提起楊千嬅的名字，大多數人腦内都會升騰起一串關鍵詞，“大笑姑婆”、“香港最後一個天後”、“胸口一個勇字”……

　　但其實我們對她的奮鬥史或者戀愛史，知道得并不多。我們莫名覺得跟她很熟，完全是因為她的歌、影視作品、和她本人的經曆恰好互相印證，三者準确咬合在一起，于是構成了鮮明的烈女形象。

　　不知道内娛第一個有意識去做“個人IP”的是誰，或許是想到走“範爺”路線的範冰冰？但絕大多數女星的人設，不僅搖搖晃晃朝令夕改、而且單薄，今天想走總攻人設，明天又想當人間富貴花。

　　放眼娛樂圈，楊千嬅幾乎是做個人IP做得最好的藝人。好到什麼程度，就是不僅楊千嬅的标簽很獨特、亮眼，就連她的粉絲，我都能輕松提煉出來他們的特質：聰明、驕傲、不好嫁風的女孩們。

　　在《春嬌志明》系列之前，楊千嬅熱度最高的影視作品，是《新紮師妹》。

　　裡頭她飾演一個初出茅廬、心思單純的女警察方麗娟，組織派她去當卧底接近黑社會老大區海文，最大的原因是她夠簡單。

　　楊千嬅本人的“來路”也很簡單：

　　祖籍廣東潮州，1974年出生于香港，讀書時候成績平平，中學畢業後當了三年護士，1995年，參加無線電視第14屆《新秀歌唱大賽》拿了銅獎，就此入行。

　　那一屆的金獎獲得者是陳奕迅。

　　1995年，鄭秀文跟華星唱片解約，轉簽華納；

　　同年，華星簽下了楊千嬅，把她包裝為“小鄭秀文”出道。

　　倆人眉目确實有些相似，但客觀說，鄭秀文更精緻，更有“精英感”，而楊千嬅更市井、更“普女”。

　　所以倆人的關系一直很微妙，早些年楊千嬅被Sammi粉絲罵作“學人精”，直到2019年，有人在ins上po出一張照片，說自己跟朋友為了照片上是楊千嬅還是鄭秀文在打賭，結果評論裡網友一緻陷入迷惘。

　　最後鄭秀文認領了這張照片，她自嘲道：“我估計拍照前狂飲了十碗超級味精麻辣火鍋湯加七包薯片，會有如此十級飽滿的效果。”

　　這話閱讀理解一下是不是：腫脹後的鄭秀文≈楊千嬅？

　　對華星來說，初始版本的楊千嬅實在是天資有限：

　　不夠美、嗓子也不是一流，也不像鄭秀文一樣能唱能跳，氣息還特别穩，所以對她的注意力也很有限。

　　楊千嬅和梁漢文、陳奕迅被打包成“華星三寶”組合，主要工作就是唱唱廣告歌、上上TVB通告刷臉。

　　有歌迷寄信來公司，有了所謂的“人氣基礎”，公司才給他們出了唱片。

　　我不懂玄學，但我猜楊千嬅的貴人運一定很好，畢竟她的天後之路少不了林夕、黃偉文兩大填詞人的加持。

　　但她星途上“人和”的一面，其實早在95年就有顯現：

　　因為公司随手的安排，陳奕迅和楊千嬅成了相識于微時的舊同事，甚至有傳他倆是彼此的puppy love。雖然這段感情影影綽綽、當事人始終沒有正面承認過，卻圈了一大批cp粉。

