蘇州彈詞又稱“小書”，是一種散韻文體結合，以叙事為主，代言為輔，蘇州方言的漢族說唱藝術。發源并流行于以蘇州為中心的江蘇東南部、浙江北部和上海等吳語方言區，大約形成于明末清初。那麼評彈又有那些名家被人們所熟悉呢？下面就和小編一起來看看吧。

　　評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為闆式變化體，主要曲調為能演唱不同風格内容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它通過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。

　　大緻可分三大流派，即陳（遇乾）調、馬（如飛）調、俞（秀山）調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。如“陳調”的繼承人劉天韻、楊振雄。“俞調”的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。

　　其中“馬調”對後世影響最大，多有繼承并自成一派者，如薛（筱卿）調、沈（儉安）調、“琴調”（朱雪琴在“薛調”基礎上的發展）。周（玉泉）調是在“馬調”基礎上的發展，而蔣（月泉）調又出自“周調”，如此發展繁衍形成了蘇州評彈[1]流派唱腔千姿百态的興旺景象。

　　由于評彈的情節曲折離奇，表演扣人心弦，形式雅俗共賞，故數百年來流傳于江、浙、滬城鄉，為社會各階層人士所喜愛。光裕社成立後，評彈藝術得到了迅速發展。在清嘉慶、道光年間，出現了陳遇乾、俞秀山、毛菖佩、陸世珍前四大名家。前四大名家的高超技藝，提高了評彈藝術的總體水平，也擴大了評彈的影響。

　　到了清同治、光緒年間，評彈（當時又稱為蘇州說書）演出已經不局限于蘇州地區。1846年，上海開阜以後，經濟和文化都以很快的速度發展起來，人口也日益膨脹。雖說這裡五方雜處，但以江蘇人為多，其中蘇州地區人氏所占比例尤高，一度上海出現“街頭巷尾盡吳語”的情景。評彈進入上海以後，落地生根，向藝術的深度、廣度和高度發展，受到了上海人的厚愛。

　　這時，在蘇滬地區又出現了以馬如飛、姚時章、趙湘洲、王石泉後四大名家為代表的一大批評彈藝術家，這是評彈藝術成熟的标志，并為以後的大發展奠定了基礎。從二十世紀初開始，評彈活動的中心，已經從蘇州轉移到了上海，再以上海為中心，向長江三角洲地區輻射，幾乎涵蓋了整個江浙水鄉，還遠達北京、天津、武漢等地。

　　以後的五十年，是評彈發展的全盛時期：名家輩出，流派紛呈，好節目層出不窮。名家如張雲亭、朱耀庭、謝少泉、楊月槎、魏钰卿、黃兆麟、蔣如亭、汪雲峰、周玉泉、許繼祥、夏荷生、沈儉安、薛筱卿、徐雲志、李伯康、朱介生、姚蔭梅、劉天韻、祁蓮芳、張鴻聲、張鑒庭、嚴雪亭、蔣月泉、楊振雄、朱慧珍、侯莉君、徐麗仙、何占春，王鷹等

　　【結束語】五十年代初，上海市人民評彈工作團和蘇州市人民評彈團等專業演出團體相繼成立，這些團體集中了當時評彈界的不少精英，他們編演了一大批轟動一時的好作品，進一步開拓了評彈市場，更把這門藝術的水準推向了新的高峰。

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