昆曲原是民間的小唱源于蘇州一帶，流傳至今可謂不易。它發展于南方，唱腔纏綿婉轉、柔漫悠遠見長，這是它的特點，與其他劇種都不一樣的。不同于北方劇種唱腔豪邁大氣。本期的昆曲文化帶你了解昆曲的特點：纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。

　　昆劇作為一個曾經在全國範圍内有着巨大影響的劇種，在曆盡了艱辛困苦之後，能奇迹般地再次複活，這和它本身超絕的藝術魅力有緊密關系，其藝術成就首先表現在它的音樂上。

　　昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。

　　“水磨腔”這種新腔奠定了昆劇演唱的特色，充分體現在南曲的慢曲子（即“細曲”）中，具體表現為放慢拍子，延緩節奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔，除了通常的一闆三眼、一闆一眼外，又出現了“贈闆曲”，即将4/4拍的曲調放慢成8/4，聲調清柔委婉，并對字音嚴格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂布局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。

　　相對而言，北曲的聲情偏于跌宕豪爽，跳躍性強。它使用七聲音階和南曲用五聲音階（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的長期吸收北曲演唱過程中，原來北曲的特性也漸漸被溶化成為“南曲化”的演唱風格，因此在昆劇演出劇目中，北曲既有成套的使用，也有單支曲牌的摘用，還有“南北合套”。

　　“南北合套”的使用很有特色：一般情況是北曲由一個角色應唱，南曲則由幾個不同的角色分唱。這幾種南北曲的配合使用辦法，完全從劇情出發，使音樂盡可能完美地服從戲劇内容的需要。

　　從南北曲本身的變化說，尚有“借宮”、“犯調”、“集曲”等多種手法。原來聯成一套的曲子，無論南北曲，都有屬于那一宮調的曲子問題，當唱曲要求情緒顯着變化時，同一宮調内的曲子不能勝任，就可借用其它宮調的合适曲子。如《牡丹亭·驚夢》，先後所用的曲牌是“山坡羊”（商調）、“山桃紅”（越調）、“鮑老催”（黃鐘宮）、“綿搭絮”（越調）。

　　在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制，節奏速度的快慢以及咬字發音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂的闆式節拍，除了南曲”贈闆“将四拍子的慢曲放慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼闆、一眼闆、流水闆和散闆。它們在實際演唱時自有許多變化，一切服從于戲情和角色應有的情緒。

　　昆劇的樂器配置較為齊全，大體由管樂器、弦樂器、打擊樂器三部分組成，主樂器是笛，還有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以聲若遊絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈闆的廣泛使用，字分頭、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吳中民歌的影響而具有的“流麗悠遠”的特色，使昆劇音樂以“婉麗妩媚、一唱三歎”幾百年冠絕梨園。伴奏有很多吹奏曲牌，适應不同場合，後來也被許多劇種所搬用。

　　昆劇的音樂屬于聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大曲、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，并以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。此外，還有不少宗教歌曲。

　　【結束語】地域特色決定了一個地方人的性格，也決定了地域文化的形成。昆曲源于南方，也流傳于南方，特點自是婉轉悠揚的，像南方女子一樣。因此昆曲也有“中國戲劇之母”的稱呼。

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