老腔，平皮影戲的一種，起源于明末清初，其聲腔具有直高亢、磅礴豪邁的氣魄。富有突出的曆史和文化價值，世代流傳，久演不衰。你知道華陰老腔的分類嗎？這兩大類分别都是什麼腔呢？不清楚的小夥伴們趕緊和小編一起去看看吧。

　　阿宮腔：

　　也稱北路秦腔。因唱腔具有翻該遏低的藝術特點，亦稱遏宮腔。流行于禮泉、富平、興平、鹹陽、泾陽、三原、乾縣、高陵、耀縣、銅川、臨潼等地。

　　阿宮腔原為皮影形式演出，1960年搬上大舞台，在常腔、表演、音樂伴奏以及舞台美術方面進行了較大的改革，但仍保持了原有的藝術特色。據老藝人段天煥回憶，清嘉慶、道光年間，阿宮腔已由禮泉傳播到渭北一帶，演出的劇目有《範雎相秦》、《玉瓶贈金》、《祥麟鏡》、《四賢冊》等。與原秦腔唱調相比，有“三放不如一遏”的藝術效果，遂取名“遏工小調”，藝人們稱為“遏工”。至清同治、光緒年間，又相繼出現許多皮影班社及名藝人，演出劇目主要有《滾龍床》、《紅拆書》、《鐵冠圖》、《艘孤》、《清河橋》等。

　　阿宮腔的特點是娴雅婉轉，鋼勁有力，纏綿激昂，拖腔帶有“噫咽”之音，并以假嗓翻高唱出。

　　阿宮腔的劇目題材廣泛、内容豐富，已經挖掘整理的傳統劇目有六百餘本。劇目的唱詞淺顯樸實、生活氣息濃厚。取材于曆史的劇目，大都為揭露封建統治者的昏庸腐敗、荒淫無恥、殘忍兇暴以及批判賣國求榮、表彰民族氣節的戲，如《七箭書》、《重耳走國》等；取材民間故事的劇目，多為反映倫理道德、男女愛情、抨擊忘恩負義與頌揚清正廉潔、剛直不阿的清官戲，如《西廂記》、《金鱗記》、《王魁負義》、《女巡按》等；取材現實生活的劇目，大都是抨擊惡勢力和惡少劣婦的諷刺喜劇，如《三婆娘頂嘴》、《屎巴牛招親》、《打鍋》、《抹牌》等。

　　阿宮腔角色行當生、旦、淨、醜俱全；表演基本沿襲了秦腔程式，并采用了皮影某些特有的表演動作，顯得獨特别緻。同時，在表演上有塌城、劍出鞘、踢打等武打特技。

　　阿宮腔屬闆式變化體音樂。聲腔分歡音與苦音。歡音表達明朗、輕快的情緒，苦因表達悲傷、凄楚、懷念、憤慨的情感。其唱腔保持了阿宮腔腔調，惟淨角揉入眉戶某些曲調；旦角又吸收了碗碗腔行腔技巧，突出阿宮細膩、婉轉、剛柔并濟的特點。唱腔闆路有[二六]、[慢闆]、[二倒闆]、[箭闆]、[一疊腔]、[三不齊]和單句送等；常用的曲牌有[一起清雪]、[遷仙客]、[春宴開]、[點绛唇]等。伴奏樂器以闆胡替代原二股弦領奏，增加了音響效果；武場面以梆子擊節，配以鼓闆、牙子、小鑼、繞钹、大号等。

　　阿宮腔自搬上舞台後，先後培養出黨碧俠、權立民、傅新考、劉寶琴、李珍珠、趙雲俠、周正中、雷天民及送彩萍、暴建玲、李玉玲、劉立萍、王會利、康小利、楊小莉、郭民榮、馮碧茹、傅全冬等優秀青年演員。

　　弦闆腔：

　　“弦闆腔”主要流行于陝西鹹陽、乾縣、禮縣、禮泉、興平、寶雞、鳳翔等地以及甘肅東部地區。據說清代嘉慶十八年(公元1831年)即在民間流傳。唱腔有“慢闆”、“緊闆”、“滾闆”、“氣死人闆”、“撇闆”、“二六闆”等。劇目有500多本，現已整理出350本，武戲較文戲多，除“三國”、“列國”等連台本戲外，也有《碧玉簪》一類才子佳人戲。

　　弦闆腔作為皮影形式演出，樂隊少而精，文武場面互相兼顧，音樂形式比較單調，唱腔通常都是上下兩句反複，“二次闆”與緊闆更似說唱性的“闆殼子”。

　　其相同闆式的“闆頭”和“放闆”後的長過門，多為同一主體曲調的加花變異，句中的小過門，基本是吹腔旋律的反複變化和延長。

　　弦闆腔闆式有10多種，正闆（即慢闆）是核心闆路。此外，使用較多的還有“緊闆”、“滾白”、“撇闆”等。“氣死人”（即“陰死闆”、“提頭”等）實際是變化局部唱腔的正闆；“傷音子”是在緊闆的首句加上拖腔，基本屬于帶字叫闆的唱法。其餘的“尖闆”、“二六”、“三不齊”、“三偕一”、“七偕一”等，都是短暫插入性闆式，很少單獨使用。

　　弦闆腔的唱詞，主要是7字句和10字句，也有6字句、8字句和9字句的。其音樂伴奏，除部分模拟唱腔或襯托節奏外，一般隻伴奏句中或句尾的過門，宛如曲子戲的演唱形式。“紮闆子”在唱腔中起主擊節作用，所以唱腔清新晰，雅而易懂。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!