導語 “如果你要一朵紅玫瑰的話”，玫瑰樹說，“你必須在月光下用音樂把它造出來，而且要用你自己的心血把它染紅。你必須一邊唱歌，一邊用胸口抵住我的一根尖刺。你必須唱一晚上，尖刺會刺穿你的心，然後你的生命之血就會流進我的血管，變成我的。”

　　——《夜莺與玫瑰》

　　《夜莺與玫瑰》這部獻給成年人的童話故事，可以說是家喻戶曉。它是由19世紀英國最偉大的作家與藝術家之一奧斯卡·王爾德所創作。這部童話故事擺脫了傳統王子與公主幸福生活的陳詞濫調，轉而借由夜莺、男學生、教授的女兒等幾個核心角色，利用人物交錯的視角和眼光展現了一個絕美悲涼的愛情故事。

　　誠然，一本成功的小說無法脫離人物形象的塑造，以及故事的深刻内涵，因此欣賞這部作品也不可單純從情節來泛泛而談，為了更深入地探索童話故事的現實意義，今天我将從故事創作的藝術表現手法、王爾德的個人經曆、童話藝術與現實的關系三個部分進行展開，并以此來談談我對愛情的現實思考。

　　一、藝術表現力：故事運用了象征手法和唯美主義相結合的創作方式 故事的藝術特色主要體現在兩個方面，一方面體現在童話角色的塑造上，作者運用了象征手法的寫作方式；另一方面，故事加入了唯美主義流派的創作風格，辭藻華麗優美，而不心生豔俗，兩方面相結合，編織了一首關于愛的頌歌，同時也有對淺薄的愛的批判。

　　01.象征手法

　　象征是文學創作中的一種重要的表現方法，它是根據事物中間的某種聯系，借助某一具體事物的形象，來表現某種抽象的概念、思想和情感。本書中表現為四個形象：夜莺、男學生、聖栎樹、教授的女兒。

　　①夜莺是一個奉獻者的角色，它為了男學生想要的那支紅玫瑰，犧牲了自己的整個生命，作者以此來表達一個人對愛的信仰，側面展現人們為了愛情所做的自我犧牲。

　　②男學生是最不懂愛的角色，他一直想用紅玫瑰去求愛，可是“自己的花園裡沒有紅玫瑰”，于是他就此放棄，當夜莺終于用生命為他造了一支紅玫瑰之後，他因為遭到了教授女兒的拒絕，就把順手扔掉，緻使“玫瑰掉在了街邊的陰溝裡，又被車輪碾過”，并且男學生對教授的女兒說：“你真是不知感激”，反諷了那個真正不知感激的人----他自己，同時也表明，他不懂得愛情是需要付出的。

　　③聖栎樹雖然是輕描淡寫，但是它代表了那些對愛人給予尊重的人，夜莺對聖栎樹來說是陪伴着自己的人，夜莺決定要離開時，它也很難過，可是它依舊尊重了夜莺的選擇，真正诠釋了什麼叫成全，什麼叫“有一種愛叫做放手”。

　　④教授的女兒是物質愛情的人物化身。她是一個出身于書香門第的女孩，在男學生和“宮内大臣的侄子”之間，她選擇了送她珠寶的“侄子”。這也意味着，她選擇了物質的愛情。

　　分析到這我們會發現，書中的四個形象全都有着各自的寓意，這便是象征手法的魅力：寓深刻于無形。

　　02.唯美主義創作風格

　　19世紀後半期英國正值工業革命，在那個物流橫流的年代，一系列的資本交易、資本掠奪橫生，社會風氣逐漸糜爛，人與人之間的交往變得利欲熏心，藝術也開始逐漸地被商業化。

　　作為唯美主義藝術流派的先驅，王爾德一生都在踐行“美”。從遣詞造句來看，王爾德的句子從不矯飾，也不豔俗，華麗中透露着哀凄的美，這不僅是在用語言呈現故事，更是運用語言去反諷現世人們對藝術的糟蹋。

　　“我們都生活在陰溝，但總有人仰望星空”，王爾德就是那個身處深溝，但卻始終仰望星空的人。

　　二、個人經曆：夜莺與玫瑰的故事也是王爾德本體的故事 在書中，夜莺這個為愛付出一切的形象，與現實生活中王爾德對他的所愛波西的付出幾乎如出一轍。

　　波西是阿爾弗萊德·道格拉斯的小名，他是王爾德的同性情人，王爾德與波西相識于1891年，當時35歲的王爾德遇見了21歲的波西。遇見本是一件美好的事，可是沒想到，這次“遇見”幾乎毀了王爾德的所有。

　　維多利亞時期的英國，同性戀就意味着犯罪，此時，王爾德身上承受的不僅僅是社會的壓迫，更是加倍承受了波西對他整個人生的侵害。為了愛波西，王爾德讓自己傾家蕩産，最後被波西的父親以同性戀的名義告上法庭。

　　波西至始至終沒有為王爾德說過一句撫慰的話，相反，為了與自己的父親相抗争，不惜把王爾德釘在道德的十字架上，使王爾德被判入獄，從此身敗名裂，隻有為數不多的一兩個朋友站在他那邊。

　　王爾德後來在獄中的自述中寫到：“我本該把你從我的生活中甩掉，就像從衣服上抖掉一根紮人的刺，不幸的是，我在你身上花去了一生。”出獄後僅僅三年，也就是一九九零年十一月，年僅四十六歲的王爾德與世長辭。

