奇特的女人的愛。拿這一對男女各自對愛的不同态度作剖析，作比較，探讨的是一個曠古持久的話題。當然，人們感興趣比較多的是探讨女人們的愛，而對男人的愛探究的少些。

　　其實這是一個問題的兩個方面。郁忠良這角色挺特殊的，你一味把他往壞蛋那邊推，或者簡單的将他演成個多情種子都不行。他是個欺詐女人，吃軟飯的家夥，難道說這種男人也有愛可言？但是假如你剖開他的外層，從他個人的曆史去考察，他是個童年受欺淩，心靈有創傷，心理有障礙的男子，但又是個天良未泯的年輕男子，愛火在他心裡還沒有完全熄滅。

　　說實在的，這角兒真難把握。拿郁忠良跟幾個女人的關系來說吧，他原先是拿如意當獵物，也就是敲詐一個又一個女人之後的下一個目标。可是最後他自己竟成了愛的俘虜，因為他不可能，也不敢去真愛，最後他隻能走上一條崩潰的道路。因為他小時被姐夫欺淩，龐府的男盜女娼糜爛生活，使他對兩性間的愛有一層心理障礙，恐懼并且反感。混迹上海黑社會，又使他學會拿男女間的愛當一種手段和遊戲。愛對他來說，是一個陷阱，一劑毒藥。”

　　3、看過風月，你便能懂得什麼是陳凱歌版的中式美學：“江南的深宅大院，碩大的油紙燈籠，滿滿荷塘的蓮花在夏風裡搖曳，荷花深處，劃來一小船，那一身月白的長衫”

　　看過風月，你便能理解陳凱歌對人性深處的挖掘與角色悲劇自苦的誘因：“如此的少年，紅燈籠、漆門、燭光、一群女人的绫羅綢緞，一杆煙槍，紅唇吐出那股煙霧，女人眼裡迷離縱情……”

　　看過風月，你就能知道一個寄情于角色的好演員是如何同角色共呼吸同生存的；如何利用環境搭配電影主題确定電影基調；以及如何布置恰到好處的運光和設置故事矛盾沖突的轉折點，還有怎樣的劇情和人物環境可以造就角色的最後結局。這部電影都可以教會你很多，對我們寫故事、理解電影主題和影視基調确定有很大的幫助和借鑒意義。

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