這是因為老師在日常的教學或者在與對流行唱法有所了解的朋友們交流時經常會聽到有人提起“聲音的芯子”，而随之常常被一同提及的名詞還有發聲點和氣泡音。那麼今天我們就先來聊聊這個神秘的“發聲點”。

常常有朋友提到某位歌手時會這麼形容：這個人的聲線真好聽；這位歌手的音色真棒；他（她）的聲音中有一個很明顯的芯子等等諸如此類的形容。

誠然，一位好的歌手應當在他的歌聲中展現出這些特質，那麼他們是如何做到的呢？答案是：發聲點。

為何這麼說呢？我們先來了解一下這個“發聲點”。

提到發聲點，我們要同時知道另一個和它息息相關的名詞，那就是：氣泡音。他們兩者之間有何聯系呢？我們先來了解一下氣泡音的基本概念：

氣泡音指的是聲帶在一個慢速震動的狀态下而産生的一種無明确音高的聲音，并且由于震動速度慢因而可以清晰地聽見一粒粒明顯的類似氣泡的聲音，所以氣泡音的名稱便由此而來。

而發聲點顧名思義，就是歌唱時在聲帶上産生聲音的地方，換句話說發聲點也就是我們歌聲的來源。

氣泡音與發聲點的關系就像是萌芽的種子和樹的關系，氣泡音是發聲點的前身。

當氣泡音的振動速度加快到一定頻率，直至達到能夠産生音高的狀态時，我們稱之為發聲點。而這個技術還有另一個更加如雷貫耳的名字：關閉。需要強調的是，這個技術也是組成混聲技術的極其重要的部分。

那麼問題來了，這個發聲點（關閉技術）跟“聲音的芯子”之間又有何關系呢？

其實，我們常說的“芯子“”指的就是聲帶摩擦振動所産生的聲音，這決定了我們的聲音的質感。

如果歌手的聲音是空洞的或者像一團棉花綿軟無力，大多數情況就是缺乏聲帶摩擦振動所産生的發聲點，既缺乏聲音的質感。

同時，摩擦振動的部分越小，越趨近于聲帶邊緣，“芯子”就越清晰、越集中，發聲負擔也會越小，唱得越輕松。

可能有的同學會問，在歌唱中是否要始終帶着發聲點或者說使用關閉技術呢？答案是并非絕對。

其實在我們的歌曲處理中經常會需要一些不那麼結實的聲音效果，比如我們通常所認為的假聲、氣聲，以豐富演唱時呈現的音色細節和情緒層次。

可能有同學會提出這樣的疑問：我們在歌唱中為何要使用這些變化的音色？既然能用真聲為什麼不全都用真聲去演唱呢？

這是因為任何一種聲樂技術最終都是為歌曲的情感表達所服務的。試想一下一首歌曲從頭到尾都是同一種音色一塵不變的話，那台下的聽衆将會是一種怎樣的感受呢？

用兩個字形容：乏味。

讓我們再從另一個角度去思考一下這個問題，如果一整首歌中完全沒有“虛”和“弱”的部分來進行對比如何能體現出“實”和“強”的部分呢？

就像一群身高一樣的人進行比較，我們就無法描述誰是高的或是誰是矮的。因此，在一首作品中如果隻使用一種音色呈現，勢必會使得作品中缺乏變化和層次，導緻一首歌聽覺上的平淡乏味。

這也告訴一些希望自己歌唱更好聽更有感染力的同學們，不可在整首歌中一味追求所謂“實”的音色。

通過上述這些内容我們發現，在歌唱中我們使用真聲、假聲、氣聲等多種聲音效果的交疊，是為了産生更豐富的聽感層次和情緒細節。

說到這裡，讓我們來歸納一下：在混聲的歌唱體系中，真假聲的區别同樣是在于是否有發聲點的參與，即有無聲帶摩擦振動産生的音色。

真聲就是在不用力不漏氣的平衡狀态下有發聲點參與的聲音效果，假聲就在平衡的前提下沒有發聲點參與的聲音效果。這兩者也是在我們聲樂演唱中最被廣泛運用的聲音效果，而他們的交疊使用亦是常用的情感表達手法。

下面呢希望給想要在自己“芯子”方面有所提高的同學們一點小小的建議，這也是我們這篇文章一直在反複提及的重點以及這篇文章的寫作意義：那就是科學的對發聲點進行訓練。

運用科學合理的方式進行歌唱中發聲點的訓練有助于我們提高對聲音的掌握和控制的能力。當我們對自己的聲帶的音色有一個大緻的概念之後，就可以在平衡的大前提下加入或是去掉這個芯子。

多多地練習，讓我們能夠更加熟練地使用不同的聲音效果，以便更好地服務于我們的歌唱表達。

因為說到底，表達才是我們歌唱的最終目的。

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