日影《惠子，凝視》開啟了席卷2022年度日本各大電影獎項的旅程，影片取材自前拳擊冠軍小笠原惠子的經曆，她天生耳聾，但仍從事這項需要聽力以保障安全的運動。

　　影片接連摘得“每日映畫大賞”5項大獎、《電影旬報》4項大獎、《映畫藝術》最佳影片及日本學院獎、藍絲帶獎、高崎映畫祭等重要獎項，成為三宅唱導演迄今最成功的作品。

　　《惠子，凝視》海報©️和觀映像Hugoeast

　　三宅唱以2010年的《無用的人》初登大銀幕，以2012年的《回放》入圍洛迦諾主競賽，因《你的鳥兒會唱歌》（2019）及《惠子，凝視》（2022）而被中國觀衆所熟知，制作中的《黎明的一切》将于2024年問世。三宅唱一直對紀錄片制作興趣濃厚，他最喜歡的個人作品就是關于說唱歌手與朋友創作新歌的紀錄片《駕駛艙》（2015），其紀實手法在《惠子，凝視》中也有充分體現。

　　這些影片的創作背景及類型各不相同，與同時代的創作者相比，三宅廣闊、紮實地實踐着自己的故事喜好與影像觀念，在深沉的學院脈絡之外記錄了極具生命力的當下日本。

　　《你的鳥兒會唱歌》劇照©️窗外年華

　　2023年盛夏，這位探索日本新電影鮮活都市空間及輕盈節奏感的導演，将帶着足以全景展現其創作曆程的11部作品來到中國，與影迷見面。

　　編者：北京站由中國電影資料館主辦，八号開票當天即售罄多場，其他城市的排片和開票信息即将公布。六月下旬，請大家靜候。

　　三宅唱電影展北京站排片表

　　此次影展主視覺，特邀青年海報師陸雲帆操刀設計。陸雲帆是國内可獨當一面的90後電影海報設計師，曾為《路邊野餐》《大象席地而坐》《地球最後的夜晚》《宇宙探索編輯部》及《燃冬》等諸多影視作品創作海報，思維跳躍、設計多元。我們特地跟陸雲帆聊一聊他的創作思路，讓他帶領我們進入他的私密想象空間，來了解此次主視覺是如何生發出來的。

　　《燃冬》海報

　　陸雲帆也曾為2020年第23屆上海國際電影節設計主海報，但為一位電影導演的個人影展設計主視覺這還是第一次，全然不同于先前的創作思路。

　　它既不像電影節那般擁有宏大主題，也不像單一電影那樣隻需符合影片氣質，而是要體現出一位創作者的風格、特點，尤其像三宅唱這樣作品多元的導演，設計思維要更發散，設計方式要更開闊，就像做一個概念總結。

　　陸雲帆表示，如果隻是為一部電影設計海報，腦海中往往隻有一兩個方向，再怎麼生發都會有限制。而做導演階段生涯的影展設計，每部影片都有刺激設計師的不同創意，當它們碰撞在一起時就會打開新的思路，用A和B就可以混出一個C。

　　主視覺是一整套的包裝，其中包含海報、手冊和票根。

　　陸雲帆最初未曾想過要将它們分開，他想先通過主視覺的demo去做表達。

　　他先設計了三款不同demo，每一款都從音樂角度延伸。

　　為什麼會選擇音樂這一主題？

　　他解釋說，一是扣應“聽見都市的節奏”這個活動title，二是導演一系列影片中都存在的音樂性，配樂中自有的節奏感。除音樂之外，電影中的聲音也很有意思，比如在電影《無言日記》中就有像樂章一樣的空鏡處理。他的電影，剪輯節奏亦非常特别，比較明顯的是《無用的人》，不是邏輯性強的剪輯方式，而是有留白的處理或音樂中留有空拍，但是整個旋律性又會很強，剪輯的節奏感很好。

　　陸雲帆還補充說，連導演名字中都帶有一個“唱”字，所有這些都跟音樂或聲音有關。

　　影展的主視覺共分三款，乍看之下毫無關聯，其實存在着共通的主題。

　　第一款demo，是設計師對導演作品的第一觀感。

　　電影中有很多平視鏡頭，這張demo用了五條線展示五部影片的畫面，人物走在全景的城市中，猶如一組城市風情畫。陸雲帆進一步解釋，如果将城市比作五線譜，那麼人就似音符。雖然自己不懂樂理，但他馬上想到用音樂來闡釋導演的視覺意圖，他運用了橫線條和豎線條去做區隔，就好像樂章一樣。橫線條是五線譜，豎線條是小節，它們構成了城市的旋律。

　　視覺色調方面，選用導演電影中經常出現的藍，配些其他的點綴色，讓整體視覺在現代摩登、低調神秘中取得某種平衡。充滿細節的圖像故事和簡約畫風，召喚着觀衆走進導演編織着的城市風景中。

　　另一張demo，是以唱片行的貨架為創意。

　　在陸雲帆看來，觀看導演的影片，就像走進一家黑膠唱片行，因為他的電影都不是很抓馬的故事，反而有一點輕松愉悅。

　　雖然電影類型各不相同，卻擁有豐富多元的元素，宛若一個玲琅滿目的唱片架。每一部作品都被做成一張唱片封面，每一張封面處理的思路都不一樣。其中，第一部習作《1999》做成了一盤磁帶的樣式。