　　我記得人人網時代就有類似于《有一種遺憾，叫楊千嬅和陳奕迅》、《楊千嬅與陳奕迅：友情以上，戀人未滿》這樣的雄文……

　　不要小瞧這些傷感青春文學，不要小瞧潛移默化共情的力量。

　　正如當年文章、陳柏霖就吃到了“百年修得王小賤、千年修得李大仁”的紅利一樣，正是這些爆文，讓楊千嬅“有情有義然而情路不順”的形象在内地更加深入人心。

　　楊千嬅1996年的首專《狼來了》并沒有大爆，但1997年的專輯《直覺》裡，就有了傳唱20年不衰的金曲，《再見二丁目》。

　　客觀說，整個港樂圈都要感謝林夕，以及粵語歌壇的heart breaker，黃耀明。

　　據說林夕跟他同遊日本，約定在二丁目見面，結果黃耀明沒有赴約。

　　人生所有的“未完成”都會變成最頑固的情意結——看大S就知道了。日本和東京成為林夕歌詞裡的高頻意象，他簡直圍繞這地方完成了一幅失戀地圖：

　　富士山下；如果東京不快樂；迷失表參道；《撈月亮的人》裡寫的“你背影，早已刻進代官山”……

　　我們小地方的女孩，就是在港樂裡一點點構築對都市的想象的，就像我第一次去香港很激動地打卡時代廣場和天後站一樣，我第一次去東京，滿世界尋找“二丁目”，後來才知道，“丁目”是“街區”的意思。

　　林夕自己顯然也很看重這首歌，多年後還把“原來我非不快樂”這一句作為書名。

　　據說他聽楊千嬅唱這首歌時潸然淚下，自此，楊千嬅晉升為他心頭“一塊肉”。

　　隻能說人跟人之間真的有磁場這種奇妙的東西，《再見二丁目》除了“肇事者”黃耀明之外，确實是楊千嬅唱最合适：

　　不斷勸勉自己“也能夠暢遊異國、放心吃喝”，然而真實情況是“聽天說地仍然剩我心跳”。很努力去振作去忘卻，但蕭索的感覺還是漸漸漫上心頭。

　　王菲太清冷、鄭秀文太硬淨，隻有楊千嬅唱，聽衆才會覺得夠“貼”。

　　楊千嬅最大的缺點是，在那個“神仙打架”的時代，她看起來太普通；她最大的優勢是，她夠普通。

　　因為她夠普通，所以她在電影裡合作的都是第一梯隊的大帥哥：吳彥祖、古天樂、梁朝偉、張震……觀衆也不會嫉妒，隻覺得她在替我們“圓夢”。

　　《新紮師妹》那一批港産愛情片，脫胎自西方的“小妞電影”，本質是愛情童話，但又揉入了香港本土的“獅子山精神”，樂天、達觀、不服輸。

　　用電影裡最有名的那首配樂《勇》來說就是：

　　跌下來 再上去/就像是 不倒翁/明明已是撲空/再盡全力補中~~~

　　那不就是楊千嬅演的方麗娟嗎？

　　也因為她夠普通，所以她唱苦情歌，你不會覺得她是在居高臨下地“渡人”，你覺得她是在辛辛苦苦地“渡己”。

　　而對于一切為情所困的人來說，世界上最治愈的事情，不是“天哪她懂我”，而是發現沒出息的不止自己一個。

　　楊千嬅最著名的一段情，是跟“太子爺”鄭中基。

　　這段戀情其實相當小言。

　　鄭中基的爸爸鄭東漢，一開始是大名鼎鼎的寶麗金的總經理，環球唱片收購寶麗金後，鄭東漢開始任職環球唱片亞太區主席，鄧麗君、譚詠麟、徐小鳳、張學友、劉德華、黎明、王菲、Beyong都在他的旗下……

　　跟楊千嬅不同，鄭中基的音樂事業起點輝煌：第一張國語專輯《左右為難》，就是跟張學友合唱的……

　　鄭中基雖然其貌不揚，但是情史相當彪炳，除了楊千嬅之外，他後來還有個著名的天後老婆：阿Sa蔡卓妍。

　　我其實能理解鄭中基的“蘇”，他除了有個好爹，也真有一把好嗓子，還真有才華。他求婚時候給阿sa寫過一首歌叫《爛瞓》，爛瞓在廣東話裡，是睡相不好的意思，想象一下愛人在旁邊注視你奇奇怪怪的睡姿，對着你低聲剖白：

