是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？周慕雲（梁朝偉 飾）對着電話如此說道，不等回複就挂掉電話，離開香港。

是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？蘇麗珍（張曼玉 飾）流着眼淚對在空無一人的房間裡說道，同樣無人回答。

2000年号稱墨鏡王的王家衛拍攝了一部《花樣年華》，票房雖然不高，口碑卻很好，當年提名第53屆戛納國際電影節最佳影片，同時梁朝偉斬獲最佳男演員殊榮。

此後，在各大電影節上不斷提名和獲獎，算是拿獎拿到手軟。

多年以前，看《花樣年華》時我以為看的就是一部典型關于出軌和愛情的悲喜劇，鏡頭和音樂迷人，故事看上去也很精彩。

​多年以後，再看《花要年華》時才明白這不僅僅是關于愛情的故事，而是一個對一個時代的紀念，是一個對過往青春的紀念，故事同樣精彩，更精彩的則是鏡頭和音樂的深入人心。

《花樣年華》如今也成為王家衛經典的作品之一，被多次回顧都不為過，過往的歲月不可追，可以追的由是王家衛的鏡頭語言和浪漫的音樂，兩兩加成之下，一部經典之作就此誕生。

當我們把目光關注到鏡頭和音樂時，才會看懂、聽懂這部講述關于時代記憶、花樣年華的愛情往事。

王家衛想講述的故事

有媒體這樣評論：《花樣年華》的故事單薄，這使得整部電影顯得空虛和飄渺。

​這是實情，因為《花樣年華》的故事是很簡單：1962年的香港，恰巧搬到一層樓住的蘇麗珍和周慕雲發現各自的配偶和對方的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸并随之産生感情的故事。

有一句叫做：大道至簡，悟在天成。

​一個簡單得不能再簡單的故事，若是放在現代社會中，也許就變成了捉奸在床，然後再網絡曝光，變成狗血的一地雞毛的故事。

相信前期大家也了解了花花董花花的手撕小三，男子實名舉報并聞名互聯網的綠地事件，故事差不多，都是關于出軌的那些人，那些事。

但是，這個簡單的故事遇到了王家衛，遇到了王家衛的鏡頭和音樂，一切都“變了味”。

有媒體這樣評價王家衛：王家衛無疑是東方城市語境中被現代性主題炮制出來的一個邊緣、虛空、荒誕、孤寂的精神世界裡最深入、最尖銳的體驗者，同時，他通過把這種體驗注入到最通俗、最泛濫的大衆文化形式而獲得的強烈的張力。

1962年的香港，據說有十萬内地人湧入香港，帶來的沖擊可想而知，動蕩、不安、躁動，還有對于未來的不确定性，當這些東西混雜在一起時，和當代相比卻又多了一種别樣的滋味在其中，了解了時代背景，再看這部電影也許會多一些感觸。

在時代大背景中，在王家衛變幻的鏡頭語言及獨特的配樂中，簡單的故事變成了一種浪漫主義情懷的體現，變成了一種欲說還休的愛情體驗，變成了一種對于過往時代的追憶和懷念。

隻不過這個過往的時代，在時間一往無前的冷漠中，沒有人能夠回去。

王家衛鏡頭的魅力和音樂的觸動

如果你去旅遊，從來沒有去過杭州西湖時，漫步在西湖邊，看到湖中有三座石塔，可能一掃而過，并不覺得有什麼。

若有一位導遊告訴你關于三潭印月的說法，你也許會感歎一下而已，若是另一個更高明的導遊，在月明星稀的夜晚帶你過來，再加上曆史故事的渲染，立馬三潭印月在你的眼中就變得如此浪漫和美麗。

王家衛就是導演圈中為數不多非常高明的，他想要呈現的就是鏡頭下的語言，在給定的鏡頭中感受到影片的魅力和張力。

​正如導演大衛麥米特說的：觀衆隻會看到畫面中最明顯的部分。因此，導演必須主導他們的注意力。這與魔術的技巧是一樣的：最重要的技巧是什麼？讓他們輕易看到你要他們看到的，就對了。

​

在《花樣年華》中周太太和陳先生幾乎是虛化的，隻能聽其音，看到他們的後背，卻見不到真正的模樣，因為他們隻是背景色，如同這個時代一樣，所以不重要，在王家衛的鏡頭中并沒有呈現。

​這種表達方式很少有導演敢這樣玩，畢竟這樣操作對于人物的刻畫可能比較難，畢竟電影主要還是觀看為主，但是綜觀影片，通過這些加上周慕雲和蘇麗珍的糾結，這兩位形象還是非常立體的。

王家衛通過鏡頭語言來表達會呈現一種張力和時間流逝感，如其中幾個場景中都拍攝黑夜中的路燈。

通過鏡頭切換，從晴朗的午夜然後在燈光中變成了雨夜，也代表着時間在其中流逝。

而受到出軌和背叛的兩位卻顯得如同路燈一樣孤寂，出軌的人開心的去日本玩樂，留下不是出軌的兩人卻在痛苦中煎熬和掙紮。

​周慕雲和蘇麗珍開始互相試探，好像兩隻受到驚吓的螞蟻一樣，觸碰一下又立馬分開。

而其中根據場景不斷響起的背景音樂《Yumeji's Theme》卻是如此動人心弦，這段背景音樂不斷的響起，在周慕雲的煙霧中，在蘇麗珍不斷更換的旗袍中，充滿了舊日的回憶。

