颉林藝術簡介

颉林、一九六一年出生、山西省藝術創作研究中心研究館員、山西祁縣人。一九八七年畢業于首都師大書法專業、二零零七年書法碩士研究生課程班結業,師從歐陽中石先生。現為中國書法家協會會員、中國書法家協會刻字硬筆委員會委員、民進中央開明畫院常務理事、中國硬筆書法協會理事兼草書委員會秘書長,山西省書法協會副主席、山西省文聯委員、山西省硬筆書法協會副主席、山西華夏書畫院院長、山西晉商書畫院常務副院長、山西開明畫院、山西國學書畫院副院長,呂梁市書協、青年、硬筆書協名譽主席、呂梁印社顧問,祁縣麓台書法社名譽社長。

作品曾入選海内外書法展并有獲獎。曾被評為"最佳書法家”、"中國美術網絡中心書法十佳”、"世界華人藝術家"、"中國國學傑出貢獻獎書畫類金獎”。正式出版有巜颉林書法集》《颉林書法》《弟子規》《颉林書法小品集》等。

曾榮立山西省勞動競賽委員會一等功、中國書法家中國書法家協會“送萬福進萬家先進個人”、山西省宣傳文化系統"四個一批"人才,山西省"三晉英才”拔尖骨幹人才。

一步一叩首的登攀者——颉林印象

◇ 靳保太

一、做人

用“書如其人”的古訓觀照颉林其人其書,确乎如此。他身材敦實,性格憨厚,為人坦誠;他的書法作為他精神的物化形态,古拙笃實,一如養育他成長的呂梁山水的厚重與民風的淳樸。

颉林做人低調,深谙道家思想,他的“二為草堂”堂名就取自老子的《道德經》。《道德經》言:“道常無為而無不為。”無為就是順應自然。老子所說的“無為”不是什麼都不為的慵懶行為,而是以順應自然為原則,孜孜以求,不恣意妄為,不造作。無不為是無為的結果,因為自然界萬事萬物的産生與發展,都是道作用的結果,一切事物都是道之所為,這就是無不為。道家的“無為無不為”運用于生活實踐,就是按“道”行事,處世立命,摒棄妄自作為,遠禍慎行,追求樸素節儉、清靜寡欲的境界。以清靜寡欲的原則做事,就是“無不為”。滌除一切雜念,無為方得從容。正如元朝王惟一撰的《明道篇》詩所雲“自然之道本無為,若執無為便有為”。

颉林是一個胸懷坦蕩的人,是一個與人為善的人,是一個忠厚的人,是一個沒有排斥性的人,所以他有很多的朋友。我因别人介紹成為颉林的朋友,又有許多人因我介紹成為颉林的朋友。颉林的朋友圈中,有教授,有作家,有記者,有同行,有企業家,也有普通的司機、醫生……但他對所有的朋友都一視同仁,從不區别對待。

颉林是一個簡單的人。有一次他突然問我:有書法家喜歡打麻将的嗎,我一時無法回答,想了想對他說,有,如梁啟超。因為我想起了梁啟超的一句名言:“隻有讀書可以忘記打牌(麻将),隻有打牌可以忘記讀書。”在現實生活中,梁啟超也确實非常喜歡打麻将。颉林隻所以這麼問,是因為他對撲克、麻将、棋類的活動從不參與。他的生活很簡單,工作之餘,除了和朋友交流就是寫字。寫字就是他最快樂的事,根本無需顧及其他。這也是他有現在成就的原因之一。天才就是勤奮的結果。所以魯迅說:哪裡有天才,我是把别人喝咖啡的工夫都用在了工作上的。

颉林不是一個張揚的書寫者,盡管他的字裡有性情的張力。他是一個取法的标拔者,創作的堅守者,生活的執行者。更多的時候,他是沉默和獨守的,他的支點隻和書寫相關。這些與書寫者相關的因素,展現在他的字裡,就是樸實、沉靜、寬博、高古。

