蝦米音樂近日發布官方聲明，由于業務調整，蝦米音樂播放器業務将于2021年2月5日正式停止服務。一款被一代人認為是青春記憶的APP黯然離場。

背靠阿裡巴巴集團的蝦米音樂，與涵蓋QQ音樂、酷我、酷狗音樂的騰訊系，及網易雲音樂曾被看做三大數字音樂平台。有12年正式運營曆史的蝦米音樂一向以專業性、文藝性著稱，它的關停引發不少業内人士感歎：“情感上為蝦米感到遺憾和惋惜，但從職業角度和行業角度，這是早晚的事情。”

對音樂的喜愛是文藝情懷，蝦米的黯然離場，是否說明“小而美”的音樂産品終究無法逃脫商業的邏輯？當年三足鼎立的平台折損一足，數字音樂平台格局又将如何發展？業内人士各有看法。

惋惜：“音樂詞典”遇上版權缺口

“蝦米音樂還是停了，這對我的影響非常大，在唱片介紹及唱片發行具體時間的精确性上，蝦米音樂無可替代。”看到蝦米音樂即将關停的消息，樂評人強叔的惋惜之情溢于言表。和他有相同看法的人不少，因為對于很多資深音樂愛好者來說，即将關停的不止是一個平台，而是一個“華語樂壇資料庫”。

“在版權時代來臨之前，蝦米和其他數字音樂平台一樣，很多音樂内容來源于普通用戶的上傳。尤其是蝦米音樂，上面有很多互聯網上沒有、用戶自己找到再抓軌上傳的内容，還有很多唱片的詳細信息，這是蝦米最有吸引力的地方。”強叔說，每當他做一位歌手的回顧時，都能在蝦米上找到該歌手發行專輯的準确信息，大多數唱片的發行日期可以精确到月份，很多甚至可以追溯到準确的日期，這也使蝦米帶有“音樂詞典”的性質。

專業性的資源和用戶上傳的方式，也形成了互聯網最初的社交屬性。除了吸引“骨灰級玩家”，不少獨立音樂人也被吸引過去，在蝦米音樂脫穎而出。音樂人和歌迷又形成新的聚合力，最早一批文藝青年和音樂愛好者在蝦米聚集。

但在2015年，國家版權局發布《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》。這個通知被業内看做“最強版權令”，各大音樂平台紛紛自查，下架未經授權的歌曲。在這種局勢下，争奪版權就是争奪用戶。經過一段時間的“混戰”，由蝦米音樂和天天動聽組成的阿裡音樂，與QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、網易雲音樂等互相達成轉授權的平台陣營形成“雙鋒對決”。當時的阿裡音樂手握滾石、華研等公司的版權，包含李宗盛、劉若英、五月天、SHE等歌手的歌曲，希望用自己的“半壁江山”，改變用戶隻用一個APP聽歌的習慣。

2016年，騰訊音樂娛樂集團成立，涵蓋了QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大平台，在版權市場所占比重顯著上升。之後的兩年裡，阿裡音樂、騰訊音樂娛樂集團、網易雲音樂三大平台在國家版權局的促成下，達成了大範圍的轉授權。

“雖說各大平台實現了99%的版權共享，但競争的核心就是剩下的1%。”明白音樂娛樂創始人兼CEO王毅說，當用戶發現蝦米中周傑倫、林俊傑等知名歌手的熱門曲目變“灰”，自然會選擇離開。業内人士也有這個共識，哪怕曾經的蝦米再吸引人，都無法應對版權稀缺的考驗。對蝦米音樂很有感情的強叔也坦言：“從情感的角度我很惋惜，但從職業的角度，蝦米遲早會走到這一步。”

矛盾：“小而美”無法支撐商業邏輯

2018年前後，版權大戰基本塵埃落定，帶有文藝基因的蝦米給網友留下“小而美”的印象。可如今，“小而美”還是敗在了商業邏輯之下。

版權缺失是蝦米走向失敗的首要原因。王毅認為，蝦米還存在商業化鍊條的缺失，“蝦米的用戶量其實可以，問題在于沒有活躍度，或者說隻有在其他平台找不到的小衆音樂領域，蝦米才有活躍度，那就無法刺激現存的用戶消費。”這直接影響平台的付費營收和廣告營收，再加上必要的成本開銷和版權采買支出，久而久之，财報必然是負數。