　　好得很 你現在比公主更爛瞓

　　你越lum　我就越覺得感人

　　我怎費神

　　都隻盼為你換來　每天安寝

　　這首歌是我私人粵語歌列表前五名，真是每次聽到都覺得“心化了”的程度。

　　而且鄭中基雖然含着金湯匙出身，面對女朋友的時候姿态倒是都很低。跟阿Sa在一起的時候唱過一首歌叫《無賴》，上來就是“為何還喜歡我這種無賴、是你蠢還是很偉大”。

　　既有自嘲又有感恩還表決心，扪心自問，真的很難不被這種“浪子信誓旦旦說要回頭”的架勢打動……

　　1998年跟楊千嬅在一起的時候，雖然在港媒眼裡是“太子爺戀上小女星”，但鄭中基倒沒有遮遮掩掩：

　　1999年，鄭中基就寫了一首《二月三日》正式公開兩人的戀情，而二月三日恰是楊千嬅的生日。

　　這段戀情其實正式存續時間很短，同年，就因為媒體大規模報道鄭中基花心勾搭同門師妹張柏芝的绯聞，楊千嬅單方面對媒體宣布了分手。

　　這場失戀來得氣勢洶洶、破壞力極強。

　　很多年後楊千嬅的生日，作為最佳損友的黃偉文，用平淡的口吻揭露了當年情裡動魄驚心的細節：《可惜我是水瓶座》裡的那句“拿來長島冰茶換我半晚安睡”，根本就是楊千嬅的個人經曆，而那個讓她痛飲八杯還忘不掉的人，基本可以确定就是鄭中基。

　　但倆人并沒有就此一刀兩斷。

　　2000年鄭中基因為在美國機艙醉酒鬧事，導緻飛機緊急降落，這事以後他聲名狼藉，直接停工一年。

　　三年後，他才敢在電台訪問中說起，那時酗酒的原因，是事業低潮，再加上與楊千嬅分手……

　　“前男友為你心碎酗酒然後闖下大禍”，這種drama橋段真的很難抗拒。

　　所以醉酒事件後，楊千嬅和鄭中基一直保持着所謂“好友”間的聯系——傳E-mali、唱K、送燕窩糖水、借車、同場拍電影......

　　倆人共同的經紀人黃柏高說，2004年楊千嬅個唱，因為感冒引發氣管炎而失聲，每天都要打膽固醇來開聲，直到開唱之前都還在服藥，他實在擔心就打電話叫來鄭中基在後台，萬一楊千嬅挨不住随時頂上。

　　很感人是不是？

　　但與此同時，鄭中基的绯聞名單又時有更新：梅小惠、林嘉欣、有名的沒名的，甚至拍到過他跟楊千嬅的化妝師擁吻的照片，真正的“舊愛數足一匹布”。

　　不得不說鄭中基在“渣男界”也算一個别緻的人物，對你好是真的，管不住自己也是真的。

　　很多年後他有另一個别緻的渣男新聞——

　　anyway，倆人這種剪不斷理還亂的關系維持很多年。

　　楊千嬅自嘲說，作為一個女明星，好幾年绯聞男友都隻有一個名字也實在是夠失敗，希望以後能多幾個别的名字。

　　媒體說他倆是“永不正式的公演，但也永不落幕的電影。”

　　但可能失戀真的是每一個文藝工作者的助推器。

　　2000年，憑借《少女的祈禱》，楊千嬅以新人身份獲得叱咤女歌手金獎，她上台哭着發表感言：

　　“所有最佳嘅監制，最佳嘅填詞人，支持我嘅朋友，佢哋彌補咗我，生得唔夠靓，冇幾千萬堆頭，但系都俾我唱歌。我乜都冇，淨系心口有個勇字。”

