麥田裡的絲柏樹 荷蘭 梵高作品賞析 油畫 英國國家美術館藏 梵高共畫了兩張很相似麥田裡的絲柏樹。他曾這樣寫道:"腦子裡始終浮現着柏樹,很想把它畫成像向日葵那樣的作品。但是很奇怪,何以沒有人畫得像我所看到的一般。柏樹的線條與比例确實很美,宛如埃及的宮女。"這一張畫同聖-雷米時期的許多風景畫一樣,完全沒有直線的筆觸。所有的物體都卷曲着,泉湧着,柏樹像一團黑色的火焰,不停地向天空噴吐着。雖然一切都在起伏搖動,但整個畫面看來,卻有一種古典式的明朗與均衡感。暖色與冷色的微妙對比,輕重與形狀的比例
開花的果園 荷蘭 梵高 油畫
在他甯靜的時刻裡,他的陽光普照的廣闊原野多麼明朗,他的果園中繁花争豔鬥妍,李樹和蘋果樹雪白一片,妩媚可人,生命的精華從大地中緩慢而顫動地滲出,升入沐浴在涼爽微風中的平和天空之柔軟的灰白色中。
阿爾勒吊橋和洗衣婦 荷蘭 梵高 油畫
梵高的藝術中一個反複出現的主題是"橋"——人們聯系和友誼的象征。
山上的草地 荷蘭 梵高 油畫
桃樹花開(盛開的桃花) 荷蘭 梵高 油畫 1888
給人的印象裡,梵高的畫都有濃郁的色彩和飽滿的激情。而這一幅卻不同,依然是短而有力的筆觸,給人的感覺确清新明快。桃花4月開花,正是春天,紅的不張揚,卻足夠奪人眼球。遠處的草皮是嫩嫩的黃綠色,充滿生命力,像是積攢了一個嚴冬的力量,在這一刻爆發,想要将那慘白的大地席卷個徹底。金燦燦的栅欄上放,是一篇清澈的藍,透過枝與枝的空隙,能看見片片雲朵,它們不想是靜止的,好像是下一秒就會在風的吹拂下,變成另一種姿态。
塔拉斯孔公共馬車 荷蘭 梵高 油畫
普羅旺斯牧羊人佩興斯·埃斯克利耶 雖然梵高對阿爾勒及其鄉間環境興緻很高,可是相對說來,他對當地的曆史和文化卻相當冷淡。在他眼裡,建于中世紀的聖特羅菲姆教堂看上去"令人感到極其難受、極其可怕,就像中國式的噩夢",反映民族文化的阿爾勒拉頓博物館是"讓人感到恐怖的騙人的東西",對普羅旺斯的文化複興運動也隻表現了昙花一現的興趣。他所關心的是另一種現代生活氣息。正如他想讓城市觀衆從1885年的"吃土豆的人"中領略農民生活的現實情況一樣,1888年他為巴黎的
鸢尾花 荷蘭 梵高 油畫
十五朵向日葵 梵高曾多次描繪以向日葵為主體的靜物,他創作的《向日葵》是十分引人注目的。每朵花就像一團火,細碎的花瓣和葵葉則像火苗,整幅畫就像是燒遍畫布的熊熊火焰。梵高有着火一般熾熱的感情和強烈的藝術氣質,他個性鮮明,特别喜歡明亮的陽光,喜歡黃色的向日葵。因此許多評論家們認為,他畫的向日葵和那些充滿動感的用筆手法,是畫家自己心靈感情的寫照,是畫家精神熾烈的意念的真實流露,是表現與技巧的十分和諧的統一。這些簡單地插在花瓶裡的向日葵,呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵高以重塗的筆觸施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一塊
道路 荷蘭 梵高 油畫
向日葵 1888年8月梵高開始描繪向日葵。在保羅·高更到達阿爾勒之前,梵高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾·伯納德的信中他寫到"我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到,這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上,從孔雀綠到品藍。梵高最終于計劃在他和高更作為工作室的黃房子裡開始畫12朵向日葵的工作。"我想為牆壁搞點裝飾,隻用向日葵……好,如果我完成了計劃,那将做為牆的表面。所有的東西将因此成為藍與黃的交響樂。我每天從日出開始工作,因為那些花會很快凋零,哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩"。