翻開中國書法史冊,别的暫且不論,僅就宋代四大家來說,無論是蘇(轼)字的天真安閑,還是黃(庭堅)字的縱橫奇崛,無論是米(芾)字的疊宕多姿,還是蔡(襄)字的溫厚敦實都與他們的人品和性格有着驚人的巧合,于是後人并有了“字如其人”之說。明末清初書法大家傅山也說,作字先作人,假如人格不高,字格就媚俗。颉林的為人正好印證了這一點。

颉林不僅對人誠信,而且對事也誠信。在書法創作中精益求精,沒有半的點虛假。《名作欣賞》出版了他書寫的《嶽陽樓記》,整體氣勢連貫,韻味十足,是不可多得的精品。我發現其中掉了一個字,告知颉林後,他毅然重寫重印。另一次他寫了“唐詩十八首”,本已準備付印,我發現其中一首詩有錯,建議他把這首詩重寫一遍,他說一首重寫整體不協調,又将十八首唐詩重寫了一遍。這樣的例子恐怕在颉林身上有很多。天下大事必作于細,嚴謹之風應該貫穿于每一個細節。米芾作書十分認真,他說:“餘寫《海岱詩》,三四次寫,間有一兩字好,信書亦一難事”(明範明泰《米襄陽外記》)。作為宋代的書法大家,一首詩寫了三四次,還隻有一兩字自己滿意,其中的甘苦非個中行家裡手不能道。我們現在所見到的米芾的精品,豈之寫了“三四次”!颉林繼承了這樣的優秀傳統,可謂古風猶存。

二、信念

颉林從6歲開始學書,至今已50餘年,而且日課不辍,每至深夜,從未間斷。他曾經寫過一首打油詩:“世上浮萍五十秋,功名利祿總無求。唯獨筆硯情常在,伴與吾生不可丢。”我想這首詩正體現了他對書法執著的信念。以今度古,古代成名的書法大家未嘗不是如此。有米芾為證,《海嶽名言》記載:米芾“一日不書,便覺思澀,想古人未嘗半刻廢書也。”有宋高宗趙構為證,宋高宗說自己:“頃自束發,即喜攬筆作字,雖屢易典型,而心所嗜者固有在矣。凡五十年間,非大利害相妨,未始一日舍筆墨。”有文征明為證,《書林記事》記載:文征明臨寫《千字文》,“日以十本為率,書遂大進。平生于書,未嘗苟且,或答人簡劄,少不當意,必再三易之不厭,故愈老而愈益精妙。”此類把書法作修行的例子比比皆是。

看到颉林對書法的癡迷,看到他對書法的頂禮膜拜,看到他經年累月日課不辍,看到他每至淩晨兩三點仍在揮毫創作,使我想起了在西藏、五台山看到的一步一叩首的朝聖者。對他們的虔誠,對他們的執着,對他們的毅力,由衷的肅然起敬,也不由得對天地神靈心存敬畏。颉林和那些虔誠的朝聖者一樣,将書法當作了修行,當作了朝聖,當作了信念,當作了生活的一部分。在我認識的書法家中,颉林先生是最勤奮的。漢字是神聖的,倉颉造字“天雨粟,鬼夜哭”,驚天地泣鬼神,何其神聖。颉林作為倉颉的後人,對書法從無遊戲之态,而是作為一件非常神聖的事對待。

書法是一座高高的山峰,欲入其門必須日日攀登,雖然攀登多日山峰仍很遙遠,但回頭看看,也已攀過了不少的路程。書法注定是任何人都不可能攀到達峰頂的,但隻有不停攀登的人,才能有高度的提升。所以僅靠聰明悟性,不下苦功夫是無法提升高度的。那些沒有攀登幾步就停止不前,說此處風景絕好,言彼地山水頗佳,洋洋自得,以為進入境界,其實是很可笑的,也很難修成正果的。那些隻在山腳下觀望了一下,就吹噓已攀登過,并以攀登者自居的人,實在是可憐的很。