有網友評價的：音樂響起就仿佛看到了周先生的紳士風度與蘇太太穿着旗袍的雍容華貴，看到了老上海下着蒙蒙小雨的老巷子！好美好有味道！也隻有王家衛能把場景做的如此細緻如此動人！

​

​雖然兩人經常在同一個鏡頭中出現，清晰的隻有一個，另一個多數是虛化成背景，以此表達出兩人之間一直是隔離狀态。

​對了，最近沒看見你先生

對了，你太太呢，最近了很少看見她。

​通過皮包和領帶的相同，雙方終于明白不僅僅是自己知道另一半出軌的事了。

在咖啡館交流時，王家衛的鏡頭中一直保持着一個人的特定，很少把兩個離得很近的人安放在一個鏡頭下，這是孤獨中的兩人，依舊是隔閡的。

同病相鄰的兩人終于慢慢走到一起，不過這一時刻卻是間隔一定距離的背景，相鄰卻不相親正是這樣的狀态表達。

不知道另一對他們是怎樣開始的，所以這一對開始模拟場景，最終發現成不了對方，然而感情就像春日雨後的綠草，開始噴薄欲出了。

伴随着這段美好體驗的依舊是那段經典音樂，這是寂寞和開心之餘都同樣響起的音樂，音樂聲一樣，但心情不一樣時帶來的感覺同樣不一樣，情和樂相配才是最美好的體驗。

​此時的鏡頭，既是分開又是合在一起，特别是旅館同那一段旋轉的鏡頭非常驚豔，兩人雖然離得很近，卻在旋轉的鏡頭中獨自在鏡子中呈現出來。

從對鏡相望到互相在鏡頭下對視，走過的是從隔離到慢慢親近的一段旅程。

​王家衛通過鏡頭語言來表達各自的寂寞狀态，互相試探，不斷靠近直到想進一步發展，然而，有人不在乎世俗的壓力，有的人卻是異常在乎的。

西裝和旗袍的愛情困境

西裝是男性正統服裝的象征，曆經多年除了在面料及小細節上的調整，基本上在歲月的流逝當中沒有改變多少，西裝配上襯衫從來就是如此搭配。

這樣的搭配同樣也是周慕雲個人世俗道德的束縛。

​而蘇麗珍不斷變換的旗袍，女性優美的曲線如此美麗，但同樣一種緊緊的束縛，他們都無法打破這種束縛。

當被孫太太說了幾句，年輕不要散心過頭後，蘇麗珍選擇不與周慕雲見面，當孫太太們打麻将的時候，她站在窗戶邊，想拉開窗簾又不敢拉開。

在音樂聲中，孤獨而寂寞，一種矛盾心情油然而生，身在曹營心在漢，一顆心早就飛出去了，隻不過世俗這個自我牢籠卻束縛住了她。

周慕雲說：我相信自己不會像他們那樣，可是，原來會的。

所以，他選擇了逃離，要遠離這種想要而不達的境況。

别哭了，這又不是真的。這種愛到底是不是真，兩人都知道也很矛盾。

當蘇麗珍知道老公出軌時，心痛卻沒有哭，知道周慕雲要離開時卻痛哭流淚，這種感情在世俗壓力之下無法釋放隻能選擇眼淚。

​蘇麗珍第二次流淚，是在周慕雲曾經住的賓館裡，打完電話的周慕雲并沒有等候，而是選擇了直接離開。

想通了的蘇麗珍趕到時，并沒有遇到抱柱之信，看到的隻是一間空蕩蕩的房間，周慕雲給了她愛情的感覺，卻開始逃掉了。

當我再一次看《花樣年華》時，并不是認為周慕雲是高尚的離開，而是内心複雜的逃避，他到底是愛蘇麗珍還是不愛，也許這種複雜性連自己都不知道。

所以，多年以後，當蘇麗珍到周慕雲住的房間時，抽了一支煙，躺在躺椅上，精緻的旗袍腳上再穿上他曾經帶走的，屬于她的拖鞋時，她隻是過來與過去作一個告别，并沒有因為愛而留下來。

所以，當周慕雲回到香港，在租客的口中知道對面是一個女的帶着孩子租住時，他的臉上露出淡淡的笑容，同樣沒有因為愛而去打擾對方。

因為，在曾經的花樣年華裡，他們曾經靠近過、溫暖過并相愛過，這已經足夠了，是否真正在一起，在一起能否長長久久，沒有人能夠知道，隻知道這是曾經過往的一段愛情罷了。

王家衛的《花樣年華》是一個愛情故事嗎？是也不是，這就是最佳的答案。

在《花樣年華》中，浪漫的鏡頭配上不斷重複的樂曲，能夠感受到時間的緩慢流逝，在光與影之中能夠感覺到對于時代的一種向往和依戀。

但是，正如周慕雲和蘇麗珍并沒有真正在一起一樣，誰能夠永遠停留在一個固定的時代，停留在一個時間中不出來呢？

過往隻是一種記憶，把它說出來，封存在莫高窟的一個洞中就成了。

往事隻可追憶，一切盡在不言中。

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