春天來臨，成都人民又一茬一茬地趕着出門了。幹啥去呢？當然是趁着春光正好，賞花去！

朋友圈，也跟上了熱點，賞花攻略追随着花期此起彼伏——油菜花看完了看櫻花，李花看罷，又來梨花和桃花……

可惜，花山、花谷、花海，公園、郊外、路畔，早就耍膩了，千篇一律不說，大部分還路程較遠。那麼，論賞花，成都到底還有沒有新鮮地？

來，王府井科華店「NEVERLAND—— 萬物生×植造成都 花植裝置藝術展」今日正式開幕，以植物為語言，在城市中心造起一座夢幻島，向成都的「彼得·潘」們發起邀請。

小都這就獻上一份真正高級的賞花攻略，不僅帶你走進植物創造的花花世界，也讓你推開城市靈感與活力的大門，解鎖藝術、時尚與環保相結合的前沿青年生活方式。

16 設計師集結，

造起一座「NEVERLAND」

還有誰沒有聽過彼得·潘與NEVERLAND的故事？

那個蘇格蘭作家詹姆斯·巴裡的筆下永遠長不大、永遠快樂的小男孩，或許無數次飛進你的夢鄉，将你引到那座童話裡的神秘島嶼——

NEVERLAND，「夢幻島」，也有人叫它「無憂島」或「永無鄉」。但無論如何，它都代表着人們對自由與快樂的希冀和向往，是屬于每個人内心最美好純粹的柔軟之地。

那麼，當在成都這座公園城市的公共空間，駐下這份柔軟，又将是怎樣的光景？

「NEVERLAND—— 萬物生×植造成都 花植裝置藝術展」，共集結了16位設計師的17組作品。正如每個人心中都有一座NEVERLAND，通過它們，設計師們也給出了答案。

來到現場，從王府井1号門進入，首先迎來的是一片花藝品牌的“叢林”，低吟着展覽的卷首語，穿越之後，便是各種關于“NEVERLAND”的想象。

它可以很龐大，如設計師楊凱的海藍之謎上空裝置《收獲》，在25米的高空中，升起一片重達1300斤的“海洋”；也可以很微小，如鲟也植物制造廠《夢回無憂島》的“蘑菇”般鬼馬靈動；

它可以很絢爛，在設計師雙禧的《LUMEN-流明度》中化身為永不日落的黃昏，交替的雪花與深海；

也可以純如雲朵，變為知物癖的《一千零一個白日夢》，以純粹的白色空間締造如同初生一般的包裹；

同時，它還可以是具體的自然生命意象，如蝴蝶，如蜥蜴；又或是，一種抽象的概念，如不遠ColorfulRoad的《角度》，以洞口兩側的綠洲和沙漠象征思維的差異，引人思考。

有意思的是，它們分布于王府井的賣場公區的各個角落，造起了一座現實版“NEVERLAND”。

來到這裡，就像爬上了一棵結滿靈感的大樹，連接通道是枝丫，設計師的作品是果實，串聯于現實與童話之間，為城市的日常留下想象的空間。

一場夢幻治愈的遊戲，

環保、藝術、時尚的多面體

作為一則經典的童話，NEVERLAND從誕生以來，就是創作者們的靈感源泉；同樣，當商業與藝術的結合成為一種潮流，商業空間辦展，也早已不是什麼新鮮事。

那麼，

「NEVERLAND—— 萬物生×植造成都 花植裝置藝術展」的吸引力到底在哪兒？

提到這裡，又不得不說展覽的關鍵詞——藝術、環保及時尚。小都之所以被圈粉，就是因為在這個展覽裡看到了三者被融合得恰到好處。

而且，雖從統一的主題出發，但保有設計師的個性，使得展覽就像NEVERLAND本身一樣，充滿神秘的魅力。

比如，@服裝設計師Cedar Yao小新平時的作品主要以天馬行空的配色及升級環保的理念為方向，在這次的展覽裡，她的參展裝置《永無年輪—OPEN》，第一次跨界完成了近200米延伸的大體量島嶼作品。

設計師Cedar Yao小新，圖源/Cedar Yao小新

彼得·潘及夢幻島的童話，讓她對“成長與自由”是否存在矛盾的層面産生了思考，由此聯想到了一系列的環保問題——消費者對環保的關注度是否大多停留在購買環保面料的服飾？過度消費行為是否産生了資源浪費？

在她創作的“島嶼”裡，以拉鍊火山的形态抛出環境可持續發展的雙刃問題。自然平衡的破壞與保護都是由人類開啟，“拉鍊，無疑象征了一種選擇”，而服裝設計特有的工藝制作，又使得作品以賞心悅目的藝術角度給生活創造更多美好的可能性。

