陝西弦子腔流傳于山西民間的國家文化遺産，弦子腔是陝西人民通過皮影戲将它改造完善，再加上長時間的磨砺才創造出來。陝西弦子腔和中國的戲劇一樣，都體現了不同時期及不同地區的曆史。它具有非常珍貴的曆史價值。

　　本期的陝西文化帶你走進山西弦子腔的文化，和小編一起來看看吧。

　　作為一種古老的漢族民間藝術，弦子腔唱腔闆式齊全，既有喜悅類型的“平腔”，又有悲苦類型的“苦腔”，還有号子“喊腔”。唱腔以上下句為基礎，依不同闆式而變化，

　　表現戲劇沖突。闆式變化的一般規律是：慢曲在前，中曲次之，急曲在後，一頭一尾往往是散闆起，散闆收。唱腔音域C－A2，僅在喊腔号子中出現有C3，一般用假嗓子唱出。其它闆式基本未見“4”、“7”兩音。弦子腔音樂屬于五聲宮調式，含有大三度和小六度，“1、3、5、6”是穩定的骨幹音，八度大跳躍、連續切分音及複調性是其音樂的特色。傳統弦子腔表演，用真腔大嗓演唱，無男女腔之分，旦角唱腔用真假腔相結合，俗稱“老配少”，并夾雜念白。

　　唱腔各有固定的闆式，每種闆式又有自己的程式，每一唱段由叫闆、起闆、闆頭曲、唱腔、過門、轉闆和落闆構成，一般唱腔的倒數第二句大都是在遊弦伴奏中念白，稱“丢腔”，“丢腔”之後，有幫腔喊唱，即“呐号子”，“呐号子”分“平腔号子”、“苦腔号子”和“文嘹子”“武嘹子”四種。号子喊起來，聲音嘹亮悅耳，烘托性強，具有突出的表現力和感染力，顯示出濃郁的鄉野風情。

　　傳統平利弦子腔以皮影戲為主要表現形式。“玩子班”坐唱式則不加表演；現代弦子腔保留其調式特點，豐富了伴奏音樂，使弦子戲更加完美。豐富的調式使弦子腔宜于表現各種題材的大小劇目，僅傳統劇目就有八百多個，非一般小戲劇種所能及。

　　平利弦子腔，又名弦子戲，因用弦胡主奏而得名，音樂屬闆腔體。自清嘉慶年間産生以來，以平利縣為中心，活動在安康、旬陽、岚臯、鎮坪、白河及湖北房、竹地區，保存劇目八百多個。

　　弦子腔的發展演變，經曆了三個階段：嘉慶末年至道光初是弦子腔的形成階段，公元1819年（嘉慶二十四年），平利女娲山下水田河民間“蓮花落”藝人李敬模、李增模弟兄，在皮影戲的基礎上，首創弦胡（粗竹筒和泡桐闆做共鳴箱，老竹根作琴柱，牛筋琴弦）伴奏，演唱中又吸收其它劇種精華，融入本地山歌調子和勞動号子，在演唱落闆時加上後台一齊吆調伴唱的喊腔，傳名“弦子腔”。

　　李敬模的創造，給弦子腔帶來了生機；鹹豐初至民國末期是弦子腔的發展階段，清同治、光緒年間，平利弦子腔李家班第三代門師李均志，打破了“藝不外傳”的家規，收授異姓弟子，并注重與其他班社交流藝技，使弦子腔由家傳走向開放，至公元1941年（民國三十年），平利縣弦子腔皮影班社發展到14個，演職人員達百餘，平利各鄉及毗鄰的安康、旬陽、岚臯、鎮坪和湖北房竹等地，成為弦子腔活躍的區域。

　　在衆多班社之中，以李家班、王家班、樊家班、汪家班影響最大；20世紀五十年代初到1965年是平利弦子腔新生階段，新中國建立之初，國家十分重視民族民間文化藝術遺産的搶救和保護，1956年11月，縣政府組織民間藝人李建德、樊禮三、吳世凱、王國君、胡瑞紅等參加省皮影木偶戲大賽，演出弦子腔皮影戲《沽酒》獲一等獎；1957年安康地區戲劇挖掘組聘請李建德、樊禮三、吳世凱、王國君等民間藝人，口述劇目及弦子腔戲曲資料，保存弦子腔古典劇目80多個。

　　1960年3月，平利劇團将弦子腔傳統戲劇《沽酒》改編為《三石二兩七》作為“新搬上舞台劇種”參加全省會演，獲得一等獎；1958至1964年，平利縣劇團聘請李建德、樊禮三、柯洲庭等為師，帶徒傳藝，把弦子腔戲曲藝術改造加工搬上舞台，先後排演了《松嶺鐘聲》、《飛山堰》、《九連珠》、《拾玉镯》、《兩相喜》、《追箱》、《摘匾》等數十個大、小戲，省電台多次為弦子腔戲曲和民間藝人錄音并公開播放，使平利弦子腔登上了大雅之堂。1997年，平利弦子腔現代戲《審女婿》，獲文化部第七屆群星獎銅獎，是弦子腔傳播的一次曆史性跨越。

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