從節奏美感到書法中的節奏美

對書法美學而言立體感、力量感與節奏感這三感，基本上囊括了線條審美意識的全部内容。我們常說，在書法的創作過程中，由于運筆用力大小以及速度快慢不同，就産生了輕重、粗細等不同形态的有規律的交替變化，使書法的點畫線條具有了節奏感。

談到這種節奏感，首先我們要了解什麼是節奏。

一、什麼是節奏呢？

節奏（ rhythm）是指聲音的間隔距離、抑揚頓挫方面的規律性。原為音樂術語，指音響運動合規律的周期性變化。後引申為泛指審美對象的構成中有關成分交替出現，合規律的錯綜變化，能造成類似音樂所引起的和諧流動的審美效果。

藝術中的節奏是藝術作品的重要表現力之一，能夠在藝術中表現生活運動的節律，傳達人的心理情感，同欣賞者的生理心理節奏相協調。節奏首先表現于聲音的關系因素，各種音高、音調，輕重音，以及複現頻辛等按“配器法”結構，造成回環複沓、抑揚頓挫的節奏。

詩的節奏最為明顯，由音樂的長短、輕重、音節之間的停頓以及押韻構成。散文的節奏除體現于聲音系列外，還涉及結構布局的變化、收縱起伏，以及語調、情緒，氣勢方面的節律變化。

在繪畫、雕塑、建築、舞蹈、戲劇、電影等藝術中，節奏主要指構圖造型、人體運動情節結構、場景調度等方面的錯落有緻、錯綜交又，造成和諧流動的美感。在西方，古希臘亞裡士多德最早提出節奏的本質是”運動”（《問題篇》），并把節奏概念引進文學、舞蹈等藝術領域。在我國《樂記·樂象篇》中較早提出節奏的概念；“文采節奏，聲之飾也。”現代文藝理論和語言學研究中，有人把"周期性”判定為節奏的絕對必要條件，有人把非重複性的形式也包括在節奏的定義内。

二、關于節奏感

節奏感（ sense of rhythm）客觀事物和藝術形象中合規律的周期性變化的運動形式引起的審美感受。人的節奏感是人類長時期進化和社會實踐活動的産物。人對藝術的節奏感建立在人的生理和心理基礎上。

音樂節拍的強弱、長短、力度大小等交替出現，舞蹈動作的反複變化，建築物上窗戶、柱子的排列、園林别墅中花草的間隔栽培，繪畫中垂直線、水平線、斜線、曲線的重複配置，冷暖色、明暗色的反複調和，詩歌韻律的反複出現戲劇電影中緊張場面與抒情場面的交替安置等等，都會給人以節奏感。

人對節奏最敏感的器官是聽覺、視覺器官，在聽覺藝術中，人對節奏感的要求更為強烈。節奏感雖是一種形式感，但具有移情的審美功能。

三、談到節奏感不得不說到節奏美的問題。

我們知道，節奏美（ rhythmic beauty）是美的形态之一。指節奏這種周期性的連續不斷交替出現的運動形式所具有的審美屬性。“節奏”源于希臘文表示運動、均衡的 rhythms。它存在于藝術和客觀世界的物質運動、生物的生長和活動之中。節奏能引起人的生理節奏和心理節奏的有規律的變化，使人産生和諧感。人類對節奏美的認識很早。中國戰國時期的音樂專著《樂記・樂象篇》中就寫道：“樂者，心之動也聲者，樂之象也：文采節奏，聲之飾也。”說明了節奏的美化作用。古希臘美學家也較早地論述了節奏美，并把它與和諧聯系起來。柏拉圖認為節奏是”運動的秩序”，人能通過優美的節奏感到和諧美，而節奏美表現出好性情。亞裡土多德認為節奏美的特征是對立因素的統一，變化中的和諧，運動中的秩序節奏美在藝術中屬于形式美的範疇，它能強化藝術内容的傳達，增強藝術形象的鮮明性和有機整體性。同時它通過聲音、線條、色彩、形體等因素的有規律的運動變化，引起欣賞者的生理感受，進而引起心理情感活動，産生愉悅。有相對獨立的欣賞價值。

