繼邱澤、許玮甯的台版《當男人戀愛時》上映後，内地也翻拍了這部7年前的韓國愛情電影，新版本中的男主角，由東北籍演員包貝爾出演。

　　原版電影男主是黃政民，雖然長相普通但演技非常有魅力，是不少韓粉心中的大叔男神，台版邱澤在片中造型很邋遢，卻也是花美男出身。

　　内地版既沒有選擇有魅力的大叔演員也沒有選擇外形有脆弱感的高顔值藝人，而是讓自帶喜劇效果的包貝爾接棒，這讓不少網友瞠目結舌。

　　包貝爾居然能與黃政民、邱澤演同一個角色，擱以往你敢相信？

　　男主畫風的異變讓《東北戀哥》未上線便收獲不少調侃和吐槽，再加上包貝爾的爛片體質太過濃郁，大多數網友都不看好這部新電影。

　　但包貝爾給男主帶來的“基因突變”并不是《東北戀哥》的關鍵槽點，這部電影更大的問題，是它出現，本身就很匪夷所思。

　　我們先探讨一個問題，《當男人戀愛時》值得翻拍嗎？ 翻拍本身就不是一個主流選擇，每個地區的藝術創作核心都應該是原創作品，打造屬于本土的特色故事，才能讓本土文化發揮出深厚魅力。