颉林是一位永不停息攀登者,而且是一步一叩首的登攀者。

三、學識

有人提出書法家要學者化,這是一個僞命題。其理由無非是說書法屬于文化範疇。按此推理,藝人也應學者化,也屬于文化範疇。現在行業越分越細,學科也越分越細。書法已屬于一個獨立的學科,大學普遍設立書法專業便是例證。一個獨立的學科自有其獨立的知識體系。衡量一個書法家有沒學識,隻能以本學科的知識體系為依據。當然,曆史上也有學問家是大書法家的,如宋代的蘇轼,但這是特例。特例不具有普遍性。不能用蘇轼的标準衡量所有的書法家。有唐一代,著名的書法家歐、顔、褚、柳、虞、張、懷等,也隻有虞世南勉強可以說是文學家兼書法家,全唐詩中留有他的38首詩,但文學成就根本不能和蘇轼相比。其他書家雖然也在全唐詩中留有個别詩篇,但很難稱得上是“學者”。所以起碼在唐代,書法家沒有學者化。其實,曆史上更有許許多多無名的書法家,如漢簡、漢隸的書寫者,魏碑的書寫者,他們留下了至今被人們贊口不絕、頂禮膜拜書法精品,但連姓名都沒有留下,遑談學者化。

颉林的學識完全體現在他的書法中。

颉林的字不俗,老辣,勁道,又不失柔美,一如山西的刀削面,既棱角畢現,大有嚼頭,又柔滑可口。仔細觀察他的書法作品,會發現各體書法中的每一個字都來路清晰,都有傳統的根基。“來處”是書法的“根”,隻有廣泛吸收古代留存的精華為營養,才能把“根”紮深。有了“根”,才可能開花結果。而“果”就是“根”的發展。書法家吸收的古人的營養,就是他的學識。吸收的越多,學識越高。書法家的學識不同于學問家的學識。所以不能用讀了多書,發表了多少論文去衡量書法家的學識。書法家所具有學識學問家不一定能學到手。王铎說:“書不師古,便落野俗一路”。傅山說:“字一筆不似古人即不成字”,于佑任也說“學書法不可不取法古人”,米芾也自稱自己的作品是“集古字”。所以“師古”是書法家重要的學識之一。

“師古”是一門大學問。首先要識記古人留存下的諸多書法元素,其次,要理解和領悟這些書法元素,并運用于實際的創作之中,第三,要用這些元素進行創新,形成書法家基于傳統的個性、風格。第四,還要熟悉書法發展史,熟悉文字的演變過程。篆書、草書還要識記不同于今文字的構件和字形。中國書法博大精深,入之彌深,望之愈遠。面對着燦若繁星的曆代書法大家和浩如煙海的經典碑帖,沒有堅定的信念,沒有超凡的意志,沒有苦行僧般的修煉,沒有超常的記憶,很難吸收其中的營養成份為我所用。颉林篆、隸、魏、行、草都善于書寫,對各種字體字形的熟悉令我驚訝。他無論是熟悉内容的創作,還是臨時命題生僻内容的創作,對所涉及的字型,都非常熟悉。寫起來均如行雲流水,一氣呵成,沒有一點生澀的感覺。沒有廣博的書法學識,沒有對各種書法元素爛熟于胸,是很難做到這一點的

颉林學識廣博的原因還得益于轉益多師,他是著名書法家歐陽中石先生首屆書法專業班的學生,得到了老師的真傳。而且任課的書法美學老師葉秀山、草書老師沈鵬、隸書老師劉炳森等,都給了他不少的教益。系統的學習自然使他的學識非同一般。

四、技能

書法首先是技能,但凡技能都必須千百次乃至上萬次的練習才能純熟。所謂台上十分鐘,台下十年功,此之謂也。書法技能首先是對毛筆這一特殊工具的掌控的功力和技能。書法在創作中,毛筆的提按收放,圓轉疏密,輕重緩急,都要根據創作者的表達意向,做到恰到好處,方能顯出神韻。同時還要考慮毛筆的軟硬、彈性,宣紙的吸墨度、洇墨度,墨的濃淡、稀稠等等因素。這些都需要在實踐中去不斷錘煉、摸索、總結,方能領會其精要。

