2016年是魯迅逝世八十周年，一整年媒體界、出版界、話劇界、展覽界都在忙着以各種方式紀念魯迅、再現經典。然而，在緻敬如火如荼的時候，橫空殺出一款電子遊戲——《魯迅群俠傳》。遊戲界也趕着八十周年來向大師緻敬嗎？還是僅僅把魯迅變成了一個IP，進而成為快速消費品？

舊歲新年之交，大小媒體們開始用各種姿勢盤點一年來的文化産品，其中不乏“XXX書單”、“十大XXX電影”或“XXX圈大事件”等内容。回望遊戲圈，除了《陰陽師》等優秀作品，獨立遊戲《魯迅群俠傳》也在2016年引發了極大關注。在上線還不到一個月的時間裡，這款遊戲便因玩家的負評而匆匆下架了。

我們不妨先來了解一下這款“向魯迅緻敬”的遊戲。當玩家進入《魯迅群俠傳》，就直接進入第一個關卡“魯鎮的危機”。引人注目的是，界面左下角貼出《狂人日記》引文：“黑漆漆的，不知是日是夜。趙家的狗又叫起來了”。點擊“戰鬥”按鈕，界面中央出現“僵屍來襲”提示，下方有小号字顯示“第1波”。由此推斷，之前的魯迅引文發揮着介紹遊戲背景的作用。玩家的任務是“打僵屍”，使其不能攻占帶有魯迅頭像的區域。每次打完僵屍，玩家會獲得遊戲紙币作為獎勵，并可用遊戲币購買更多的戰士來加入戰鬥。在整個遊戲中，魯迅的隻言片語以及人物形象持續以此方式出現。如果玩家期待能從遊戲中找到更多對魯迅的敬意，怕是無法如願以償。失望的玩家做出如下評價：

“不是紀念魯迅逝世八十周年出的遊戲麼。。打僵屍是什麼鬼”

——@沢尺屍

魯迅先生筆下的經典人物“孔乙已”“阿Q”等基本上都是以一副廢柴的形象出現在讀者面前，那這個“俠”又是從何而來呢？事實上，這又是一款挂羊頭賣狗肉的遊戲。

——@杭州旗漫動漫

“先生說學醫已經救不了中國人了，但搞君怎麼覺得學遊戲也救不了中國遊戲圈了呢？”

——@手機遊戲搞趣網

負評如潮的刻奇遊戲

那麼是什麼元素造成玩家對《魯迅群俠傳》負評如潮呢？首先是命名的問題。顯然，遊戲設計團隊出于蹭熱度的目的使用“魯迅”，又出于消費懷舊情懷的初衷使用了“群俠傳”的表述。前者容易給玩家和非玩家都帶來一種震驚效應，促使人們好奇經典文學作家如何與電子遊戲這一新媒體産生聯系；後者則極易讓人們想起河洛工作室（台灣智冠公司）制作發行的“群俠傳”三部曲：《金庸群俠傳》（1996年）、《武林群俠傳》（2001年）和《三國群俠傳》（2002年），部部皆為經典。當玩家的期待視野集中在這兩個關鍵詞時，一方面會預設遊戲能有魯迅作品的深度，同時也希望能從中體驗到“群俠傳”系列作品的可玩性。如此一來，整個遊戲勢必會高開低走，更容易讓玩家失望。

其次，整個遊戲規則與玩家熟悉的《植物大戰僵屍》有些類似，隻不過後者是積攢陽光來換取植物作為武器。在《植物大戰僵屍》中，玩家角色是可以生産陽光的植物，陽光與黑暗直接構成的二元對立讓玩家快速理解并接受。然而，《魯迅群俠傳》的規則旨在鼓勵玩家通過打僵屍收獲“紙币”，以此購買并增加參戰人數，這無法讓遊戲角色與敵人構成隐喻式的邏輯關系。既然《魯迅群俠傳》在開篇就号召“不願輾轉麻木生活”的玩家要做“勇敢的戰士”，那麼充滿消費主義的獎勵方式能體現出魯迅精神嗎？換句話說，到底“魯迅”想要通過何種方式保護魯鎮？又想讓玩家從何種“麻木生活”中驚醒呢？

為了維護孔乙己等人打僵屍的合理性，傲雪援引了塞斯·葛拉漢梅-史密斯（Seth Grahame-Smith）創作的小說《傲慢與偏見與僵屍》（Pride and Prejudice and Zombies）（2009）。不必說發生在十九世紀的英國僵屍故事毫無違和感，也不必說葛拉漢梅-史密斯是完全遵循簡•奧斯汀之原著的故事框架，更不必說這部新作當年的赫赫戰績：連續30周占據《紐約時報》排行榜首位，銷售破400萬，被翻譯成20多種語言，并獲得“最佳創意”、“最佳經典改編”等多個獎項及好評，單是小說首句就足夠讓書迷感受到拉漢梅-史密斯對原著語言的細緻推敲。僵屍故事與《傲慢與偏見》和諧地融為一體，容易激發讀者的閱讀欲，以一窺新故事的發展和結局。與之不同，《魯迅群俠傳》隻是在最淺的維度套用了“魯迅”這一符号體系，它與僵屍故事的關系顯然是割裂的。因此，玩家可能會被“魯迅”的噱頭吸引過來，但卻無法與遊戲産生共鳴。