　　而且，台版主攻市場也是内地，年中剛剛上線過，大衆對這部電影的劇情已經非常熟悉，國内再翻拍一次，完全是累加資源，并不是對市場負責的選擇。

　　即使抛開翻拍的負面性不談，僅從《當男人戀愛時》原版電影的人氣口碑、票房成績、劇情三方面元素來參考，這部電影翻拍的藝術價值也不高。

　　在台版上線之前，原版電影在國内并沒有什麼知名度，而且作品在國内外的口碑隻能算中等狀态，國内豆瓣打出7.9分，關注人數不到6萬。

　　這其中大多數網友還是在台版上線後出于好奇心關注的原版。

　　原版電影在韓國本土也不是多麼突出的經典電影，2014年上映時，票房成績被同期的《冰雪奇緣》與《奇怪的她》碾壓到底，表現很平庸。

　　《奇怪的她》早前已被國内翻拍成楊子姗、鹿晗主演的電影《重返20歲》，同樣是被翻拍的原作，這部電影口碑與關注人數，便遠勝《當男人戀愛時》。

　　正常情況下，除了文藝片外，被翻拍的作品都口碑與人氣極佳，比如被好萊塢翻拍的港片《無間道》，便是國内非常受寵的高口碑、高人氣作品。

　　一部在本土口碑與人氣便非常平庸，票房成績也不亮眼的商業愛情片，會被國内選中由挺硬核的卡司翻拍，難道是劇情非常新穎有内涵嗎？非也。

　　即使放在7年前，《當男人戀愛時》的劇情也被觀衆調侃是集韓劇俗套梗大全的作品，狗血、絕症、BE全數被包攬，來了個虐愛大亂頓。

　　韓版高人氣評價主要是稱贊男主演技；

　　台版高人氣評價也主要是稱贊男主演技；

　　兩部作品都以稱贊男主演技為主，故事整體觀賞性可見一斑，它的核心内容是刻畫一個混混男主的純與深情，給觀衆一出以純愛打底的悲劇故事。

　　男主角是位外表流裡流氣的小混混，人到中年仍舊不務正業，從事讓人厭惡的高利貸讨債工作，看起來是典型的LOSER。

　　但編劇打了一個反差設定，即使他做着高利貸讨債工作，即使他不務正業，即使他的行為沒個正樣，也保留了純白、善良的“聖男心”。

　　别人讨債是暴力催收，他讨債是打自己吓唬欠債人，别人讨債是不刮一層皮不罷休，他讨債反而會留餘地，甚至拿自己的錢補貼給無力還債的可憐人。

　　有一天這位聖男催債到在銀行工作的女主頭上，瞬間一見鐘情，開啟了自己的直男式追愛之旅，在各種反差笑點中慢慢讓女主看到了他的聖男心。

　　經曆心動、誤解、被感動等一系列糾葛後，漂亮女主深深地愛上了混混男主，然後又經曆誤會、絕症、解開誤會後，漂亮女主送走了混混男主。

　　狗血是真的狗血，但也不是毫無亮點，它抛開了世俗束縛隻純粹談愛情，金錢、身份在劇中完全不存在，滿足了不少人追求純愛的心态。

　　但稍微有點生活閱曆的觀衆，都很難喝下這碗毒雞湯，因為它太浮于現實，既是老套爛俗的戲劇化産物，又是不思進取型男主的自嗨式愛情片。

　　這樣的一個故事，委實與當代觀衆的審美大相徑庭，又有着濃郁的韓式套路，即使本土化演出的台版，也蓋不住那股老泡菜的酸味兒。

　　從口碑人氣到劇情内核，在影視創作角度，這部電影的原版幾乎無一處擁有高分翻拍指标，但現實卻是它在一年内被我們翻拍了兩次。

　　明知《當男人戀愛時》成績平庸、劇情狗血俗套，為何國内翻拍不止？ 利益是關鍵原因，這一類風格的電影，很受下沉市場鐘愛，創造票房奇迹的《前任3》便是最成功的案例，這一市場對傷情畫風的虐愛故事非常感興趣。

　　類似的電影風格，也非常适合當下短視頻平台易發酵的土味營銷套路，在市場的驅動下，連許鞍華電影《第一爐香》，都在宣傳期間努力迎合下沉市場審美。

　　因為下沉市場票倉太豐厚，嘗到甜頭的影視行業，便開始尋找國外的狗血虐愛電影拿來翻拍，2018年又殺出一部《比悲傷更悲傷的故事》。

　　無論大環境多麼吐槽這部電影劇情狗血糟糕，都不得不承認我們的觀衆基數太龐大了，隻要有一個點營銷出圈，電影票房便能分分鐘上億。

　　或許正是《悲傷》的成功，促使《當男人戀愛時》成翻拍寵兒。

　　可能會有人覺得這是市場供求關系造成的畸形産物，如果不是下沉市場審美就是如此，便不會促成影視行業一再翻拍狗血韓國電影。

　　但市場審美是多樣性的，我們需要尊重大衆的觀影訴求，而且，造成狗血韓國電影翻拍無休止的根源，是影視行業的走捷徑心态。

　　一邊，是原創的乏力，另一邊，是不斷試圖走捷徑割韭菜的翻拍 國産電影不斷創造票房佳績的同時，也存在一個尴尬現象，大制作的類型片慢慢受到了重視，小成本的國産愛情片，卻漸漸沒了佳作。

　　《失戀33天》開創的小妞愛情電影風潮，《北京愛上西雅圖》的熱點電影成績，漸漸被不溫不火的青春言情片取代，産量很不小，張力很不足。

　　即使再次打開傷痛言情片市場的《前任3》，也沒有非常有力的繼承者，這一類電影的市場受衆很多，但他們的觀影訴求，卻遲遲得不到滿足。

　　因為擁有本土特色、以本土話題為核心的原創愛情片缺乏亮眼之作，一向愛跟風不愛潛心創作的影視行業，便把籌碼壓在了翻拍片身上。

　　根據潛在觀衆訴求尋找符合條件的海外電影，無論對方在本土口碑如何、票房如何，先翻拍把韭菜割了再說，反正制作成本與周期，肯定比純原創來得小。

　　客觀來說，二次翻拍的《東北戀哥》，制作方應該知道大衆對翻拍的排斥，在第一波宣傳上明顯在淡化《當男人戀愛時》的基調，主打喜劇風。

　　預告片甚至集中在東北大哥的啼笑人生，在衆多東北籍藝人的加持下，笑點應該不會低，喜歡東北式幽默與喜劇風格的觀衆，未嘗不會覺得驚喜。

　　但既然已經知道本土人文看點更有挖掘空間，為什麼不幹脆原創一部新作？以本土風格為底色的肌肉都畫好了，卻不願意花時間原創一副故事骨架。

　　這便是影視行業的可悲之處。

　　翻拍在沖擊原創，捷徑在沖擊創作人的耐心，觀衆被動接受狗血俗套，國産愛情片，成了藝術的貧瘠地帶，真的急需一部口碑原創佳作拯救。

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