最精妙的書法理論,最深厚的文化修養,最好的天賦,都代替不了手上的功夫。手上的功夫從何而來?要勤學,要苦練,沒有捷徑。古人日課三千之說絕非虛言。孫過庭在《書譜》中說:“蓋有學而不能,未有不學而能者也。”所強調的是:後天功夫比天資更為重要。《書譜》中還說:“心不厭精,手不忘熟。若運用盡于精熟,規矩谙于胸襟,自然容與徘徊,意先筆後,潇灑流落,翰逸神飛。”蘇轼在《記與君谟論書》中說:“作字要手熟,則神氣完實而有餘韻。”傅山也強調寫字要“手熟為能”。沈尹默說,一個“捺”他研究了八年,花八年時間才把一“捺”搞清楚,把寫“捺”時臂、肘、腕的配合做到恰到好處。

看颉林書法創作,特别是草書創作,自信豪邁,揮灑自如,用“技藝嫻熟”形容絕不為過。我多次見他寫白居易的《問劉十九》、王安石的《梅花》,或清醒,或微醺,揮毫即書,不作任何思索,筆走龍蛇,風馳電掣,不到一分鐘即可完成,真有點“看不及”的感覺。不由得想起唐代有好多詩人描寫懷素書寫時的情景:“怳怳如聞神鬼泣,時時隻見龍蛇走,左盤右蹙如驚電,狀如楚漢相攻戰。”(李白《草書歌行》)“忽作風馳如電掣,更點飛花兼散雪……一縱又一橫,一欹又一傾。臨江不羨飛帆勢,下筆長為驟雨聲”(王邕《懷素上人草書歌》)“衡陽客舍來相訪,連飲百杯神轉王。忽聞風裡度飛泉,紙落紛紛如跕鸢。形容脫略真如助,心思周遊在何處。筆下惟看激電流,字成隻畏盤龍去。”(朱逵《懷素上人草書歌》)“神清骨竦意真率,醉來為我揮健筆。始從破體變風姿,一一花開春景遲。忽為壯麗就枯澀,龍蛇騰盤獸屹立。馳毫驟墨劇奔驷,滿坐失聲看不及。心手相師勢轉奇,詭形怪狀翻合宜。”(戴叔倫《懷素上人草書歌》)我這裡無意于颉林比懷素,隻是想說,技能到了非常純熟的程度,書法家所表現出來的灑脫豪邁氣勢、“潇灑流落,翰逸神飛”的神态、“心手相師”的從容,都有相通之處。以今度古,以古度今,概莫例外。著名評論家李建森評價颉林為“正大從容的書寫者”,一點也不為過。

孫過庭《書譜》雲:“至如初學分布,但求平正,既知平正,務追險絕,既能險絕,複歸平正”。颉林書法功力深厚,技能全面,他的書法已臻“險絕”後的“平正”境界。這和他苦練十多年魏碑打好基礎不無關系。颉林多次給我同一内容的作品寫兩種,一種比較張揚,一種用他的話說“沒有火氣”。而他總是覺得“沒有火氣”的作品更符合他的意趣。現在好多人一上來就學行草、大草,沒學幾天就求怪求險,三天兩頭變換花樣,還吹噓表現風格。自以為聰明,其實是牆上蘆葦,頭重腳輕根底淺;山間竹筍,嘴尖皮厚腹中空。靠賣弄小聰明表現自我,靠摹形表現才華,把聰明當技能,正如老子所說“雖智大迷”。當今書法界不乏聰明人,而且是聰明人太多了,缺得是雖有玲珑之心,卻不以聰明自居,肯下笨功夫的人。颉林正是這種人。他真正達到了如老子所說的“不自見故明,不自恃故彰”的境界。

所有書法家逃脫不了時間老人手中的那面篩子,凡經不起時間折騰的書法家和書法作品,早早晚晚都會從篩眼裡中跌落下去。時間是最公正的評審員。林散之說:“一切不與人争,隻與古人争一地位”,“站住三百年才算數”。三百年後,書法界應有颉林的一席之地。(作者靳保太,原語文報社社長)

（來源：人民美術網）

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!