　　自此，楊千嬅開始了歌手生涯的黃金時代。

　　據說黃偉文因為吃醋楊千嬅更偏愛林夕作詞的歌，總拿林夕寫的作為主打，所以倆人絕交過一陣子。

　　其實我覺得林夕跟黃偉文給楊千嬅寫的歌，風格差異還挺大的。

　　林夕給楊千嬅寫的歌裡，我偏愛的反而是早期的那些。

　　比如有首歌叫《擡起我的頭來》，講女生發現男友出軌，裡頭有一句我特别喜歡：

　　你說對她關心太少，我自信卻多得很。

　　傷心的同時還不忘譏诮，真是有棱有角的烈女。

　　《愛人》的歌詞漂亮到令王菲嫉妒的程度。

　　背後有床 不需有愛

　　睡醒不怕另有将來

　　如早知道夏季不再來

　　斜陽垂下了薔薇仍是會看

　　《冰點》是我的私人最愛，裡頭有一句“如下次再見、眉毛有多少給我數”，真是缱绻到心碎。

　　《飛女正傳》每次都會讓我想起《天若有情》裡吳倩蓮在摩托車上擁緊了劉德華的鏡頭，這确實是氣勢恢宏的戀愛金曲：

　　世界将我包圍、誓死都一齊，壯觀得猶如懸崖的婚禮。

　　《假如讓我說下去》則是頗具畫面感的分手後獨白：

　　我想哭 你可不可以暫時别要睡

　　陪着我 像最初相識我當時未怕累

　　但坦白說，我要是黃偉文，我也會生氣——

　　顯而易見的，黃偉文跟楊千嬅更親密，楊千嬅主演的電影《玉女添丁》、《新紮師妹》裡都有青澀的黃偉文快快樂樂客串的身影。

　　時隔多年後我們看大腕們年輕時候一起胡鬧的樣子，簡直愉快到有點感傷。

　　黃偉文給楊千嬅的詞更“量身定做”，《勇》、《可惜我是水瓶座》這些就不必提了。

　　《野孩子》不也是楊千嬅的真實心境寫照：

　　“朝朝暮暮讓你猜想如何馴服我/如果親手抱住/或者不必如此”

　　《新紮師妹2》的插曲《咬唇》，最後一句“餘生請你指教”，把女孩在感情裡那股既羞澀又豪氣幹雲的派頭寫得太好。

　　我覺得林夕寫的是港女，黃偉文描摹的是他眼裡的楊千嬅。

　　直到2012年以前，楊千嬅在内地都絕對算得上“小衆女歌手”：香港歌手要打入内地市場需要有熱門國語歌做敲門磚，鄭秀文有眉飛色舞，容祖兒有揮着翅膀的女孩，唯獨楊千嬅，幾乎沒有什麼熱門的國語歌。

　　但那年，《春嬌與志明》上映了。

　　跟絕大多數評分依次走低的N部曲一樣，其實最精巧的是第一部，“姣婆遇上脂粉客”，就是那種若有似無、連表白都要倒過來才能看出是“i miss u”的都市愛情。

　　但顯然第二部在商業上更成功，不僅因為有内地演員加盟，也因為它探讨的話題更通俗易懂更隽永：新歡和舊愛，你選誰？

　　前兩天我又把《春嬌和志明》看了一遍，兩個感想，一個是這個電影真的是時代的眼淚，能看到很多時代的印記，拍的時候是2010年左右吧，那是香港最後的黃金歲月。

　　戲裡“港男港女”都還吃香，絲芙蘭櫃姐餘春嬌到了内地屬于高收入人群，可以住國貿、輕松擒獲内地優質男；在第一部裡長相堪憂、吓退男網友的女孩可以跟黃曉明相親戀愛……好像港男港女到了内地，就開始四處降維打擊。

　　戲外，因為電視劇《宮》爆紅的新晉頂流楊幂要給楊千嬅作配。

　　作配本身沒什麼，但是用楊幂的大胸來跟楊千嬅那種港女招牌式的“平胸”作對比，讓楊幂發嗲和楊千嬅的“硬淨”做對比——坦白說，對内地女性的俯視也是蠻一覽無餘的。

　　更别說電影裡男女主角确認彼此的不可替代性，主要是靠雙雙出軌……

　　現在再上，哪怕廣電總局答應，恐怕觀衆都自發地不答應。

　　但這部電影就是擊中了很多人。

　　尤其是餘春嬌＆張志明的關系，讓很多女孩代入了自己和總是不肯長大、永遠不肯收心的男友，共情了那種，在一段情愛關系裡反複摔倒、想要退出卻又不甘的疲憊感。

　　而三部曲最後張志明的求婚，則讓人想起楊千嬅的經典歌曲《姊妹》裡的那一句：終于你守得到、怎麼我和我的他，等不到。

　　現實裡，楊千嬅的感情也“開花結果”，丈夫丁子高也曾花名在外，但倆人結婚後，感情倒是出乎意料的穩固和甜蜜。

　　有了孩子、倆口子上了許多的夫妻綜藝、楊千嬅本人時常出現在各種晚會上，疫情期間為了不耽誤大陸的工作，甚至全家搬來上海……

　　楊千嬅成為大灣區為數不多的“人生勝利組”成員，我之前看小紅書，甚至發現丁子高跟劉嘉玲一塊跑步了，本來覺得驚訝——這倆人怎麼玩到一塊去了，後來想了想，好像也很合理。

