文章:期待已久的AI版畫教程來了!
來自公衆号:研習設
如果還沒觀看PS篇的朋友也可以先掃碼學習。
先回顧一下這兩種處理方式有什麼區别。PS軟件适合處理曲線彎度不大、重複性紋理比較強的元素。而AI适合處理曲線彎度較大的元素。這是什麼意思呢?
比如說,PS處理不了線條彎曲很明顯的物體,所以PS就更适合處理結構比較複雜、内部填充線條偏向直線的物體。别看這個物體很複雜,裡面的線條也是幾乎是偏向直線的。
還有一些需要用到重複圖形的物體,像樹裡面的葉子就是重複圖形,可以用上一節PS教程的第三種方法做出。
而AI适合處理線條結構不那麼複雜、曲線彎度明顯的元素。像香蕉這個物體,它每一個部位曲線的形态都不一樣,用PS處理的話就顯得太生硬。
包括像這種線條方向基本都不一緻的畫面,用PS做的話需要先做多個方向的文件,再把它們合并,會比較麻煩,而用AI就相對輕松。
今天教會分成三部分。第一部分是規律分析,先分析Steven Noble的風格有什麼特點。第二部分就是根據分析的特點,用AI軟件進行繪制演示。第三部分就是課程最後的分享,會根據前面所講内容,分享使用插畫編排的案例和AI的筆刷。
Steven Noble的版畫是什麼特點呢,其實隻要看過上一篇PS教程的小夥伴,在操作的過程應該也能理解,它都是由哪些部分組成的。
我們以這個簡單的桃子為例,首先它可以分成外輪廓和填充線條部分。輪廓線很容易理解,它通過抓住物體最主要的結構,用簡單的線表達物體,也就是繪畫一開始的“線稿”。外輪廓線不是這個風格獨有的特點,裡面的填充線條的部分才是這個風格最重要的部分。盡管隻剩下填充線條,我們依然能分辨出這個物體它是什麼、它的結構以及體積感。那麼填充線條的特點是什麼?
從線條走向、陰影部分和高光部分的處理去理解,隻要我們掌握了這些規律特點并且遵循,要做出版畫風格就很簡單了。
曲線的走向和疏密變化都會體現出物體的結構。那麼有人會有疑問:關于線條的方向有什麼規律嗎?
老實說,Steven Noble在處理這些線條方向的時候是比較靈活的,單單是葉子的線條方向畫法它也會有很多種。
如果非要說一些規律出來的話,首先臨近的不同物體之間,線條的方向最好有區别。
在不确定線條方向的時候,一般可以根據物體的生長方向來畫。比如剛剛看到的香蕉,就是從果柄指向香蕉尖端的方向。
比如,杯子的線條方向是環繞型,和陶器的制作過程是旋轉而成相聯系。
高光部分的處理就是沒有線條,而線條越接近高光就越細,高光周圍的線條被切割成虛線。
如果你嘗試眯着眼睛看的話,可以看出它的陰影集中在紅色的部分。所以陰影部分和高光就剛好相反,陰影部分的線條會變得更粗,從陰影到高光的過程,也是線條從粗到細的過程。
在繪制之前先說明一下,Steven Noble它的曲線彎曲程度不大。
而另一個插畫師Michael Halbert在曲線上非常地還原水果的走向,但是它的線條又過于寫實和密集。
而這節課的演示,就是為了克服PS沒辦法做彎度強的曲線這個缺點,所以我會結合Steven Noble的風格和Michael Halbert的曲線走向特點進行繪制。
在正式進入操作前,先給大家介紹AI的兩個操作,方便接下來操作更容易理解。分别是混合工具的使用和如何新建畫筆。如果大家已經知道這兩個工具怎麼使用的話,可以直接跳到具體操作。
首先是混合工具,看圖标也能理解,它能讓兩個圖形之間産生形狀、顔色過渡的圖形。
我們選中兩條描邊粗細和顔色都不同的線。點擊混合工具後,點擊确定。會出現關于混合工具的設置。假如參數是平滑顔色的時候,分别點擊兩條線後,出現的是兩條線中間沒有間隙的過渡。
而當選擇【指定的步數】的時候,就可以決定這兩條線中間出現的過渡線的數目。剛剛的參數是8,所以這兩條線中間有8條線。
當參數改為【指定的距離】,就可以通過改變參數,來控制線與線之間的距離。
但是使用混合工具有一點需要注意的,是點擊的位置。比如點擊兩條線差不多的位置時,它們過渡得很自然。但是一個點擊終點一個點擊始點的時候,它就會默認這兩條線反向過渡。
選中繪制好的圖形,點擊上方畫筆欄下的【新建】圖标。選擇【藝術畫筆】,點擊确定。出現關于藝術筆刷的設置,不做調整,點擊确定。
就可以在畫筆欄裡使用這個畫筆。它畫出來的效果是:根據你繪制時的線條走向對原圖形的拉伸。
