戲劇起源于民間，它的種類有很多，包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等等。戲劇是模仿一個故事情節，将它以歌曲或者舞蹈的形式表達出來。那麼花鼓戲的起源在哪裡？本期花鼓戲文化為你揭曉答案。

　　湖南花鼓戲源出于民歌，逐漸發展成為一旦一醜演唱的花鼓戲初級形式。清嘉慶二十三年（1818）刊行的《浏陽縣志》談及當地元宵節玩龍燈情況時說：“又以童子裝醜旦劇唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。說明一旦一醜演唱的花鼓戲——地花鼓，最遲在清嘉慶年間已經形成。

　　又據楊恩壽《坦園日記》清同治元年（1862），楊恩壽在湖南永興觀看的“花鼓詞”（即花鼓戲）中，已有書生、書童、柳莺、柳莺婢四個角色，而且情節與表演都較生動，說明這時的花鼓戲不但已發展成“三小”（小旦、小醜、小生）戲，而且演出形式也具有一定規模。從聲腔和劇目看，初期以民間小調和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》、《盤花》、《送表妹》、《看相》等。

　　後來，“打鑼腔”與“川調”傳入，才逐漸出現故事性強的民間傳說題材劇目。打鑼腔主要劇目有《清風亭》、《蘆林會》、《八百裡洞庭》、《雪梅教子》等，川調主要劇目有《劉海戲蟾》、《鞭打蘆花》、《張光達上壽》、《趕子上路》等。這樣，便形成了藝術上比較完整的地方劇種。

　　早期花鼓戲隻有半職業性班社在農村作季節性演出，農忙務農，農閑從藝。光緒以來，這種班社發展較快，僅甯鄉、衡陽兩縣就有幾十副“行箱”，藝人近200人。訓練演員采取随班跟師方式，也有收徒傳藝的，稱“教場”或“教館”，每場數十天，教三、四出戲。過去，由于花鼓戲經常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當地流行的大戲劇目以作掩護，這種戲班稱“半台班”或“半戲半調”、“陰陽班子”。中華人民共和國成立後，各地分别成立專業劇團，進入城市劇場公演。

　　劉海砍樵為其經典曲目，脍炙人口，一直為人們傳唱。

　　據1981年統計，全省有花鼓戲劇團54個，并成立了湖南省花鼓戲劇院。1957年，湖南省戲曲學校成立，設有花鼓戲專科。傳統劇目各地花鼓戲傳統劇目，總計約400多個，以反映民間生活為主，多以生産勞動、男女愛情或家庭矛盾為題材，語言生動，鄉土氣息濃厚。《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝制成影片。

　　花鼓戲，中國漢族地方戲曲劇種，通常特指湖南花鼓戲。湖北、江西、安徽、河南、陝西等省亦有同名的地方劇種。湖南花鼓戲是湖南各地花鼓戲流派的總稱。由于流行地區不同而有長沙花鼓戲、嶽陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個流派之分，其都各具不同的藝術風格。

　　它源自湘南民歌發展而成，從一旦一醜演唱發展到“三小”演唱。各地花鼓戲的傳統劇目約有四百多個，音樂曲調三百餘支。按其結構和音樂風格的不同可分為川調、打鑼腔、牌子、小調四類，都有粗犷爽朗、地方色彩濃郁的特點。音樂主要是以極具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、鑼鼓等民族樂器作伴奏。

　　曲調活潑輕快，旋律流暢明快。中華人民共和國成立後，花鼓戲藝術有較大發展，不但整理了如《劉海砍樵》、《打鳥》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三裡灣》等不少現代戲。如《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝制成影片。特别是唱遍大江南北，風靡海内外的湖南花鼓戲名劇《劉海砍樵》其脍炙人口的“比古調”唱段，深受全國各地的人民群衆所喜愛。

　　【結束語】文化是民族的血脈，是人民的精神家園。經過多年的傳承，花鼓戲已經融入了地方文化中，是地方傳統文化的一塊瑰寶。

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