單就音樂質量而言，我不覺得十幾二十年前最頂尖的那一部分内容有比現在更好，現在的也并不比舊時的質量差，隻是現在的音樂大多數傳唱度欠奉，各個渠道做内容把控的人又總唯流量是圖，不夠認真嚴謹地放了很多“水”歌到市場，導緻大家很難再有像 90 年代或 00 年代傳唱一時的歌了。

但，這不影響年輕人在曲庫汪洋中找尋好内容，哪怕，是前浪們唱罷留下來給後浪們的音樂舊物。

易烊千玺在 20 歲生日當天發行的專輯《後座劇場》就是一張翻唱了六首“音樂舊物”并以六支聲音小品串聯而成的專輯，除了悅耳的聽感，還有很好的沉浸感——無論你是用耳機聽，亦或是音質尚可的音箱播放。

我相信以易烊千玺之前有過的兩張專輯以及多首優質單曲，他一定還會能繼續推出更好的作品，隻是沒想到會是這樣一張企劃的翻唱作品，選的六首歌全部年長過千玺本人，卻由他重新演繹後，絲毫不見千玺他人與歌、與時代、與風格之間的罅隙感，反而流暢到底，悅耳到底，沉浸感伴随聽者能沉浸到底。

至于為何發這樣一張專輯，背後的故事又是怎樣，大家可以去專輯頁面看文案介紹，而這次，我是想多聊一聊這張專輯在故事之外，在音樂層面上頗優的執行。

而易烊千玺音樂裡的“優”，究其原因，我想是在于他愈發顯著的音色特質，并且制作人們都有抓取到千玺的音樂氣質，并把作品本身和千玺成長經曆巧妙融合，便使得《後座劇場》從産品到作品層面，都有了頗高的完成度。

我在接連聽了全專十二首 Track 之後，才想起要留意去看下制作人是誰。

我的第一猜想是火星電台，因為從串場音軌中輕電子元素的點綴，到正曲演奏中 Soft-Rock 風格的器樂運用，都是火星電台很招牌式的内容；加上風格統一又連貫，火星電台被我以為是“包碟”了全專的制作人。

卻沒想我隻猜中了一半，火星電台除了監制了人聲、環境聲等串場音頻之外，隻制作了《野花》、《愛情鳥》以及《孤獨的人是可恥的》這三首歌——有趣的是，這三首歌分别發行于 1996、1993 以及1994 年，已是專輯裡面世時間最新的三首。

餘下的歌曲，常石磊制作了《親密愛人》和《送别》，荒井十一制作了《愛的箴言》。

石頭和荒井老師，二人分别擅長的，各自是以合成器玩出花樣的電子鼓節拍感，還有花樣百出的打擊樂内容，剛好如果合在一起，就是火星電台擅長的内容綜合。

于是專輯在編曲和制作聽感上，呈現出了現在總-分-總的結構就有迹可循了；也難怪我誤以為是火星電台做完了全專。

《後座劇場》中，三石個人以為最精彩的一曲是千玺翻唱林依輪的《愛情鳥》，以 00 後歌手的身份把這首 90 年代的節奏型舞曲唱出了 80 年代 Funk Disco 的味道，音色刻意不做飽滿的合成器鼓點勻速敲打在聽者耳朵裡，是很暢爽的節奏點，甚至有了點 70 年代 Disco 金曲《Y.M.C.A.》的迷人神韻。

千玺這版《愛情鳥》當真有“讓我覺得心在跳”的感受。

另一首發人深思的歌，是《野花》。

易烊千玺版的《野花》至少好在兩處：

第一處，是這首歌以“野”字碰撞本有的寂寞感，“無人采摘”、野蠻生長的詞曲意境，是能令人延展聯想到千玺去年在電影《少年的你》中小北又野又寂寞的那股子勁兒；《野花》的情景無分性别，能唱出這歌中又野又寂寞的味道，原唱田震自然是動人的，易烊千玺全新的演繹也賦予了這首歌足夠有韌勁的全新生命力。

《野花》第二處的好，還在于歌曲中演唱的情境設置，你隻聽聲音再聯系歌曲，便能感受到千玺是以聲音在演繹流浪歌手街頭彈唱《野花》的狀态，所以在一些字句尾音的處理、節拍變奏的呈現中，千玺都是按照很街頭歌手的方式在诠釋，卻并不見一些街頭歌手為了吸引路人駐足而刻意呈現的些許油膩感，千玺的幾處變奏顯得很自然，更貼近歌曲設計情境，尾段加入進來的 Sax 音色仿佛猛地一下提醒了聽者《野花》這首歌生于 90 年代的音樂印迹，是神來一筆。

常石磊的操刀下，《親密愛人》和《送别》呈現了千玺唱慢歌時更具升級意義的暖感，這種升級意義對标千玺之前的慢歌如《恒溫動物》、《舒适圈》還有《陷落美好》而言，是他進入 20 歲之後更具社會視角的一種溫暖。

《親密愛人》中電話語音的融入，千玺成了愛人之間（亦或是父母）相互關心的有心旁觀者；

《送别》輕盈的音樂漂浮在空氣裡，更有着千玺想要以歡快節拍淡化送别時離愁别緒的情商體現，還有他高超唱商的展示。

千玺聲音裡的暖，還延展到了《愛的箴言》中，弦樂之間，千玺的聲音從令人想要保護的慵懶、過渡到主動要保護愛與愛人的擔當感，一首歌的時間裡，他就完成了一次短暫的成長。

還有《孤獨的人是可恥的》，制作人火星電台設定了千玺迷人的中低音區音色在歌曲中迷離遊走，是一種令人能微醺的甜味，對比原唱張楚前輩比較多在中高音區的演繹音域，二人各自的音色特點都被得以展示。

原曲中最抓人的小提琴演奏在千玺的版本中亦有呈現，這一處精髓就如同我們聽萬青《十萬嬉皮》一定要聽到那段小号演奏似的，必須是保留項目。

最初看到《後座劇場》一整張曲目時，我不免心生“千玺這麼年輕能不能唱好這些内容”的問号，聽完一遍之後，我的顧慮便煙消雲散了，既懂得了這些選曲和環境音 Track 之間的因果關聯，又感受到了千玺在步入 20 歲之後嶄新的音樂體系（盡管這些歌都是他 20 歲之前錄制完成的），甚至聯系千玺之前兩張全長的專輯作品，易烊千玺的人聲結構體系在這三張完整的作品構架之中，愈發明晰。

再講回到情懷與年代記憶這件事，《後座劇場》同樣有牽引我這樣的 85 後人群頗不會“跳戲”的“入戲”，也就是我前面講到的沉浸感。

因為我并沒想到這些引人共鳴音樂心事，竟然會被易烊千玺這位 00 後重唱地如此别緻。

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