接下來正式進入繪制步驟,做一個石榴的案例。因為這種插畫的形态都偏向寫實。所以參考圖可以是實拍圖,或者自己畫草圖。第一步畫好物體的外輪廓。
接下來在AI裡先用到混合工具,先按照物體的結構,畫出結構線。我畫了三條,外輪廓各一條,因為擔心它們之間過渡得不夠自然,所以在中間加了一條線。
選中臨近的兩條線,點擊【混合工具】的按鈕,然後按【Enter】鍵,這裡選擇【指定的步數】,然後數值改為18。輪流點擊剛剛選中的兩條線條,過渡線條就出現了。
左邊這一部分也是同樣的操作,但是【指定的步數】改成10,出現的線條和右邊的距離才會基本一緻。
接下來我們要選擇合适的筆刷讓線條有粗細感。打開我們的畫筆庫。
選中線條組,依次嘗試一些筆刷觀看效果,最後選定這個筆刷,但是它筆刷的陰影在上方,和實際的陰影方向相反了,所以需要對筆刷的形狀進行調整。
畫一條直線,使用這個筆刷,然後選擇【對象】—【擴展外觀】将它轉曲。再将它垂直對稱。
最後點擊畫筆選擇欄下方的新建按鈕。選擇【藝術筆刷】。點擊确定。
将調整好的筆刷再次應用到水果上,就會發現它的陰影部分從上方變到下方了。如果對陰影的分布不夠滿意,也可以調整剛剛新建畫筆前的圖形,調整到自己滿意的結構,然後再重複新建畫筆和應用觀看效果。
按照這樣的方法,把其他兩個石榴和葉子完成。但是可以看到有一些元素之間相疊了。所以接下來就是要使用PS進行細節調整。這部分的任務是把圖層之間相交疊的部分擦除。(接下來都是使用PS裡畫筆或者橡皮擦工具,這裡就不顯示整個軟件界面了。)
對比修飾前和修飾後。現在完成的部分就是AI的線稿部分。
在操作前,先分析高光應該打在什麼位置,就以右上角的這個石榴為例,它的高光有這三處。
可以把原圖放置在下方,這樣對于高光的位置會更加有把握。高光的處理是先把線進行擦除,高光周圍的線條修飾得更細。
剛剛也分析過,高光周圍是有虛線的,所以在周圍畫一些零散的直線進行擦除,這些直線的距離最好要保持一緻,這樣最後的虛線看起來會比較均勻。
使用這個方式對其他的高光位置進行處理。這是最後的效果。
加完高光後需要加陰影,剛才在AI調整線條的時候,是已經把陰影的位置考慮進去了,但是還需要對邊緣和物體交接處加深陰影。比如說這裡葉子和石榴的交界處就需要額外加陰影。
一些你認為陰影還不夠明顯的地方也可以順着線條加深,但是一定要注意線條之間的空隙要均勻。
最後在石榴底部像花一樣的部位,先順着花的位置畫線條,在中間填充色塊,最後用點狀進行擦除。這樣它的結構就出現了。
葉子也是同樣的道理,比如邊緣部位會擦出高光,陰影的連接處會加深和過渡自然。
根莖的繪制非常簡單,同樣是先畫線條再把線條與輪廓線融合。
所有步驟就都完成了。這是最後的成品。
這樣看下來,大家是不是都記不住這些步驟,其實不然,在操作裡我們加入了畫筆的調整等細節操作。所以看起來整個過程會很複雜。為了讓大家思路更清晰和印象更深刻,最後我們再來捋一遍以上這些操作的步驟。
1.畫結構線——2.使用混合工具——3.選擇筆刷——4.修飾——5.擦出高光——6.添加陰影——7.繪制葉子——8.繪制根莖——完成。
這個風景的示範就不給大家演示這麼詳細了,我把主要步驟拆分來演示。先打好草稿圖。
然後根據草稿圖畫結構線,以及混合工具做出内部線條。
然後每個部分選擇适合的筆刷。中間加上一排樹。樹是臨時做的筆刷,通過簡單的變形排列成的筆刷。
最後再通過修飾、高光和陰影等細節的添加,最後完成的簡單畫面。
畫完這些插圖後,接下來用插圖添加文字組,模拟一個歐式酒品标簽的案例。
首先最大的文字用哥特體,它的裝飾感比較強而且有古老感。發現古老的歐式非常喜歡用複雜、裝飾感強的邊框,所以我也加一些形狀變化較多的邊框,圍繞插圖做組合。
綢帶也是常用的經典符号。
最後這個文字組合設計完了,就要為它加上顔色,主要運用了複古的黃和深藍色,加上一些金色。因為插圖是石榴,所以插圖和大标題都用了紅色。最後根據标簽的空間,最底下加一行小英文。
小風景插圖也用同樣的文字組合調整出相似的方案。
最後會分享這套筆刷給大家,在我們訂閱号後台回複“版畫筆刷”就可以獲取下載鍊接。
總的來說方法很簡單,用混合工具把内部線條制作出來,再用手繪把它完善。
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