文章：期待已久的AI版畫教程來了！

來自公衆号：研習設

如果還沒觀看PS篇的朋友也可以先掃碼學習。

先回顧一下這兩種處理方式有什麼區别。PS軟件适合處理曲線彎度不大、重複性紋理比較強的元素。而AI适合處理曲線彎度較大的元素。這是什麼意思呢？

比如說，PS處理不了線條彎曲很明顯的物體，所以PS就更适合處理結構比較複雜、内部填充線條偏向直線的物體。别看這個物體很複雜，裡面的線條也是幾乎是偏向直線的。

還有一些需要用到重複圖形的物體，像樹裡面的葉子就是重複圖形，可以用上一節PS教程的第三種方法做出。

而AI适合處理線條結構不那麼複雜、曲線彎度明顯的元素。像香蕉這個物體，它每一個部位曲線的形态都不一樣，用PS處理的話就顯得太生硬。

包括像這種線條方向基本都不一緻的畫面，用PS做的話需要先做多個方向的文件，再把它們合并，會比較麻煩，而用AI就相對輕松。

今天教會分成三部分。第一部分是規律分析，先分析Steven Noble的風格有什麼特點。第二部分就是根據分析的特點，用AI軟件進行繪制演示。第三部分就是課程最後的分享，會根據前面所講内容，分享使用插畫編排的案例和AI的筆刷。

Steven Noble的版畫是什麼特點呢，其實隻要看過上一篇PS教程的小夥伴，在操作的過程應該也能理解，它都是由哪些部分組成的。

我們以這個簡單的桃子為例，首先它可以分成外輪廓和填充線條部分。輪廓線很容易理解，它通過抓住物體最主要的結構，用簡單的線表達物體，也就是繪畫一開始的“線稿”。外輪廓線不是這個風格獨有的特點，裡面的填充線條的部分才是這個風格最重要的部分。盡管隻剩下填充線條，我們依然能分辨出這個物體它是什麼、它的結構以及體積感。那麼填充線條的特點是什麼？

從線條走向、陰影部分和高光部分的處理去理解，隻要我們掌握了這些規律特點并且遵循，要做出版畫風格就很簡單了。

曲線的走向和疏密變化都會體現出物體的結構。那麼有人會有疑問：關于線條的方向有什麼規律嗎？

老實說，Steven Noble在處理這些線條方向的時候是比較靈活的，單單是葉子的線條方向畫法它也會有很多種。

如果非要說一些規律出來的話，首先臨近的不同物體之間，線條的方向最好有區别。

在不确定線條方向的時候，一般可以根據物體的生長方向來畫。比如剛剛看到的香蕉，就是從果柄指向香蕉尖端的方向。

比如，杯子的線條方向是環繞型，和陶器的制作過程是旋轉而成相聯系。

高光部分的處理就是沒有線條，而線條越接近高光就越細，高光周圍的線條被切割成虛線。

如果你嘗試眯着眼睛看的話，可以看出它的陰影集中在紅色的部分。所以陰影部分和高光就剛好相反，陰影部分的線條會變得更粗，從陰影到高光的過程，也是線條從粗到細的過程。

在繪制之前先說明一下，Steven Noble它的曲線彎曲程度不大。

而另一個插畫師Michael Halbert在曲線上非常地還原水果的走向，但是它的線條又過于寫實和密集。

而這節課的演示，就是為了克服PS沒辦法做彎度強的曲線這個缺點，所以我會結合Steven Noble的風格和Michael Halbert的曲線走向特點進行繪制。

在正式進入操作前，先給大家介紹AI的兩個操作，方便接下來操作更容易理解。分别是混合工具的使用和如何新建畫筆。如果大家已經知道這兩個工具怎麼使用的話，可以直接跳到具體操作。

首先是混合工具，看圖标也能理解，它能讓兩個圖形之間産生形狀、顔色過渡的圖形。

我們選中兩條描邊粗細和顔色都不同的線。點擊混合工具後，點擊确定。會出現關于混合工具的設置。假如參數是平滑顔色的時候，分别點擊兩條線後，出現的是兩條線中間沒有間隙的過渡。