　　唯一會有點遺憾的是，她的創造力好像有點“打住”了。

　　但想想，這也不能怪她。

　　也不隻是管控的問題。

　　第二部《春嬌與志明》裡，讓我最想歎一口氣的鏡頭，是兩個人在避世風酒店裡，餘春嬌說完那段“我很想擺脫張志明，卻變成了另一個張志明”之後，張志明毫無來由地問，要不要一起泡澡？

　　餘春嬌說我跟你說正經的呢，張志明說我也跟你說正經的啊，泡澡是很溫馨的事情，你不要想歪，老是觊觎我的肉體……

　　一頓插科打诨後，餘春嬌不再理他，而張志明終于放下嬉皮笑臉的面具，顯露出無奈和疲憊。

　　他不是不懂她在說什麼，隻是無力回應，隻能心虛地岔開。

　　十年前看這個片子，覺得張志明是渣男。十年後跟朋友交流觀後感，朋友說張志明這種男人現實中不可能有啦，沒有被戳穿的話男人是不會主動二選一的，更不可能選餘春嬌。

　　是的，十年後居然覺得張志明雖然懦弱、但是有良心的。

　　十年後愛情片跟愛情一起土崩瓦解，不僅那種“世界将我包圍、誓死都一齊”的愛情片消亡了，連志明春嬌這種俗男俗女俗世裡一點真心的片子，居然也變得不可信。

　　從楊千嬅本人講，生活也進入了另一個階段，一個将近50歲的人，擁有了堅固的幸福後，也很能再刨出生命裡的痛感來分享給年輕聽衆。

　　這些年無論是黃偉文還是梁偉文，給她寫的歌都關乎豁達、和解。

　　何必論成敗/懶去再結算彼此欠的債/就算溫韾歲月 得一枝火柴/也算與你相識于天涯/誰要計較那點失态（《最好的債》，作詞是黃偉文）

　　從前誰又敢想像三四十歲/再回頭快高長大不再烈女/角色倒轉原來愛負累/喜歡吐溫馨苦水(《一二三、三二一》，林夕作詞）

　　她不斷地跟生命中那些“敏感詞”人物們同台：

　　鄭中基在香港紅館開唱，安可場的時候楊千嬅出現。

　　2015年Lets begin演唱會，楊千嬅跟鄭秀文合唱了《終生美麗》。

　　其實鄭秀文跟楊千嬅挺好區分的，一個更尖銳，一個更“鈍”一些。

　　相比之下，鄭秀文有種易碎感，而楊千嬅更皮實。

　　堅持健身、控制飲食、自律如同軍訓的鄭秀文，多少帶一點距離感；

　　而甘做大笑姑婆、人到中年明顯發胖一截的楊千嬅，則更讓人容易親近。從世俗價值觀裡看，她或許是更有“福氣”的那一個。

　　我很讨厭用伴侶去衡量一個女性的人生成功與否，我覺得幸福是很私人的事情，丁子高跟楊千嬅的舉案齊眉當然很幸福，但對于鄭秀文來說，有一個人可以封存她大半生的記憶和喜怒哀樂，未嘗不是幸運。

　　之前跟朋友開玩笑說，如果可以問楊千嬅一個問題，我肯定會選擇問：你跟林夕、黃偉文，真的還好嗎？

　　畢竟這幾年，你們是真的肉眼可見的“各自有路走”。

　　但我肯定是不好意思問出這麼促狹的問題的。

　　對着她，很容易會有不忍、有憐惜，從動不動演唱會哭崩的“紅館孟姜女”，到今天親自掙出一個咖位和幸福的天後，其間多少曲折和不易，誰好意思再為難她？

　　很多年前她有首并不紅的粵語歌，發行于2007年，那時候正是她30來歲艱難轉型的時候，叫做《有過去的女人》，歌詞就是那種硬淨的港女寫照：

　　幾多傷口幾個重擔 在我肩膊

　　連流淚也說這是汗

　　全為要萬人看

　　但裡頭有一句，幾乎像谶語一樣預言了她的命運：我用歲月去換嫁妝。

　　這真是都市裡無數在寫字樓、格子間裡奮勇工作的女性的心聲，當代女性就是要很努力掙面包，才能給自己換來講愛情的資格。

　　她率先做到了。

　　從這個角度說，她也是當之無愧的偶像。

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