　　為了精準呈現這個視覺驚喜，他特别畫了一個耳麥，讓人一眼就認出這是一家唱片行的試聽區域，所有這些都跟音樂有關。

　　最後一款demo也是本次影展的主海報，是以電影劇照和聲譜圖結合的方案。

　　在陸雲帆看來，影迷已經對導演及其作品有所認知，看到劇照會立刻知道是哪部影片，這比繪畫更直觀、更有效。

　　其他方面，再用設計元素去做填補。

　　《駕駛艙》是導演本人最喜歡的一部作品，陸雲帆将片名的言外之意體現出來，彰顯了他在設計之外對影片的洞察，隻有真正理解導演的創作意圖才能get到這層深意。

　　《駕駛艙》記錄了在一個類似駕駛艙的小房間内，來自東京的年輕嘻哈音樂家正在創作音樂。片中的空間、構圖都似一個像是從飛船外部窗口捕捉艙内的感覺。陸雲帆挪用了一點點宇宙的元素作為底色，又不會讓它過于喧賓奪主。

　　《駕駛艙》海報©️SHOMIYAKE

　　畫面上方使用了比較跳的聲譜圖元素，原本陸雲帆想要設計成音樂剪輯軟件的界面，但考慮到會加重數字感和科技感，這樣會稀釋掉影片本身的風格，不如直接用聲音的波形。

　　他搜索了若幹音樂軟件的波形形态，發現它們均由間隔性長短不一的點和線組成，要麼是點，要麼是矩形波段。他将這些元素統統用上，拼成了三層波段——矩形在上，點狀在中，豎條在下。同時，它又跟《野性之旅》中，主角去野外尋找用來觀測植物的DNA标本十分相似。

　　植物DNA是色塊狀，波段也是純色的，而波形圖的色塊拼接，又構成了導演衆多作品中星星點點的城市夜景，再次扣上了“聽見都市的節奏”這個主題，波形圖的點狀也與星空底色有機融合。

　　《野性之旅》截圖©️SHOMIYAKE

　　《你的鳥兒會唱歌》城市夜景©️SHOMIYAKE

　　“2023 三宅唱電影展 聽見都市的節奏”也作為一個設計元素出現。

　　在字體疊了一點像印刷物一樣的紋理，就像用打印機打印出來的感覺，扁厚的淡藍字體在黑色星空上有一點輕的感覺，為設計增添了靈動性。

　　2023三宅唱電影展主視覺海報定稿

　　三款demo都是從不同的音樂角度拆解的，每一款單拎出來都自成一派。陸雲帆最初對音樂的想法有過一絲擔憂，畢竟導演不是歌手，但做完之後發現整體氣質還是吻合的。

　　電影展的主視覺不會隻在新媒體傳播，它需要以周邊的形式在線下實實在在派發到觀衆手中，這也是與觀衆互動交流的一種媒介。這就需要設計師不僅要了解策劃與設計，還要熟悉印刷、印後加工等一系列流程，包括不同工藝的選紙、用紙、裝幀和印裝，都需要精心打磨。主視覺的附屬品還包括海報、手冊和票根。

　　對陸雲帆來說，最好玩的就是手冊的設計。

　　2023三宅唱電影展手冊樣圖

　　2023三宅唱電影展手冊設計圖之《惠子，凝視》

　　2023三宅唱電影展手冊設計圖之《回放》

　　2023三宅唱電影展手冊設計圖之《長濱》《八月八日》

　　由于他本人也是一位唱片收藏愛好者，有時僅僅因為封面好看就會購買。他在家翻閱唱片時，突發奇想是否可以将手冊設計成12×12的歌詞本？相當于有了音樂的前提之後，所有的設計思路都會往那方面聯想，就變成很統一的設計。

　　在具體的設計形式上，他在思考是否可以将一個透明片壓在純色的歌詞本上面，作為封面？

　　但如果是透明片就會直接影響設計，需要依據一些工業前置思考做出怎樣的改動，從而呈現出最佳效果。最後，甚至選取了用CD盒來裝裱歌詞本。

　　小貼士：透明片隻有在限量唱片中才會用到，比如王菲日版專輯就有，港版專輯就沒有。

　　陸雲帆私人收藏的各式CD歌詞本

　　歌詞本（手冊）的每頁都抽取了一部電影的小彩蛋，根據排版需求，放在相應的位置，譬如《你的鳥兒會唱歌》就畫了一個3号台球。

　　在陸雲帆看來，如果要用極簡的概念去傳達這部影片的視覺意象，那麼3号台球是最直觀的，既對應三個人物，打台球的過程也有他們關系的呼應。

　　2023三宅唱電影展手冊局部

　　電影票根也采用了三種不同樣式，每一種都是一個3:1寬高比的電影票。圖案選用的是唱片行demo的單排唱片架，三張可以拼成一個正方形的唱片架。這樣，票根就不單單是票根那麼簡單了。

　　關于票根和手冊的領取方式，請大家留意各地主辦方的公示。

　　補充Q&A 哪張唱片引發了歌詞本的創意？

　　蔡健雅的專輯《goodbye and hello》，它是純色的城市印在照片上。

　　蔡健雅專輯《goodbye and hello》封面圖

　　封面還想過其他方案嗎？

　　還有一個五線譜方案，透明片上是白色線條，内頁是鳥兒，扣上剛好是鳥兒停在天線上。

　　你自己最喜歡三宅唱的哪一部電影？

　　長片最喜歡《無用的人》，接着是《惠子，凝視》和《你的鳥兒會唱歌》。我發現自己看任何導演都更喜歡他的第一部，比如保羅·托馬斯·安德森的《不羁夜》，雖然會有一點用力過猛，但有更極緻的感覺，後面有了經驗，更知道怎麼做之後，會收一些，會有嚴謹的部分，但沒有了最原始的那種鋒芒。

　　《無用的人》劇照©️SHOMIYAKE

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