一個優秀的遊戲制作人一定要玩嗎?編者按：音樂制作，可能是遊戲研發中最讓制作人頭痛的環節之一，今天小編就來聊一聊關于一個優秀的遊戲制作人一定要玩嗎?接下來我們就一起去研究一下吧!

一個優秀的遊戲制作人一定要玩嗎

編者按：音樂制作，可能是遊戲研發中最讓制作人頭痛的環節之一。

一來用戶對遊戲聽覺體驗的要求不斷拉高，但音樂這東西在未制作完成前，誰都難以保證最終效果；二來遊戲從業者也很少有特意鑽研作曲和音樂制作，但将音樂外包，又很難跟專業的音樂人士溝通需求。

在這幾個方面影響下，除部分廠商孵化有專門的音樂團隊外，國内大多遊戲公司在音樂制作上還停在摸着石頭過河的階段。

面對這些問題，旅美作曲家何美臻将通過自身工作經驗，和她在遊戲《暗夜長夢》中的作曲經曆，為遊戲從業者們提供一些遊戲作曲和創作溝通上的建議。

何美臻(Min He)畢業于中央音樂學院和美國南加州大學音樂學院。後作為遊戲影視作曲家，在美國好萊塢摸爬滾打多年，參與多部知名遊戲、電影、美劇等的原創音樂制作。

2018年她創辦了Glissando Music & Sound Productions音頻制作團隊，團隊曾受邀為20餘款遊戲打造原創音樂，其中包括EA公司的《虛拟人生4》、全球火爆的《霓虹深淵》、《滾彈吧僵屍》等，以及《失落之魂》（Sony中國之星）、《昭和米國物語》（鈴空遊戲）、《湮滅》(Sony中國之星) 等多款主機遊戲。此外，Glissando 還與騰訊、網易、Riot均有合作。

她的音樂，着重故事感的呈現，富有畫面感。她能駕馭不同風格的音樂，擅長為各個題材創作獨有音樂體驗。

以下為正文：

對于很多玩家來說，遊戲音樂是每個人關于遊戲最初始的記憶中，不可磨滅的一個部分。

如何創造出更好的遊戲音樂，一直以來都是遊戲音樂人所面臨的挑戰與目标。遊戲《暗夜長夢》的音樂制作，無疑是我作曲生涯中的一段獨特經曆。

它讓我能夠重新審視音樂創作者和遊戲創作者的交流與碰撞，幫助我找到更有效的合作方式。

01 入夢之前：構思、擇音色和調性

在進入正式創作之前，我做的第一件事情，是嘗試挖掘遊戲的内核，以确定遊戲的關鍵詞。

遊戲《暗夜長夢》是一個恐怖解謎遊戲，它講述一個暗黑童話故事：小男孩通過在夢境世界的遊蕩，在險象環生的黑暗環境中，找尋愛的碎片，從而完成自我補完。我在與創作者的交流後，完成了《暗夜長夢》的關鍵詞定義：夢境、童年、恐怖、治愈、唯美、暗黑。

确定完關鍵詞後，我便開始思考如何将故事拓展為音樂語言，在這一點上，我從遊戲制作人于帆那裡獲得了極大的支持和信賴，我可以完全自由創作。遊戲制作人對于作曲家的信任，是《暗夜長夢》音樂和遊戲有機結合成一體的前提。在輕松自然的創作方式下，音樂自然會流露出通透感。

接下來，我花了很長時間，構建音色“調色闆”。這些音色将定義遊戲的整體氣質，因此它們是作曲家進入正式創作前，最重要的一步。對于《暗夜長夢》，我決定使用大量效果化的音色。這些音色介于音樂和音效之間，具有獨特的渲染力。

另外，我準備運用八音盒、鋼琴、Bell等一些synth keyboard音色，用于大部分旋律的制作。我會通過微調參數，讓這些大家熟知的音色，具備夢幻的質感。

比如八音盒音色，它能輕易勾起大家對于純真童年的回憶。在調整一些參數之後，我會讓這個音樂的質感充滿一種超現實感。當聽衆在最為熟悉的事物中，突然遇到一種未知元素時，這種意外的陌生感，便能制造出一種夢境的感覺。

