來源:文彙報

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潮流藝術風頭正勁，包括KAWS、Danniel Arsharm等影響力日隆。更令人關注的是，潮流藝術在藝術各門類中變得越來越主流，頻頻出現在藝博會、美術館、商業地産、網絡綜藝、明星聯名之中。

在“一帶一路”藝術上海國際博覽會上，潮流藝術成為了頗為亮眼的一個闆塊。同期舉辦的2020藝術上海圓桌論壇·藝享會，更是将“風口：迅猛而來的潮流藝術”作為一個專場讨論的話題，邀請專家學者與一線從業者從不同專業維度共同開啟探讨：潮流藝術到底是玩具還是藝術？它究竟魅力何在，緣何值得收藏？

富藝斯拍賣行中國區總監張文嘉指出，潮流藝術在西方直接來源于1980年代的塗鴉藝術。今天，潮流藝術這個“潮”字，其實直接代表了一種流行趨勢，也代表了一種更前衛、小衆的包括對生活和對美、藝術的一種态度。

近年來潮流藝術的崛起究竟有多驚人？張文嘉分享了一個例子。2008年9月，富藝斯上拍了KAWS的第一件作品，當時是一件版畫，成交價是3000美金左右。而在2019年，KAWS的一件作品拍出1.16億港币。

藝術家及其IP屬性的影響力、時代品位、創作主題、潮流态度，是張文嘉認為的影響潮流藝術價值的四個維度。“總的來說，我覺得整個潮流藝術和我們整個消費群體有關，也和我們整個的審美偏好未來有關，我相信它在未來三五年會有不容忽視的發展。”至于什麼樣的潮流藝術值得收藏，她坦言：“不要盲從，也不要跟風，其實還是要有自己對藝術評判的标準，對藝術的一種選擇。”

說到上海的潮流藝術聚集地，人們很容易想起今年新開的TX淮海。廣場上的娃娃雪糕雕塑已經成為打卡勝地，很多人未必記得住這家新商場的名字，就說“那個娃娃雪糕的地方”。

TX淮海“策展型零售”概念的創始人司徒文聰就與人們分享起這本潮流藝術的“生意經”。他坦言，TX淮海起初的想法不是從藝術開始的，而是到底希望将來誰來消費，進而在摸清年輕人特别是00後一代消費習慣的過程中，發現文化藝術是非常不錯的切入點。“我們發現歐美日韓的幾個重要的潮流城市，都有一個聚集的地方，把年輕人聚在一起，而且年輕人的消費還是非常有潛力的。後來我們在研究一個叫做GENTLE MONSTER的品牌時，發現它把藝術和商品的結合做得非常完整，同樣一個體量的商品銷售，它的頻效比同樣的商品超出6倍金額。所以我們覺得像這樣将藝術和商品沉浸在一個地方，會是未來的發展。這就是所謂的‘策展型零售’，要增加商品的故事性、策展性。辦展，也是把演出、商品、展覽和電音結合在一起，不讓消費者覺得是來看藝術，而是要讓他們很自然地接受藝術品。”

說起潮流這個事兒，資深藝評人林明傑笑言，從古到今能夠寫進藝術史的當年都是潮流。“扳指是清朝皇帝帶頭玩的潮玩。無錫大阿福當年也是潮玩，江南人家家家戶戶都放這麼一對，尤其是結婚了要放……”

但他卻又強調，這些都隻是潮玩，并不是潮流藝術。在他看來，真正的潮流藝術其實是反潮流的，不是對潮流的追逐，而是對于自己内心的坦白。這是因為，真正的藝術不是讨你喜歡，而是提出問題，就是要突破一個個禁忌，把人類發展帶入更高境界。

作者：範昕 圖片均為“一帶一路”藝術上海國際博覽會上的潮流藝術展區

責任編輯： 蘇姗

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