最近，美國科羅拉多州博覽會的藝術比賽評選出了結果。

第一名，是這張名為《太空歌劇院》的畫作。

太空歌劇其實是一個科幻名詞，泛指把故事的背景舞台設定在外太空的未來向作品。

而這副畫作，則取了它的字面意義。

古典夢幻的巴洛克歌劇院舞台上，幾位演員穿着華美的戲服，向着黑暗中的觀衆表演歌唱。

而在觀衆席之中，一個光芒四射的巨大圓窗似乎通往另一個未知的世界。

獎項一經公布，立刻引起了軒然大波。

因為這張畫的署名是“Jason Allen via Midjourney”：Jason Allen是一家遊戲公司的CEO，而MidJourney……則是一款人工智能繪圖軟件的名字。

——也就是說，這幅畫作并不是被人類畫出來的，而是由AI人工智能制作的！

這兩年，大家應該或多或少地看到了一些AI畫作。

AI繪畫，需要使用者先輸入一些關鍵詞，而後AI根據這些關鍵詞分析網絡上現有的相關圖片，生成一張新的圖片。

之前，就有很多驚豔四方的例子。

（關鍵詞：貓騎士）

（關鍵詞：穆夏的taco女神）

然而問題在于，AI畫作，放到人類藝術比賽評選，這違反規定嗎？

至少在這個比賽中不違反。

Jason參加的是“數字藝術/數字修飾攝影”評比，這個類别的比賽允許任何數字技術參與。

評委也稱：“雖然評比時我并不知道MidJourney是AI工具，但即使我們知道，也同樣會頒發這個獎項。”

Jason表示，雖然是AI畫圖，他作為“創作者”也需要費一些功夫。

他用了一個月的時間，不停地修改自己輸入的關鍵詞，給MidJourney提交盡可能精确具體的詞語，創作了100多張作品。

他從這上百張繪畫中，選出了自己最喜歡的三張圖，用GipaPixel AI将圖片清晰化，又用Photoshop進行微調，最後才打印在畫布上。

根據Jason說，他其實并不是一個藝術家，而是遊戲創作者。

他們做遊戲的程序員，經常需要和畫師合作，付高額稿費委托畫師創作各種各樣的圖，用在遊戲之中。

所以在今年夏天各大公司紛紛推出自己新的AI繪圖軟件并發起對外公測時，Jason立刻開始了自己的AI繪圖嘗試。

他被AI的創作能力震驚了。

“我簡直不敢相信我所看到的，這些畫作就像是有某種超自然的力量參與其中。”

于是Jason想：我應該拿這些作品去參加藝術比賽，反正随着AI發展，總會有人這麼做。

他決定當第一個吃螃蟹的人。

沒想到的是，他的作品真的獲得了一等獎，于是他把自己的心路曆程分享到了論壇——但這也引起了巨大的争議。

推特上，藝術家們怒噴了一萬多條。

“有人用AI生成作品參加比賽獲得了第一名。

……真他X的XX。”

“我們這一代人眼睜睜地見證了藝術的消亡。

如果在機器的沖擊下，連最需要創意的藝術工作都不安全，其他高技能的工作也岌岌可危。

到時候，我們還有什麼？”

“最可怕的是，評委們在評判的時候不知道這是AI，卻仍然覺得這是一個勝過其它作品的畫作。

這對于“人類VS AI（究竟哪一方更厲害）”的争論不是一個好兆頭。”

但對這些争議，Jason不以為意：

“這不會停止的。”

“藝術已死，朋友們。AI赢了，人類輸了。”

AI制作的畫作，在人類的藝術比賽上獲得了第一名。

這件事給藝術界帶來的沖擊，無異于AI第一次擊敗人類職業圍棋棋手。

（2016年，AI擊敗歐洲圍棋冠軍。當時人們紛紛驚歎于AI的進步，卻有很多人堅持認為這是因為歐洲圍棋水平普遍較低，AI想要徹底擊敗人類頂尖棋手仍不可能。）

在AI徹底擊敗最頂尖的人類棋手後，人們擔心圍棋界不再有各式各樣的棋風，不再有充滿浪漫色彩的神之一手。

判斷一局棋下得是否好的标準，會變成“與AI的相似度”：和AI的相似度越高，就是下得越好。

冷冰冰的機械降神，帶來了唯一的正确解，以及對圍棋的祛魅。

這像是一個人類科技發展的裡程碑，又像是一個某種意義上的墓碑……

而藝術呢？

雖然藝術沒有直觀的勝負，但藝術不是憑空而生，藝術的創作需要藝術家，而藝術家需要吃飯。

Jason認為，這件事之所以引起衆多藝術家的批評，是因為藝術家們擔心有一天AI會完全替代人類的工作，讓所有藝術家都失業。

現在，藝術家可以靠出售自己的畫作為生，也可以與公司、個人合作繪制插圖來獲得收入。

但是AI的出現，能夠在極短時間内，以幾近于無的成本生成幾百乃至幾萬張圖片。

相對于人類創作這些畫作所需要的時間、成本，AI的優勢太大了。

而且，使用AI創作幾乎不再需要“藝術功底”：即使使用者和Jason一樣，幾乎不會畫畫，也同樣能夠利用AI生成圖片。

在人人都是藝術家的時候，為什麼還有人需要為了藝術付費？

漫畫家Matt Bors說：“對于程序員來說AI很酷，但對于插畫家來說這非常令人沮喪——因為人們不再需要雇傭插畫家了。”

