這是迄今為止世界上拍賣出的最貴的一幅畫，它的成交價高達4.5億美元，約合人民币29.5億元。但是在1958年，這幅畫的拍賣紀錄是45英鎊。

價值4.5億美元的達·芬奇《救世主》，真僞衆說紛纭

今天我們來聊聊這幅達·芬奇的《救世主》。

這幅畫的真假，

至今都存在着争議。

但是既然它能賣那麼貴，

就一定有人支持它這是達·芬奇的真迹。

首先它肯定是一幅文藝複興時期的畫作，

隻是經過幾百年的流轉之後，

一度神秘消失。

直到1900年，

它再次出現在世人面前，

它的面貌殘舊不堪，

甚至遭到了塗抹和磨損。

原作遭塗抹和磨損

當時人們以為這幅作品是達·芬奇的學生臨摹老師的一幅畫，

并非達·芬奇的原作。

1958年，

它在一次拍賣中的成交價是45英鎊。

直到2005年，

這幅畫才迎來了身份的逆襲。

這一年，

一個美國的收藏機構以不到1萬美元的價格買下了這幅畫。

他們認為，

這幅畫應該就是出自達芬奇的手筆。

他們把它送到業内知名的修複專家那裡進行全面修複，

然後再請各路專家進行鑒定，

果然得出的結論就是：

這是達·芬奇的真迹。

畫作修複前後對比

那麼我們就先來仔細看看這幅畫：

達·芬奇《救世主》

畫中人物就是耶稣。

他穿着一件文藝複興時期的藍色禮服，

右手在空中畫着十字架，

左手拿着一個透明的水晶球，

這是代表天堂的“天球”，

象征着他作為救世主的身份。

像這樣的畫，

在當時是很普遍的題材，

但是達芬奇畫出了個人化的特色。

首先就是一種朦胧的光線，

營造了神秘的氛圍，

耶稣的嘴角還露出了暧昧的微笑，

這與達·芬奇的另外一幅名作《蒙娜麗莎》的微笑一樣耐人尋味。

另外 耶稣長發披肩，

卷曲的頭發也與蒙娜麗莎一樣。

《蒙娜麗莎》與《救世主》對比，人物的微笑與卷發頗為相似

還有 學者的研究還發現，

耶稣右手伸出的兩根手指被描繪得最清晰，

周圍則被柔化處理。

這是由于它們離觀者較近，

達·芬奇有意為之，

由此産生了顯著的三維空間感。

這也是達·芬奇善用的技法。

但是光有這些風格上的判斷，

還不足以證明這就是達·芬奇的畫。

專家使出了各種現代化的鑒定技術，

包括高倍顯微鏡 X光和紅外線掃描等等。

其中一個重要的發現是，

畫中耶稣的右手調整過姿勢，

而如果這是一幅臨摹的畫作，

就不會出現這種情況。

經過這一番的評價和鑒定，

這張畫基本獲得了藝術界的認同。

真正的逆襲發生在2011年。

英國倫敦國家美術館舉辦了達·芬奇大展，

這幅《救世主》也以達·芬奇的名義展出，

這就讓它獲得了一個有力的背書。

盡管仍然有人認為這幅畫不是達·芬奇的原作，

但這并不影響它的天價交易。

畢竟 如果這是真迹的話，

那就是唯一在市場上流通的達·芬奇作品。

于是在2013年，

當初1萬美元買到的《救世主》

以接近8000萬的天價賣給了一位瑞士商人。

這位商人一轉手，

又以1.27億美元的價格，

賣給了俄羅斯富商德米特裡·雷博諾夫列夫。

雷博諾夫列夫是俄羅斯的化肥大王，

在富豪榜上排名前十。

他最為人所知的一件事，

就是在2009年，

以1億美元買下了一套佛羅裡達的海濱豪宅，

刷新了美國的住宅成交紀錄。

據說這套房子裡的裝潢采用的都是24K黃金物料，

就連浴室也一樣。

另外 這套房子的開發商，

正是後來的美國總統特朗普。

俄羅斯化肥大王德米特裡·雷博諾夫列夫

回到這幅畫上來，

2017年。

雷博諾夫列夫委托佳士得拍賣這幅《救世主》。

佳士得在宣傳上将這幅作品稱為

“21世紀最大的發現”。

最終，

《救世主》以4億美元的落槌價成交，

加上傭金，

成交價高達4.5億美元，

成為世界上最貴的藝術品。

買家據傳是沙特王儲薩勒曼，

但他自己從未承認過。

直到現在，

關于這幅畫的真僞、主人和去向還都是衆說紛纭。

2019年，

法國盧浮宮推出籌備了十年之久的

“達·芬奇逝世500周年紀念展”。

法方極力想要促成《救世主》參展，

但最終沒能如願。

據說原因是，

沙特要求将《救世主》與盧浮宮的鎮館之寶

《蒙娜麗莎》并排挂在一起展出，

但是盧浮宮認為這不可行。

2019年，法國盧浮宮，《蒙娜麗莎》畫作前人潮洶湧

就這樣，

《救世主》被從展覽目錄中删除，

同時所有關于它的研究也都不對外公布。

關于它的傳說，

又蒙上了一層神秘的面紗。

上面談了《救世主》的傳奇經曆，

最後我想稍微展開談談藝術品究竟值錢在什麼地方。

一般人都認為藝術品應該是美的、好看的，

這是它的審美價值。

但是審美價值往往不是藝術品定價的關鍵因素，

甚至隻是次要因素。

就拿《救世主》來講，

美是美，

但換做達·芬奇的學生來畫，

不也同樣能畫的這麼好看嗎？

這就要說到藝術品的文化價值了。

達·芬奇在藝術史上的地位，

以及他這個人對人類文化事業的貢獻，

才真正決定了《救世主》這幅畫的價值。

所以 是不是達·芬奇的真迹，

就顯得尤為重要。

另外，情感價值也是一個關鍵因素。

藝術品是一種被高度意義化的商品，

馬克斯·韋伯說：

人是懸挂在自己編織的意義之網上的動物。

我們就是習慣于将看似普通的東西賦予各種意義，

藝術品也因此就獲得了情感價值。

同時，

作品的稀缺性又将大大提升情感價值。

比如這是達·芬奇唯一在市場上流通的作品，

那就更是意義非凡了。

在前面的故事中，

我們還隐約看到了一些政治和外交的意義。

最後，

将以上種種價值整合在一起的，

就是藝術品的商業價值。

最終的定價，

體現的正是當下世界對這件作品的綜合評價，

因此，

無論是多貴的藝術品，

隻要有人認，

就有人買。

好了，

今天的話題就分享到這兒了。

歡迎留言，談談您的觀點。

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