随着版權意識的增強，互聯網用戶的付費意識也在增強，但隻集中于頭部藝人和偶像型歌手，在這方面蝦米音樂顯然不占優勢。“大部分歌手也想做付費，但平台會告訴你‘還是别了’。歌手在數字音樂平台發歌的行為，越來越向宣傳靠攏。”樂評人郵差說，數字音樂平台想通過用戶的付費實現營收，也需要等待時機，現在還沒到用戶付費能支撐所有音樂人成本的時候。

阿裡音樂也曾嘗試利用粉絲經濟變現，2016年阿裡音樂推出了“阿裡星球”，半年後，阿裡星球停止更新，并引導用戶下載蝦米音樂。“還沒有足夠的沉澱就引導付費，這個步子邁得太大了，損傷了那批最有可能實現變現的用戶，損傷了一次，他們就永遠不會再回來。”郵差說道。

與此同時，各家平台也都發力挖掘新的音樂人，打造爆款作品，為自己的版權庫“蓄水”。蝦米的選擇是持續推出兩季的“尋光計劃”。自2014年來，“尋光計劃”在業内積攢了很好的口碑。“尋光計劃的作品可以說是藝術品，但把這些單曲拎出來，它們在網上未必能火。”郵差說得很直白，“蝦米的運營者和追随者都很純粹，但沒有留一個口子給大衆。單純聽音樂的人是沒法做出一個國民級的産品的，小而美很好，但不足以支撐一個平台活下來。”

未來：短視頻平台或将入局？

“曾經有人說傳統行業中，經過激烈的競争隻會剩下一到兩個巨頭，現在看互聯網音樂行業也很相似。”在強叔看來，當年的多方混戰暫告段落，留到現在的數字音樂平台，都在卯足了勁兒搶占用戶時間。

騰訊音樂娛樂集團有明顯的版權優勢，在熱門影視、遊戲的原聲音樂和熱門音樂綜藝的版權上占比明顯。“騰訊系還在打造IP，他們可以把影視、遊戲、文學IP和自家的藝人同時聯動。”郵差以《陳情令》的爆紅為例，從影視出品到音樂原聲，再到出演的藝人都由騰訊操盤，《陳情令國風音樂專輯》也拿下了當年騰訊音樂娛樂集團年度最佳OST（原聲）專輯。

蝦米最早提出的歌單概念和準社交屬性，明顯影響了後來的網易雲音樂。網易雲音樂也一度被認為有小衆的屬性，被網友稱為“雲村”和“寶藏”，“但網易雲音樂很聰明，它們一直在做社群，用音樂評論讓網友聚合在一起，做價值觀的引導。”王毅說，近兩年來，網易雲音樂還注重與抖音短視頻平台相互導流，不少火起來的抖音神曲，在網易雲先引發了關注。相比于蝦米，網易雲音樂有自己的商業模式。

“當年的蝦米是一個很有想法的産品，可惜沒有堅持下來。”王毅說，做互聯網産品要持續化，哪怕遇到了釘子也要堅持一下，“更何況聽歌這件事本身就不是快節奏的事情，需要等待内容産生長尾效應，但蝦米沒有堅持，就享受不到長尾效應的紅利。”

那麼，未來的數字音樂平台格局會是如何，是一家獨大，還是會有新的競争者入局？業内人士認為，目前出于反壟斷的需求，可能不會出現一家獨霸的局面，但能打破局勢的“黑馬”，很可能來源于跨界而來的其他平台。

這幾年間短視頻平台火爆，抖音、快手的快速發展，攪亂了原有直播界的生态。“在沒有技術創新的前提下，要麼靠人海，要麼靠錢海，所以未來很有可能的就是短視頻平台‘殺’進音樂行業。”郵差說，這些平台本身都很有流量，有得天獨厚的優勢，抖音所在的“頭條系”也在收買大IP的資源，如果跨界入局，很有可能打破音樂行業目前的對壘。目前，抖音自己的音樂APP也已進入内測階段。

王毅也透露，目前各大國産手機廠商也在商讨整合手機的内置播放器，“如果幾大手機廠商聯合了，用戶量一下就有幾個億，原來他們需要分别采買的版權，現在隻需要集中采買一次就夠了。”王毅說，未來數字音樂平台會不會形成新的巨頭，讓人拭目以待。

來源 北京日報客戶端 | 記者 韓軒

編輯 關一文

流程編輯 劉偉利

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