除此之外，我運用了大提琴和小提琴的旋律，在某些音樂段落裡，讓其呈現的情感體驗得以升華。

最後，我對于《暗夜長夢》音樂的整體要求，就是“簡約簡約再簡約”。我一直秉持這個原則，直到完成遊戲音樂的制作。

02 長夢降臨：恐懼中的溫暖

可以看到，我在進入正式創作之前，其實做了很多前期準備。這些前期準備雖然最後的産出可能隻是很少量的内容：幾個詞語，數個音色庫。

然而正是它們的存在，我才可以清晰地确認工程方向，從而快速創作出音樂。從另一個方面來說，這也減少了叠代過程的修改成本。

關于遊戲關鍵詞的誕生過程，其實有很多有意思的細節。

遊戲制作人于帆最早給我聽的是《寂靜嶺》的參考音樂。《寂靜嶺》音樂采取了很多工業化元素，音色頗為激烈且聒噪，非常符合遊戲中所刻畫的暗黑表世界/裡世界設計。相信各個恐怖遊戲老玩家，對此都印象深刻。

《寂靜嶺》的創作思路，無疑能夠使玩家的神經戰栗。然而在我查詢了《寂靜嶺》遊戲實機視頻，對比了《暗夜長夢》的故事和遊戲機制後，我發現了這種音樂思路的缺陷：因為《暗夜長夢》包含很多解謎要素，而且其遊戲難度也不低。當玩家需要耗費精力去克服内心恐懼，試圖揭開遊戲謎團時，過度恐怖的遊戲音樂無疑加深了玩家的精神負擔。

在某些情況下，這可能會造成玩家暫停遊戲（ 甚至直接放棄 ）。

加上大部分遊戲的音樂，由于遊戲運行時的優化要求，其文件大小都有一定限定。因此很多遊戲音樂的時長不會太長，并且會在遊戲特定段落反複播放。

一首單獨拿出來聽就已經很恐怖的音樂，在這種情況下，會讓玩家受到更大的沖擊。如果恰好這個段落，玩家很容易遭受失敗。那麼玩家的負面情緒，很容易投射到音樂本身，而重複播放的音樂會再次将這種情緒返還給玩家，從而造成很差的遊戲體驗。

因此，我選擇了“簡約”作為音樂風格的關鍵詞，以适應遊戲音樂文件大小的限制。同時我在關鍵詞中添加了“治愈”、“唯美”兩個正面詞語，以确保《暗夜長夢》音樂在傳達恐怖情緒的同時，也能包含治愈的部分。

這就好比古希臘人使用 Catharsis 描述病人被治療并恢複健康的體驗。憐憫和恐懼是玩家玩恐怖遊戲時常常體驗到的情緒，但它們不是恐怖遊戲的目的。我們需要通過引發玩家憐憫與恐懼，來使他們的感情得到升華，得到疏洩。

眼淚和唏噓、害怕，本應該充溢于恐怖遊戲的音樂中，但是我不希望我的音樂，讓玩家繼續處于眼淚和恐懼之中。

在負面情緒湧現之後，玩家需要感受到一種平靜，感受到一種更為純粹的力量。這也是我為何在創作初期，加入了大量的大提琴和小提琴音色。它們不是為了渲染恐怖，而是為了讓情感得到升華和淨化。

當一切準備就緒，我終于得以進入正式創作階段，快速完成了音樂的制作。

03 走出夢境：故事與參考

當音樂制作完成後，回過頭來，我會問自己：我和遊戲制作人達到了有效溝通嗎？怎樣才能确二者的有效溝通成為常态？

第一個問題的答案無疑是肯定的。而對于第二個問題，結合我之前的經驗，我的思考如下：

如果遊戲制作人和遊戲作曲都是經驗豐富、且有積極态度的從業者，70% 的目标通過二者的前期溝通便能達成。剩下的25% 來自作曲家的穩定發揮，最後的 5%是雙方合作中所碰撞出的閃光與靈感 。

最後的 5% 可遇不可求，是玄學。我一直秉承這個理論，前 70% 的目标是基石，遊戲制作人需要把作曲家帶入的遊戲世界，将腦海中的想法和創意，成功傳遞給作曲家。

這個理論看似簡單直接，但現實中操作起來，會有很多容易忽視的地方。

首先，作曲家一般不是一開始就和遊戲制作人面對面工作 （ in house ），往往是遊戲中後期才加入。

遊戲項目幾年（ 哪怕是幾個月 ）的演變和發展，對于遊戲制作人本身，可能額外清晰。很多創作思路都顯而易見。然而，對于中後期才加入的作曲家，TA 沒有辦法很快将這些信息解讀加工和整理。遊戲制作人不能帶着很多默認想法和作曲家溝通，不然二者之間的信息交流，便會有很多失真。

