如今的港片，不見江湖，屬于港片老戲骨的黃金時代也一去難複返。但至少他們曾經真摯過、熱烈過，每一部經典港片背後，都有他們留下過的痕迹，他們每個人都有自己的故事和江湖。[作揖][作揖][作揖] 港味的靈魂，其實就在這些甘草配角的姹紫嫣紅裡。就算可緬懷，難複刻，永遠不可再現，那一代人記憶裡的電影，也永不落幕。

　　香港的電影界從來都是以商業挂帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮制一部一部商業挂帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀衆口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立于1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線（《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。

　　至于嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩紮的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龍的颠峰之作。

　　同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980）開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運财五福星》也取得很好的票房成績。

　　據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多産量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。

　　成龍洪金寶

　　跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由于太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的态度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。

　　1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。

　　綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者衆、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。

　　到了90年代中期，港産片票房連續下挫，西片逐步擡頭。《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大制作還占了“本世紀百部賣座片”中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。

　　周星馳

　　另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃蕩，才使盜版VCD活動略為收斂。

　　香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商讨創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特别行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，并撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。

　　可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導緻影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅緻。20世紀90年代的賣座保證是“雙周一成”（周潤發、周星馳及成龍），

　　有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港産片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影裡插科打诨的一衆日本美女。

　　科幻特技也順着世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特别邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀衆歎為觀止。

　　總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸于80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影制作方面則有過之而無不及。一些小成本制作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影将會追求更高的質素，并帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。

　　二十一世紀

　　然而，我們不得不承認的是相對于20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的确危機重重，陰霾滿布。還有90年代的奇迹及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。

　　2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，并令電影制作停頓四個月；該年隻共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅豔芳（40歲）的離世，對電影業更是雪上加霜。

　　周星馳獨有的“無厘頭”喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。周星馳明顯減産，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。

　　周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀衆緣。其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》），還嘗試拍如《安娜與國王》。到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》），也隻能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟隻有500萬港元的票房。

　　十二生肖 劇照

　　至于成龍則大緻維持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相對于90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。可惜在電影風格上難求突破。《十二生肖》在香港更隻有800多萬港元的票房。

　　導演方面，“雙王”王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為“屎尿屁”導演；一個專挑大明星合并，産量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格迥異，但在21世紀的香港電影占着舉足輕重的地位。

　　 幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”！我希望我們都香港電影能越做越好[送心][送心][送心]

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