過去梨園界的傳承主要靠“口傳心授”，這種傳授形式可以通過窩子班、科班等來實現，也可采用更為直接、更為靈活的“父輩教子女”方式進行，因此，當今戲曲界出現“梨園世家”不少。比方說，京劇中梅蘭芳從他父輩起，傳承到他的兒子梅葆玖，至少已經曆了三代；豫劇中常香玉也是從她父親，到她的三個女兒，也傳承了三代。至如今，京劇“譚門”創造一個記錄，已傳承了七代，無人可比，堪稱梨園佳話。在河南，還有一個“ 百年老字号”的梨園世家，它，就是本文介紹的浚縣大平調，被譽為西路平的“張派”。

大平調資深研究者李景星先生曾說：“如果說要給浚縣大平調著書立說，那麼張玉琴一家七代的從藝經曆，就是一部完整的西路大平調史。” 就是說，“張派”已傳承了七代，但我查找資料，到張玉琴這一代，已是“五世家傳”無可置疑，再往下推，後兩代僅一語帶過，也沒有出過名演員，似乎沒有翔實文字史料作為“七代”的支撐。所以本文标題中，我使用了“五世家傳、三代名優”的詞語，這樣說來，“張派”傳承了五代，出了三位名家，還是非常可信的。

上圖是張玉琴劇照

1960年，延津大平調被精簡下放，張玉琴随父親到濮陽大平調劇團演了兩年，1962年父女倆一起調到浚縣大平調劇團，他們又回到了先輩曾經掌班揚名的熱土。

二十世紀50年代末至60年代初，是張玉琴的藝術道路上的一個巅峰。這一時期，浚縣大平調劇團名角荟萃，老一代有張發旺、王鳳林、于正聲、林振遠等，年輕演員有李德平、宋德慶、馬卿相、王愛英、大花（王素蘭）、小花（李鳳霞）等，張玉琴在跟老一代演員學戲的同時，經常跟幾個師兄及同齡演員切磋，演技日益成熟，越來越得到戲曲同仁和觀衆的認可、欣賞。1959年，她參加了河南戲曲大賽，在參演劇目《白玉杯》飾皇姑，一舉獲得個人表演一等獎；1963年參加安陽地區戲曲彙演，在參賽劇目《鍘美案》中飾秦香蓮，榮獲個人表演一等獎；1964年參加安陽地區現代戲彙演，在參演劇目《春水長流》中飾水蓮，榮獲個人表演一等獎。張玉琴以其唱腔清醇、身段優美被群衆稱作大平調戲曲的“第一青衣”。

當年，李德平工黑淨，宋德慶工紅臉，張玉琴工青衣，這是大平調的三大角兒，加以他們都出類拔萃，堪稱大平調劇種“金三角兒”，浚縣大平調劇團多少年來都以強大的演出陣容、精美的演出質量，處于大平調戲曲的領軍地位。1963年，浚縣大平調參加安陽地區戲曲彙演，參賽劇目《鍘美案》，張玉琴飾秦香蓮，李德平飾包拯，宋德慶飾陳世美，三人的黃金搭檔，一舉奪得四個一等獎，即張玉琴、李德平、宋德慶三人的個人表演一等獎和集體表演一等獎，從而使浚縣大平調名聲大振，他們三人聯袂的《鍘美案》成了大平調戲曲的經典，且成為浚縣大平調劇團的保留劇目。此後，張玉琴和李德平搭檔的《破洪州》（張玉琴飾穆桂英、李德平飾楊宗保）、《春草闖堂》（張玉琴飾李半月、李德平飾胡進）、《白毛女》（張玉琴飾白發喜兒、李德平飾大春）、《盼兒記》（張玉琴飾興芹、李德平飾大犟），與宋德慶搭檔的《沙家浜》（張玉琴飾沙奶奶、宋德慶飾郭建光），無不成為群衆喜聞樂見的好劇目，成為浚縣大平調的代表劇目。

1969年，浚縣大平調劇團與浚縣豫劇團合并，除李德平、宋德慶幾個人留到豫劇團之外，張玉琴和其他大平調演員都被下放到了安林煤礦等企業。1974年浚縣大平調劇團恢複，張玉琴又回到大平調戲曲的舞台上。這時候，浚縣大平調劇團移植排演了樣闆戲，張玉琴在戲中飾演了一些現代角色。1978年起，浚縣大平調開始恢複上演古裝戲，張玉琴飾演角色更多了，戲路更寬了，她迎來了藝術人生的新的春天，并唱響了豫北、冀南、晉東、魯西四省數十個縣市。

張玉琴文化很低，用句誇張的話說是一字不識，可是她憑着刻苦堅韌、苦學死記會戲一百多本，主演六十多本，塑造古今不同時代、不同性格的人物形象一百多個。她的代表劇目有《鍘美案》、《王寶钏》、《三娘教子》、《審子辨奸》、《破洪州》、《賀後罵殿》等。

（五）大平調“張派”的傳承

張玉琴曾說：“張家平調傳到我這兒已經是第五代了，我的兒媳、孫女都唱平調，七代傳承是實實在在的，此外，我的親傳弟子有五個。”其中包括她的早期弟子任效仙、劉九竹，及1997年退休後收的弟子鄭俊傑、牛長平等新秀。

張玉琴深以五個弟子為豪，在她眼中，五個弟子就是西路大平調傳承與發揚的希望。

在冀南、魯西、豫北幾十個縣，幾十年來，一直流傳着這樣一種說法，隻要一聽說張玉琴老師到來，方圓幾十公裡的民衆，都會提前一天到戲場。張玉琴獨一無二的唱腔，影響三代數百萬民衆，直到今天，不少演員都在模仿她的唱腔。

“五世執着百餘年，三代名優美名傳。巾帼學藝承衣缽，玉影琴音芳梨園。”這首小詩是對“張派”藝術的贊美，更是“張派”傳人張玉琴藝術風格的寫照。

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