同樣，@設計師楊凱說，想到“NEVERLAND”，他腦海裡跳出來的第一個詞彙便是“海洋的力量”，畢竟，水才是“生命之源”。

面對嚴峻的海洋環境問題，他突發奇想，“能不能大膽地嘗試着把大海與天空定時交換，讓海洋也有時間‘療傷’？”

NOHO物色主理人、設計師楊凱，圖源/楊凱

于是，設計師反其道而行之，将那些本來會對海洋造成傷害的工具變成“療傷”的生命力量。在他的作品《收獲》中，布料、撈魚網等廢棄物，都被用作了材料，并通過傳統的編織技法進行美化造型。

加之機械裝置賦予整個作品動态靈魂，擡頭仰望，淨化海洋的“海藻溫床”和“原子能量柱”出現在觀衆面前，滿帶着“治愈”的力量，維持着“海洋”生态系統的平衡。

三者的互動，也順着賣場樓梯延續到了二樓，化身為異域星球引人注目，這是@小館家族主理人、設計師 Cherry的作品《童·星球》。

小館家族主理人、設計師Cherry，圖源/Cherry

團隊成員幾乎都是兩個孩子的媽媽，她們在與孩子的探讨中得到了靈感：

将平時收集的鮑魚殼通過拼貼組合來表現X星人不同的身體肌理效果；表現石頭時，并沒有用真正的石頭，而是用有金屬反光的布料制成石頭，并用廢布進行填充。

循環材料的使用，并沒有使得作品黯然失色，反而充滿了機械感與未來感，同時伴随着外剛而柔的沖突。

通過這座“星球”， Cherry與同伴想喚醒大人們消失已久的童心和童趣，“多聽聽孩子們的聲音，因為他們的靈魂栖居在未來的屋宇”。

毋庸置疑，環保、藝術及時尚的互動是這場展覽的底色，經由它們，展覽變成了一場具有治愈與溫暖力量的夢幻遊戲。

正如卷首語說道：“每一位來到王府井觀展的人，都可以在這個童話世界般的NEVERLAND裡駐足停留，短暫地忘記煩惱，重新獲得力量。”

萬物生×植造成都，

以植物，造萬物

當然，在春暖花開的季節，來到這場展覽，還有一個萬萬不能忽視的元素與亮點，那便是植物。

作為全國首個植物裝置藝術展IP，「植造成都」由映夢文化創始人/花植裝置藝術策展人夢爺發起，自2021年初創以來，已于全國100 品牌進行合作，秉持「以植物，造萬物」的核心理念，進行藝術創作及視覺美化，為城市賦能。

同時，今年也是王府井科華店自創IP「萬物生」的第六屆，首次聯動「植造成都」花植藝術裝置展IP，伴随着展覽的開幕，正以「ART&FASHION」的全新形式帶來不可複制的「萬物生2.0」。

于是，朋友們來到現場，将沉浸于一個植物的哲學世界。參展設計師們大多具有多年花藝裝置從業經驗，在常年的工作中，他們習慣将話語權充分交還給植物。

如《童·星球》以仙人掌和多肉所塑造起的星空色系，設計師 Cherry講，植物就像是她的閨蜜，他們常常一起對話，“它就像靈動的舞者，在任何空間，有它跳躍的節奏不僅滿戲，還多了些人間煙火氣”。

亦如《收獲》裡的海藻與《永無年輪—OPEN》上的珊瑚花朵、竹筍海葵，縱使不是用植物本身打造，但卻依然充滿了植物的靈氣，正如設計師楊凱說，“植物是我的武器之一，是我作品的肌理”。

值得注意的是，伴随着展覽的舉行，這些關于植物、環保、藝術與時尚的深度思考，還将融于豐富多元的線下活動，未來一段時間裡，持續為我們帶來驚喜！

來，馬上獻上一份詳盡的玩耍攻略！

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#1

織造萬物

2022 萬物生 S/S FASHION WEEK

春天，萬物生長的季節，怎麼能錯過一場時尚大秀？

第六屆「萬物生」來臨之際，藝術感與時尚力拉滿的「織造萬物——2022 萬物生 S/S FASHION WEEK」即将掀開序幕，在三月的最後一個周末，以及清明小長假定點持續上演，閃耀全場。

#2

對話設計師

見面分享會/訪談會

每個人心中都有一座「NEVERLAND」，在你眼裡，它又是怎樣的存在？春暖花開的季節，面臨斑斓的花花世界，你是否想過它背後藏着怎樣的靈感與故事？

3月19日至3月20日之間，王府井萬物生×植造成都線下活動将邀請7組設計師嘉賓空降現場，開啟7個主題多圈層的跨界分享。快來pick你喜歡的設計師吧！

#3

王府井微公益

空瓶/舊衣回收

環保，不是一句口号，它需要我們身體力行。每個人一小步，彙聚在一起，便是一大步。

即日起至3月31日，捐贈店内品牌美妝空瓶/舊衣即可獲得50元百貨通用券一張（滿200元使用）。

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