一排房子(茅草屋)這是5月21日梵高到達奧維爾數日之後的習作。聖·雷米時期彎曲的、起伏的線條,在這最末期的作品中,更顯得自在闊達,宛如深藏在自然中魅惑的根源,被他的筆尖誘上了畫布。現在的線條像舞台上的音樂,含有律動感。柔軟的筆觸時而強、時而輕,那種緩急輕重感,變得很自在。"奧維爾這地方非常美,那些越來越少的古老茅屋,更美!"在信裡,他就表示了如歸如裡一般的安樂。紫青與藏青、各種黃與黃綠、屋頂的深紅色、那些色彩移動,以及同方向的筆觸,充分表現出他對自然懷念。這是梵高奧奧維爾時期的作品
桃樹花開(淡紫色) 1888此畫又名《盛開的桃花》。是1888年梵高為了紀念他去世的表兄莫夫而畫的作品。在給提奧的信中,梵高寫道:"我把畫架擺在果樹園裡,在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地,一道蘆葦籬笆,兩株玫瑰紅色的桃樹,襯着一片明快的藍色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風景畫。我剛把畫帶回來,就接到姐姐寄來的追悼安東·毛威的通知。一種什麼東西(我不知道是什麼)把我抓住了,堵住了我的喉嚨,我在我畫上寫上:紀念毛威,文森特與提奧。如果你同意,我們就以這個名義把它贈給毛威夫······
罂粟田 荷蘭 梵高 油畫 這幅畫的色彩梵高仍然以一種橄榄綠為基調,美麗妖豔的罂粟花在五月熱烈的盛開着,畫中的左側有一條小路,路旁一座赭紅色的小屋非常醒目,小路在向夏季炎熱的田野延伸着,一棵樹橄榄色地站在罂粟地邊。畫的右側的罂粟地中還有一座赭紅色的小屋也非常醒目,它右側并排站立的三棵樹也是橄榄色的,遠方是色彩斑斓的山坡,整幅畫的色彩濃郁的讓人有些眩暈,我猜想 梵高畫這幅畫時,他内心的孤獨離他走向瘋狂的向日葵或割掉自己的耳朵的日子大概已經不遠了
十五朵向日葵 梵高在阿爾勒居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有緊閉的苞蕾,也有盛開的花盤,花朵的黃色呈現出豐富的色調,從深橙色到近乎綠色都有。1888年8月,梵高畫了大量的向日葵寫生,他打算用這些習作裝飾"黃房子" 内他自己房間。他在12月病倒後,借繪畫幫助自己恢複健康。次年1月,他根據早先的寫生,繪制了這幅令人叫絕的作品。無論在原作還是後來的複作中,梵高的用意都是利用色彩表現自我,"我越是年老醜陋、令人讨厭、貧病交加,越要用鮮豔華麗、精心設計的色
開花的果園 荷蘭 梵高 油畫
在他甯靜的時刻裡, 他的陽光普照的廣闊原野多麼明朗, 他的果園中繁花争豔鬥妍, 李樹和蘋果樹雪白一片, 妩媚可人, 生命的精華從大地中緩慢而顫動地滲出, 升入沐浴在涼爽微風中的平和天空之柔軟的灰白色中。
繼倫勃朗之後的拉撒路複活 荷蘭 梵高 油畫
五朵向日葵 荷蘭 梵高 油畫
太陽下的麥田和人(收割人在勞作的麥田) 荷蘭 梵高 油畫
此畫又名《收割人在勞作的麥田》。這件作品中金色的麥田,金色的太陽,綠色的天空,綠色的樹木,給人以一種收獲的喜悅和希望。然而遠處藍色的山峰給畫面添上重重的一筆,似乎象征着事物必有的缺陷,而獨自在麥田收割的農民,雖然充滿着希望,卻略顯孤寂,這也許是梵高此時心境的體現。
桃樹花開(盛開的桃花) 荷蘭 梵高 油畫 1888
給人的印象裡,梵高的畫都有濃郁的色彩和飽滿的激情。而這一幅卻不同,依然是短而有力的筆觸,給人的感覺确清新明快。桃花4月開花,正是春天,紅的不張揚,卻足夠奪人眼球。遠處的草皮是嫩嫩的黃綠色,充滿生命力,像是積攢了一個嚴冬的力量,在這一刻爆發,想要将那慘白的大地席卷個徹底。金燦燦的栅欄上放,是一篇清澈的藍,透過枝與枝的空隙,能看見片片雲朵,它們不想是靜止的,好像是下一秒就會在風的吹拂下,變成另一種姿态。
桑樹 荷蘭 梵高 油畫
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