我們欣賞王羲之的《得示帖》，就能體會到書法藝術作品的豐富的節奏美感。在《得示帖》中不僅僅每一個點畫具有節奏美觀，而且在章法處理上同樣具有豐富的節奏美感和節奏形式。如"得示"的楷法。"知足下"的草書，就過程了兩個不同的節奏。而且把楷書和草書并用于一帖的章法之中，還一點都看不出有什麼唐突。

如"散"字中的點畫。

在如"未佳"和二字的節奏，就是有兩個字構成的一個節奏組，而"王羲之頓首頓首"可以說在王羲之的諸多法帖中每一帖都會出現，以至都簡化成了一個形态符好。

四、書法藝術中的”節奏”是怎麼産生的，怎樣理解和把握？

“節奏”事實上它存在于一切事物之中，是形式美的重要因素之一。我們知道，音樂有了它，便說耳動聽失去它便成為單調或亂嘈的燥音。大自然有了它，一年四季春花秋實，一旦失去協調，人們便會生病，莊稼就會遭秧…

節奏感的在書法中的構成是依靠速度的控制、斷續連貫、輕重疾徐來實現的。落實到線條美的具體範圍，也就是說節奏感有個推移過程，因此具有時間屬性。用筆的平面與上下動作中都含有節奏因素。

1、由于漢字的筆畫長短大小不等形态，就自然而然産生了書法中點畫線條的節奏感。"節奏”之于書法，如長短、輕重、緩急等等，此種情況在點畫、結體、章法中無處不在。

首先，點畫，每一點畫的起筆、運筆，收筆、提按，行筆的快慢都有一定的節奏。譬如運鋒起筆蹲駐蓄勢稍慢，行筆加快，收筆護尾又略減慢，但比起筆要略快，因為它既是一筆的結束又是下一筆的即将開始（最後一筆例外），就是如此快慢，輕重有節奏的反複，直至一字、一行、一幅的完成。

其次，由多筆構成的字雖然是每一點畫動作節奏都是有規律的重複，但除了每一點畫自身的粗細、快慢之變化外，點畫與點畫之間還有着相對不同的變化，如點、橫、豎相對之遲，撇、捺、鈎相對之疾，以及撇細捺粗等等。至于長短的變化更是不言而喻的事了。

再者，一字如此，字字如此的反複重複着。如:

筆畫節奏感直接影響着結字的布白。筆順的承接有了節奏感，筆勢的問題也就迎刃而解。端正的書可以避免呆滞，流暢的草書可以避浮滑。從整行整幅來看，節奏的作用就要更加顯明了，因此，也就更加重要。行草書尤其如此。

五、書法中常見節奏表現形式有下列幾種：

1、斷與連。

行草書中的斷與連，表現在一字的點畫之間和字與字之間。由于草書筆畫的相連往往以圓轉的波浪線出現，這就使長短、緩急的節奏感給人強烈的印象和美的享受。王铎所書《禅寺波光》四字從整體看，前三字相連形成一個長而流動感較強的拍節，而第四字形成一個靜而短的拍節。然而前字連中有斷，後一字斷中有連，形成了極其豐富的變化。

2、粗與細。

粗者重，細者輕。所以粗與細的變化，實際上也是輕與重的變化。吳鎮所書《心經》就是很好的例子。墨色的濃淡枯潤，也可以出現同樣的效果，陸居仁《題鮮于樞行書詩卷踐》就是一例

3、疏密、大小。

這也是草書中最常運用的，懷素的《苦筍帖》上段縱放而稀朗，下段聚集而稠密，節拍由長而短，收結十分自然。

4、空白。實際上也是個疏密問題，不過這裡主要是指字與字之間的空白。在連綿不斷的草書中，有的在一段一段之間适當留出空白的間歇，好像唱歌時的短暫停頓。傅山的《讀傳燈詩軸》，字的大小，筆畫的粗細沒有顯著的區别，并且連綿不斷，很容易失于單調。但它适當利用了小小的空白間隔，使三五字成段，從而加強了節奏感。

5、變體。在楊維桢的《行書詩冊》中，行草相間。由于字體的變化，形成方折與流轉的緩急變化，節奏感十分清斷。

應該指出，以上隻是為了叙述的方便，才分别加以羅列，實際上，往往是綜合加以運用的。書法中的節奏形式遠不止這些。一般而言，靜态的書體（如篆書、隸書、楷書）節奏感較弱，動态的書體（行書、草書）節奏感較強，變化也較為豐富。

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