那麼如何跟作曲家溝通？我的回答是給作曲家講故事，遊戲制作人把每段音樂的描述寫成一段文字。作曲家是個神奇的物種，當作曲家聽到故事時，TA 們的大腦會立刻天馬行空地穿梭于各種畫面場景。

TA 們會用音符作為文字，音色作為角色，将故事再複述一遍。細節越豐富的故事，音樂重構的過程越流暢。

而《暗夜長夢》的遊戲制作人于帆，就是一位非常棒的遊戲“導演”。他寫的每一段音樂需求，都像在給我講故事。下面舉兩個例子：

好的例子（遊戲制作人于帆寫的音樂描述）：

不太建議的例子：

除此之外，另一個容易被忽視的角色便是參考音樂。

參考音樂是從另一個角度幫助作曲家理解遊戲制作人想要的音樂。很多人可能會誤以為，參考音樂就是作曲家需要模仿的對象。

實際上，參考音樂更多是傳遞信息。在前面我們說到，遊戲制作人詳細的故事描述，能讓作曲家更容易将其轉換為音樂語言。

然而，不是所有的文字都能精準地定義音樂的氣質和情感。這時候，如果音樂制作人能找到這樣一段音樂：它能傳達出此刻故事呈現出的情感體驗，傳遞出該段落的氣質，那麼這段音樂就是很好的參考音樂。

遊戲制作人等于使用已有的音樂語言，和作曲家進行直接交流。

至于如何選擇參考音樂，則是一個學問。我合作過的遊戲制作人，每次都會處于一種尋而不得的狀态：花很多時間瘋狂尋覓，卻總找不到100%合适的音樂。尋找參考音樂需要啟動逆向思維。

我們不需要找到100%合适的參考音樂，而是找至少三首65-70%有參考價值的音樂。這個時候，如果遊戲制作人拿着這三首音樂，跟作曲家探讨這裡面有哪些元素可以借鑒，哪些元素可以去除。這便能達到很好的交流效果。甚至在有些情況下，遊戲制作人可以尋找反例。

人在追求正向例子的同時，會忽略一些細節。而反例則能告訴你：“注意啊，這些東西不要碰”。這就好比打靶一樣，先打幾個左右上下歪的位置，然後作曲家就知道靶心在哪裡了。

最後，遊戲作曲一定要考慮到遊戲制作人的背景限制。我曾經看到有些作曲，因為遊戲制作人提到 “你先做個大概，不用完成度太高”，于是便做了一個草稿。最後雙方不歡而散。

音樂這個東西，就像裝修房子一樣，如果目标是豪華裝修，而遊戲之錯人看到的第一眼是簡裝修，那麼大部分非音樂人士是無法通過簡裝修版本，想象出豪華裝修的成果。這會讓遊戲制作人誤把初始版本的音樂框架，誤以為是最終音樂的成品質量。造成遊戲制作人不信任作曲家，覺得 TA 無法沒有達到目标。

實際上，初始版本隻是個框架，作曲家需要填充完有血有肉的細節，音樂才能具備足夠的魅力來打動聽衆。所以我建議每一首音樂，第一次給遊戲制作人聽的時候，盡可能展現完整成品，哪怕隻是先做個開頭30秒之類的樣品。

04 寫在最後

如今社會，外部世界紛争嘈雜，内心世界從簡反而是一種奢望。

我幾年前開始以斷舍離的态度生活工作。斷舍離的本質在于删繁去簡，保留核心。這成為了我當下的生活哲學。

《暗夜長夢》的音樂語言極其簡約。你聽到每一條旋律，我在創作時，都會反複琢磨。任何一個沒有意義的音符，我都會去掉。

因為聆聽音樂本身，是音樂轉換為故事和畫面的過程。越自然簡約的音樂，這種轉換所耗費的資源就越少，觀衆也越能記住這段音樂。

《暗夜長夢》本身是個恐怖遊戲，玩家在大部分時間，内心都是處于一種緊繃的狀态。這種狀況下，簡約的音樂設計，能減輕玩家的精神負擔。

在外部世界紛繁複雜的當下，越簡約的音樂，内心世界就越美好，就這麼簡單。

最後，《暗夜長夢》前段時間喜提版号，Steam版本正在制作中，相信不久就可以跟大家見面了，敬請期待。

遊戲葡萄招聘内容編輯，

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