在動畫電影的創作中，聲音系統主要包括人聲、音響和音樂三種形式，聲音造型在動畫電影的創作中對展現情節背景、營造空間立體視聽感、展現作品内涵等方面起着重要的作用。

并且，聲音具有視像性，受衆可以通過電影中的聲音自行建構場景同時也可以勾勒人物形象。

動畫電影中的人聲造型元素主要是針對電影中人物形象進行塑造，人聲作為動畫電影聲音造型體系中最小的元素，主要從語音、語調、口語、語速等方面完成相關人物形象的造型，在充實人物情景叙事空間的同時，營造出動畫藝術空間的造型審美意境。

早期的三部迪士尼公主電影為表現公主溫柔、優雅的性格特質，聲音都較為甜美且細膩，說話的語速較慢、聲音較小。

白雪公主在遭到獵人的刺殺時也隻是發出了小聲的驚呼，灰姑娘在被繼母阻撓不能去參加舞會并将她的裙子撕破時，也隻是一遍一遍小聲的說着：“不可以，請不要這樣”。

《風中奇緣》裡寶嘉康蒂的聲音較為低沉且有磁性，說話語速較慢，語調起伏較小，聲音沉穩但是不失力量感，正如她在面對在面對種族間戰争的時候用沉着的語音勸服了雙方，凸顯了她沉着冷靜、顧全大局的性格特質。

相較于傳統男性凝視下女性嗓音的甜美和溫柔，寶嘉康蒂的聲音更凸顯了女性由内而外的力量之感。

《冰雪奇緣》裡兩位女主人公的聲音有明顯的區别。作為姐姐同時也是女王的艾莎聲音相較于妹妹安娜低沉一些，說話語速也較慢，語調起伏不大，這符合艾莎女王沉穩的性格特質，但和妹妹在一起時也會咯咯笑，用俏皮的話捉弄對方，展示出了女性多元的性格；而妹妹安娜聲音更加甜美，說話語速快，在電影中經常用較快的語速說一連串的話。

例如在安娜攜着鄰國的王子對艾莎說他們将要結婚時，安娜快速、連續的說出了婚禮的事項和婚後生活的規劃，姐姐幾次想提出疑問并表示反對都被安娜忽略了，并沒有給姐姐插話和發表意見的機會，體現出了安娜性格裡急躁、天真浪漫的一面。

此時的迪士尼公主電影中展現出了個體身上多重的性格特質，女性形象更加多元化，更加接近真實的女性形象。

電影創作中不可忽視的重要元素是音樂，無論是音樂的内容、節奏還是歌詞，都能夠烘托環境氛圍和場景情感、帶入情境，同時也能反映人物心理，展現人物性格。音樂造型元素在動畫電影中的應用有時體現在與動畫處理的同方向節奏處理上，有時也體現在動畫電影中叙事處理的異向沖突中。

音樂的基本要素：音高、音長、音強、音色和結構方式：節奏、節拍、音程、調式、調性等在電影裡都分别具有叙事、狀物、抒情的作用。

14部迪士尼公主系列動畫中每一部都有音樂片段，在構建女主形象上起到重要作用。

《白雪公主和七個小矮人》中時以白雪公主在打掃城堡的片段作為開頭的，這時白雪公主在唱歌，聲音甜美柔和，節奏舒緩輕柔，整首曲子沒有高音，音強也較弱，即使身處困境，被繼母壓迫，依然保持着樂觀的心态。

同樣的，《灰姑娘》也是在音樂中開啟電影，灰姑娘在清晨睡醒後唱着歌，聲音輕柔，節奏歡快。兩首曲子都展現了公主們溫柔、淑女的形象，同時也體現出了她們面對被壓迫現狀的樂觀。

《小美人魚》裡愛麗兒第一次唱歌是在與父親因是否應該浮出水面探尋人類世界發生争執和矛盾的時候，音樂初始時綿延悠長，有較多的長音，節奏緩慢，抒發了不被父親理解和支持的愁悶，但随着愛麗兒逐漸向水面遊去，音樂節奏逐漸加快，音高上升，音強加強，呈現出力量之感。

此處音樂的變化也暗示了愛麗兒決心不再受制于父親的權威，決心進入人類世界，完成了自我的第一次成長和蛻變。

《花木蘭》裡木蘭進入軍營訓練過程通過一段音樂動畫來展現。該段音樂是男聲演唱，音樂中鼓聲明顯，節奏快，節拍明顯，力量感強，展現了木蘭和其他士兵從新兵到能夠應對戰争的蛻變的過程，體現了其中的艱辛，暗示木蘭終将會參與到男性的領域中。

其中的歌詞“做一個男人”，直接點明了在訓練中木蘭的性别身份已經被更換為男性，這時的木蘭時堅毅、勇武的。

《冰雪奇緣》主題曲是迪士尼動畫電影中最成功的音樂曲目之一。這首歌曲是在艾莎女王無法控制魔法讓國家陷入冰天雪地後又出逃到山裡時演唱的。

開頭時節奏輕緩，聲音較低，暗示了艾莎對自己的無奈和讓國家陷入災難的愧疚，但之後，音樂節奏逐漸輕快，歌曲音長較長并包含着很多的高音，演唱者的聲音也充滿了力量，這是艾莎對自我的釋放，決心不再理會外界的眼觀和看法。

歌曲的結尾，高音突然收起，并接了一句“寒冷不會再打擾我”，聲音中帶着不屑和俏皮，也正是在這首歌曲中艾莎完成了自己的蛻變，她決定成為獨立的個體，不受困于父親和其他人的言論中。

迪士尼公主系列動畫電影中經常采用音樂作為重要的叙事手段，音樂叙事的同時也完成了主人公的成長和最終的蛻變，勾勒出人物的靈魂，完成電影主題的深化。

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