　　在《夜莺與玫瑰》中，夜莺也是這樣一個形象，為了所愛的人，不顧一切，三度尋找紅玫瑰，第三次事情終于有了轉機，但是得到紅玫瑰的代價便是犧牲自己的性命。王爾德愛了一場，最終入獄并在痛苦中離世；夜莺愛了一場，最終“墜落在高高的草叢中死去”，二者隻有藝術加工上的區别，本質上并無二緻。

　　魯迅曾說：悲劇就是把美好的東西毀滅給人看，這大概就是夜莺與玫瑰故事的魅力所在了吧，所以藝術的本質還是與生活不可分割的。

　　三、童話與現實：“生活是藝術最好的學生，藝術唯一的學生” 有人說童話故事都是騙人的，可是在我看來，童話故事本身雖然是騙人的，但童話故事影射的東西卻通常是真實地。這個故事中的四個形象，分别折射了現實生活中對待愛情的四類人:愛情至上無悔付出的人、不懂得怎樣去愛的人、為愛成全的人、物質愛情至上的人。

　　王爾德的童話：“童話不是為兒童而寫，是為十八到八十歲之間的孩童般的人所寫”。

　　長大後我們看的是王爾德童話，孩童時我們看的是安徒生童話。

　　《賣火柴的小女孩》展現的是現實生活中貧窮孤苦的那些人的生活；《醜小鴨》展現了一個人為夢想而努力堅守，從而變成白天鵝的故事；《皇帝的新裝》諷刺了谄媚的人，贊揚了誠實的人。

　　如王爾德自己所言：“生活是藝術最好的學生，藝術唯一的學生”。可見，童話故事不僅把真實的生活融入藝術，同時還把最本質的東西盡可能淺顯地折射出來，這也就是藝術源于生活，又高于生活的現實意義所在。

　　那麼我們能從這種本質中悟出什麼呢？下面是我基于故事本身，對愛情的一些終極思考。

　　四、夜莺與玫瑰讓我覓得愛情的四個真谛 01.夜莺：愛情的本體是自己

　　林夕給王菲填詞的一首歌《給自己的情書》中唱到：寫這高貴情書，用自言自語做我的天書，自己都不愛，怎麼相愛，怎麼可給愛人好處？

　　《一個陌生女人的來信》中的女主人公難道不正是這樣一個反例嗎？當一個人愛另一個人愛到信仰的地步，他就會缺失自己，最終的結局隻能是和劇中女主一樣悲劇收場。

　　蔣勳曾說：“愛情的本體是自己，自己永遠不應該放棄自己，你要相信自己是美的，是智慧的，是上進的，是有道德的，是有包容力的。”

　　陷入愛裡的人，往往容易把自己變成夜莺，倒不至于犧牲生命，但卻容易迷失自我。在愛情裡，給予對方的愛甚至超過了對自己的愛，這樣不僅會讓對方覺得沒有空間感，也會讓自己的情緒變得敏感易燃。

　　愛情本來是一件美好的事，懂得關懷可取，過度關懷不可取是很重要的。誠如王爾德所言：“愛自己是終身浪漫的開始”。先愛己，而後愛人。

　　02.男學生：愛情不是孤獨的附庸

　　在夜莺與玫瑰中，男學生因為感到孤獨而去愛人。在我看來，無論你和誰生活在一起，你永遠都是一個獨立的個體，你和伴侶之間的相依相偎不可能永久存在，既然如此，孤獨有什麼可懼怕的呢？

　　周國平：孤獨是人的宿命，愛和友誼不能把它根除，但可以将它撫慰。

　　純粹因為孤獨而去愛的那些人，他們往往隻知道什麼叫“索取”，不知道什麼叫“付出”，他們希望得到對方的理解、得到對方的寬容、得到對方的照顧，仿佛這樣才能感受到，他的愛情是存在的。這樣的愛，隻不過是孤獨的附庸罷了，你尋找的不是愛情本身，而是愛情對你的撫慰。

　　03.聖栎樹：愛你就是最大程度的尊重你

　　如若有人問我，放手或成全偉不偉大？我會說不偉大，但很動人！動人的是那個舉動背後對所愛的人的關切和尊重。即便聖栎樹再也不能擁有夜莺的陪伴，但是，事物一旦閃耀過，這便足夠了。

　　04.教授女兒：愛情是一場價值觀的契合

　　很多人對教授女兒的抉擇持有批判态度。在我看來，物質愛情與精神愛情隻是個人對愛情的價值取向，你有權選擇嫁給送你珠寶的“官内大臣的侄子”，也有權向錢鐘書和楊绛夫婦看齊。

　　價值取向本身并不能簡單地用好壞去定義和評判。所以我說，愛情是一場價值觀的契合，希望我們都能與自己契合的靈魂共度餘生！

　　結語 木心：“愛情，人性的無數可能性中的一種小可能。”

　　這是我最喜歡的藝術家木心的愛情觀，我欣賞這種對待愛情的坦然和豁達，人生不如意之事十之八九，愛情也不過隻是其中的十分之一。

　　“得之我幸，失之我命”的宿命觀，我向來是不喜歡的。愛情來的時候，希望你可以勇敢把握，倘若它還沒來，也請你好好地照顧自己。

　　始終保持獨立樂觀，不在愛中迷失。當你有了愛自己的能力，你就有了正确愛他人的能力。明白愛情不是生命的唯一，明白人性本孤獨，沒必要因為覺得孤獨去愛人。我相信，能在孤獨中和自己好好相處的人，也能在兩個人的相處中，找到自己存在的意義。

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