隻有當有人願意為藝術付費，有足夠多的回報時，才會有人願意潛心學畫數年，提升自己的畫技。

但是人工智能的出現，會讓藝術貶值，甚至可能從根本上破壞掉藝術的大環境。

雖然現在AI還不能完全替代畫家，完成各種付費委托。

但AI發展得太迅速了。

今年，AI繪畫以前所未有的速度爆發，每個月、每周、每天，乃至每小時都在肉眼可見地進步。

（今年5月的MidJourney繪制人像/圖源：Simon_阿文）

（今年7月）

（8月底）

人類的進步是線性的，但AI的進步是指數級别的。

普通人學習繪畫的過程，要花費數年時間，一點點學習如何起筆如何透視如何細化如何調整光影氛圍。

而AI的算法一旦成熟，他們所做的就隻是從開放網絡中搜刮出數億張圖片，自動學習這些圖片，生成新的藝術。

這也意味着，将作品上傳到互聯網上的藝術家，在不知不覺中就成為了AI“取材”的一部分。

藝術家每上傳一張作品，就會讓作為競争對手的AI模仿得更像一些、畫得更好一些。

這也引起了畫家的強烈抗議：

AI，實際上就是一種高科技形式的剽竊！

上個月月底，日本網站Mimic開放了AI繪畫的測試版。

根據官方介紹，這個網站主要針對二次元畫風的插畫。

畫師可以上傳15到100張自己的繪畫，讓AI進行學習，然後生成同樣畫風的可愛頭像。

官方還舉了兩個例子：

上面是輸入的圖片，下面是生成的圖片。

畫師：此ノ木世知留，畫過《SE系統工程師》

從勾線上色落筆習慣，到頭發與五官的畫風，幾乎可以做到以假亂真。

日本畫家“たんたんめん”

Mimic網站自稱是想給畫師提供輔助和靈感來源，讓畫師能夠快速量産一些頭像當做粉絲福利。

……問題是，它沒有限制上傳者。

任何人，上傳任何來源的圖片，都可以立刻仿制畫風，生成這一畫風的頭像。

對于畫師來說，畫風被如此模仿，幾乎等同于抹殺了自己數十年的努力。

很多日本畫師在推特上發起了#使用禁止 的話題，禁止AI學習自己的畫風。

“注意！禁止在一切類似AI服務中使用我的插圖。

※即使是付費約稿，也不可以使用，因為版權仍然在我。”

“忘記說，我這邊絕對禁止AI模拟我的畫作。未經許可，請勿使用或轉載。”

“我所有的作品全部禁止任何AI讀取學習行為，即使個人使用也不允許。”

成百上千的畫師，在自己的個人介紹中加入了“禁止AI使用”。

抵制言論迅速擴散到整個日本繪圖圈，甚至有很多畫師删除了自己在網絡上公開的畫作，防止自己成為AI的素材。

這件事情引發的争議實在太大，Mimic在上線第二天，就下線了這個功能，宣布将會在解決相關問題後再上線。

在AI勢不可擋的強大沖擊面前，人類畫師想要守護自己岌岌可危的領地，卻又難以抵擋時代拍下的浪潮。

即使人類取得了暫時性的勝利，也絕對不是結束。

8月，《大西洋月刊》的一篇文章插圖，沒有從專門的付費圖片庫選擇，而是使用了AI生成。

文章作者在MidJourney裡面輸入了文字描述：”一個男人坐在辦公室裡的日光燈下。”

幾分鐘後，他就得到了這張圖片，并将其用于一篇關于企業家的痛苦的文章之中。

然而這件事情卻迅速發酵，推特上面有上百個藝術家對其進行抨擊。

“《大西洋月刊》作為全國性雜志媒體，帶頭使用AI插圖而不是藝術家的繪畫，這是否意味着更多的企業将會砍掉繪畫的預算？”

最終，文章作者不得不公開道歉，宣稱這一切都是自己的個人行為，并且不會再有下次了。

但我們都知道，即使這位作者不會再使用AI，也會有更多更多的人，開始使用性價比更高的AI插圖，而不是委托畫師繪制。

像Jason一樣的人認為：人類無法阻擋AI的進步。

但也有很多人認為，AI創作的藝術，終究是缺乏靈魂的。

藝術家們是否能抵擋得住AI帶來的沖擊，或許，還需要時間來證明。

#頭條創作挑戰賽#

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