竹子，有着在逆境中頑強生存的品格，其清峻不阿、高風亮節的品格形象更是令人崇拜。作為國畫四君子之一，竹子也在用它的美好形象吸引着一代又一代的有志之士。那麼，接下來就讓我們一起先去了解竹子的風韻文化吧。
在中國傳統中，竹子象征着生命的彈力、長壽，竹子與松樹、梅樹合稱冬季的三大吉祥植物。許許多多葉似劍鞘的竹子，枝繁葉茂，在竹波蕩漾，連片成海時。它們有的如綠珠墜地，有的又如翠雲接天，那千姿百态的竹海裡，竹葉婆娑起舞，搖曳萬裡。
置身于竹海，處處飽含着竹的清香。其情其景其幽香，無不使人陶醉。在荒山野嶺中默默生長，堅韌不拔的毅力在逆境中頑強生存。千百年來，竹子清峻阿、高風亮節的品格形象，為人師表、令人崇拜。文人愛竹，古已有之。
蘇東坡的“甯可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”，知之者很多，稱頌者也不少。竹對蘇東坡來說，竹比每天必須的食物都重要了。李賀的“無情有恨何人見，露壓煙啼千萬枝。”寫出了竹的幾分哀怨，把情與恨的感歎用竹寫了出來。
範成大的“船尾竹林遮縣市，故人猶自立沙頭。”則在竹中寫出了含淚的離愁，讓人感覺那綠竹也有着一分與人相同的離愁别恨。
竹子風韻：
竹入畫，大略和蘭花相當，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。
到宋代，蘇轼發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾着色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，隻要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。
不過，在衆多的畫家中，鄭闆橋的畫竹也堪稱為一絕。對于畫竹，鄭闆橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。
總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！”因此，從竹子千姿百态的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭闆橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所歎眼，成為“人争寶之”的珍品。
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