而當選擇【指定的步數】的時候，就可以決定這兩條線中間出現的過渡線的數目。剛剛的參數是8，所以這兩條線中間有8條線。

當參數改為【指定的距離】，就可以通過改變參數，來控制線與線之間的距離。

但是使用混合工具有一點需要注意的，是點擊的位置。比如點擊兩條線差不多的位置時，它們過渡得很自然。但是一個點擊終點一個點擊始點的時候，它就會默認這兩條線反向過渡。

選中繪制好的圖形，點擊上方畫筆欄下的【新建】圖标。選擇【藝術畫筆】，點擊确定。出現關于藝術筆刷的設置，不做調整，點擊确定。

就可以在畫筆欄裡使用這個畫筆。它畫出來的效果是：根據你繪制時的線條走向對原圖形的拉伸。

接下來正式進入繪制步驟，做一個石榴的案例。因為這種插畫的形态都偏向寫實。所以參考圖可以是實拍圖，或者自己畫草圖。第一步畫好物體的外輪廓。

接下來在AI裡先用到混合工具，先按照物體的結構，畫出結構線。我畫了三條，外輪廓各一條，因為擔心它們之間過渡得不夠自然，所以在中間加了一條線。

選中臨近的兩條線，點擊【混合工具】的按鈕，然後按【Enter】鍵，這裡選擇【指定的步數】，然後數值改為18。輪流點擊剛剛選中的兩條線條，過渡線條就出現了。

左邊這一部分也是同樣的操作，但是【指定的步數】改成10，出現的線條和右邊的距離才會基本一緻。

接下來我們要選擇合适的筆刷讓線條有粗細感。打開我們的畫筆庫。

選中線條組，依次嘗試一些筆刷觀看效果，最後選定這個筆刷，但是它筆刷的陰影在上方，和實際的陰影方向相反了，所以需要對筆刷的形狀進行調整。

畫一條直線，使用這個筆刷，然後選擇【對象】—【擴展外觀】将它轉曲。再将它垂直對稱。

最後點擊畫筆選擇欄下方的新建按鈕。選擇【藝術筆刷】。點擊确定。

将調整好的筆刷再次應用到水果上，就會發現它的陰影部分從上方變到下方了。如果對陰影的分布不夠滿意，也可以調整剛剛新建畫筆前的圖形，調整到自己滿意的結構，然後再重複新建畫筆和應用觀看效果。

按照這樣的方法，把其他兩個石榴和葉子完成。但是可以看到有一些元素之間相疊了。所以接下來就是要使用PS進行細節調整。這部分的任務是把圖層之間相交疊的部分擦除。（接下來都是使用PS裡畫筆或者橡皮擦工具，這裡就不顯示整個軟件界面了。）

對比修飾前和修飾後。現在完成的部分就是AI的線稿部分。

在操作前，先分析高光應該打在什麼位置，就以右上角的這個石榴為例，它的高光有這三處。

可以把原圖放置在下方，這樣對于高光的位置會更加有把握。高光的處理是先把線進行擦除，高光周圍的線條修飾得更細。

剛剛也分析過，高光周圍是有虛線的，所以在周圍畫一些零散的直線進行擦除，這些直線的距離最好要保持一緻，這樣最後的虛線看起來會比較均勻。

使用這個方式對其他的高光位置進行處理。這是最後的效果。

加完高光後需要加陰影，剛才在AI調整線條的時候，是已經把陰影的位置考慮進去了，但是還需要對邊緣和物體交接處加深陰影。比如說這裡葉子和石榴的交界處就需要額外加陰影。

一些你認為陰影還不夠明顯的地方也可以順着線條加深，但是一定要注意線條之間的空隙要均勻。

最後在石榴底部像花一樣的部位，先順着花的位置畫線條，在中間填充色塊，最後用點狀進行擦除。這樣它的結構就出現了。

葉子也是同樣的道理，比如邊緣部位會擦出高光，陰影的連接處會加深和過渡自然。

根莖的繪制非常簡單，同樣是先畫線條再把線條與輪廓線融合。

所有步驟就都完成了。這是最後的成品。

這樣看下來，大家是不是都記不住這些步驟，其實不然，在操作裡我們加入了畫筆的調整等細節操作。所以看起來整個過程會很複雜。為了讓大家思路更清晰和印象更深刻，最後我們再來捋一遍以上這些操作的步驟。

1.畫結構線——2.使用混合工具——3.選擇筆刷——4.修飾——5.擦出高光——6.添加陰影——7.繪制葉子——8.繪制根莖——完成。

這個風景的示範就不給大家演示這麼詳細了，我把主要步驟拆分來演示。先打好草稿圖。

然後根據草稿圖畫結構線，以及混合工具做出内部線條。

然後每個部分選擇适合的筆刷。中間加上一排樹。樹是臨時做的筆刷，通過簡單的變形排列成的筆刷。

最後再通過修飾、高光和陰影等細節的添加，最後完成的簡單畫面。

畫完這些插圖後，接下來用插圖添加文字組，模拟一個歐式酒品标簽的案例。

首先最大的文字用哥特體，它的裝飾感比較強而且有古老感。發現古老的歐式非常喜歡用複雜、裝飾感強的邊框，所以我也加一些形狀變化較多的邊框，圍繞插圖做組合。

綢帶也是常用的經典符号。

最後這個文字組合設計完了，就要為它加上顔色，主要運用了複古的黃和深藍色，加上一些金色。因為插圖是石榴，所以插圖和大标題都用了紅色。最後根據标簽的空間，最底下加一行小英文。

小風景插圖也用同樣的文字組合調整出相似的方案。

最後會分享這套筆刷給大家，在我們訂閱号後台回複“版畫筆刷”就可以獲取下載鍊接。

總的來說方法很簡單，用混合工具把内部線條制作出來，再用手繪把它完善。

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