最後，遊戲角色設計也帶有惡趣味。例如，有個玩家角色是“煎餅小販”。他自稱：“隻要是煎餅，就沒有我不會做的，做的久了，江湖人送外号 “煎夫”。我還挺喜歡這個外号的，雖然我老婆竭力反對。别看我個小，打起僵屍來絕不含糊。”再如遊戲角色“豬肉王子”，其角色介紹為：“聽說魯鎮上來僵屍了？那我可不能忍。我承認我是個殺豬的，我長得胖，但我也有一顆纖細的心。殺豬的叫豬肉榮，殺馬的叫什麼，馬肉蓉？不對，應該叫殺馬特。”這樣的角色設定非但沒有任何的幽默可言，而且極易讓玩家産生反感。如果說“煎餅小販”的外号流露出低俗趣味，那麼“豬肉王子”不僅讓人角色山寨感十足（名稱來自《國産淩淩漆》），而且還帶有惡意的人身攻擊。這樣非但不會培養人們對名著的興趣，反而會催生出更多的惡趣味。

因此，從表面上看，《魯迅群俠傳》是獨立遊戲愛好者将經典作品遊戲化的嘗試，但實質上卻是一款刻奇遊戲。“刻奇”一詞乃是德語詞“Kirtsch”音譯而來。根據學者溫弗裡德·門甯豪斯（Winfried Menninghaus）的研究，“刻奇”（Kirtsch）最早出現在1870年代，與德語動詞“verkitschen”（粗制濫造；廉價出售）相關。在德語中，帶有“tsch”後綴的單詞通常用來形容較為低俗的物體或行為。在本雅明看來，“刻奇”意味着模糊藝術品與實用工具之間的界限。換句話說，刻奇更強調事物的工具性。就遊戲而言，凡是蹭熱點、改編經典不走心、想要快速獲得利益（不僅限于金錢）的快速消費作品都算是刻奇遊戲，代表作品是《魯迅群俠傳》。實際上，一覽傲雪官網，玩家會發現該團隊的大部分作品都可稱為刻奇遊戲：

這些似曾相識的遊戲名稱都在提醒玩家，刻奇不僅是傲雪的制作理念之一，而且還是整個國産遊戲産業同質化問題的病竈所在。更為重要的是，刻奇已經成為當前大衆文化的一個重要标簽。例如，近期上映的《我不是潘金蓮》在上映前後，就有《潘金蓮複仇記》和《潘金蓮就是我》等刻奇作品出現。2016年12月29日，藍色火焰侵權案被判罪名成立，這家公司制作發行了名為《汽車人總動員》的國産動畫片。早在電影上映之初，國内媒體及觀衆就紛紛批評該片抄襲了迪斯尼及皮克斯的動畫長篇《汽車總動員》。

“魯迅”在大衆市場中成為一個消費符号

本雅明曾說，刻奇是百分百為消費而生的。毫無疑問，當《魯迅群俠傳》用刻奇的方式“緻敬”經典，“魯迅”就被構建成為一個消費符号。與此同時，這位文學巨擘就成為了一個大衆文化市場中的IP。筆者最早對IP的認知源于一位在遊戲公司工作的友人。在一次遊戲推介會上，她與其它公司的同行聊天。後者炫耀道：公司在沒有買版權的情況下開發了一款遊戲，既節約了成本，又與當時的一款大熱遊戲類似。巧合的是，被抄襲的IP正好隸屬于友人的公司。之後，友人的公司對知識産權愈發重視，同時，IP也成為遊戲産業的一個熱詞。到了2015年左右，筆者驚訝地發現，IP一詞已經成為電影産業及學術會議的熱詞，并有席卷整個文化圈的趨勢。就文化産業而言，如果說之前的IP指好的故事或可以被視作經典的故事，那麼如今的IP則與刻奇緊密相關：它意味着粉絲消費和利潤的獲得，意味着用消費邏輯來改寫經典，将經典變成“快速消費品”。毫無疑問，無論是刻奇，還是IP，都是為我們這個時代量身定制的。就像保羅•維列裡奧說的那樣，我們正處在一個“現實加速”的時代。快速生産與快速消費已經成為這個時代的關鍵詞，而慢生活已經成為一種奢侈的情懷了。

雖然《魯迅群俠傳》已經下架，但傲雪又于11月12日發布了新作品《橫店英雄傳》。新遊戲的遊戲機制和遊戲界面沒有太大變化，而且你能看到名叫“張捷”的遊戲角色長得很像閏土。顯然，這是對經典的二次改寫。玩家能發現這款遊戲的刻奇屬性，卻看不到設計團隊的獨立遊戲情懷。不客氣地說，與其做100款刻奇遊戲，不如花同樣的時間踏實打磨一款精品。

需要說明的是，刻奇遊戲的媚俗之罪不在遊戲，而在對待經典的方式。與傲雪的作品相比，遊戲《驚夢》就顯得難能可貴。即使沒有讀過湯顯祖原文的玩家，也會在體驗遊戲後了解“遊園驚夢”的故事。由于制作團隊特别注重遊戲的視聽符号，整個通關視頻可以當作一段優美的動畫拿來欣賞。因此，經典作品不是不能被遊戲化，重點是找到遊戲向經典緻敬的正确方式。如此一來，經典才能找回原本的意義。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!